以下是個人觀點:

1看電影是為了放鬆，平時一般看喜劇電影

偏多一些！（喜歡在電影院裡一群人哈哈大笑得感覺與氛圍）

2看電影除了演員陣容（演技很重要）

還比較看故事情節，因為大家電影看多了，

觀影水平提高，比較在意這些！

3更多的是欣賞故事情節與電影中得某個鏡頭

因為對大多數人來說看完電影，都會有那麼些個片段印象最深

回味與朋友暢聊也多了些生活聊天的話題！

一部電影你看到了什麼，就會相應得收到什麼！

看電影肯定是看情節啊，一個好的電影，除了效果，演員的演技，那就是情節了，就像前任3一樣，一下火了，演技不說是非常好，最起碼情節讓人看的非常感人，還有阿凡達，那場面那效果，看完了，情節貫穿了整個電信，使你看的更加入神

國外大片看特效 過年一般選擇喜劇片看，我看電影是為了放鬆下自己，在這個浮躁的社會白天要上班工作 晚上回到家還得照顧孩子 總要拿娛樂放鬆自己，所以我選擇看電影。我選擇的電影不會以誰在演而去考慮這電影去不去看，一般歐美大片都不會放過畢竟飆車啊 科幻裡面的武器什麼的畫面震撼，國內的一般喜歡看喜劇片 歡樂

我覺得大方面來看是劇情，是演員的表演。好的劇情好的表演才能吸引人看下去！

但是從小一點的方面來說就要看電影的種類了。

像科幻大片，除了劇情，肯定要欣賞特效了，比如說《阿凡達》，《復仇者聯盟》，《X戰警》，《獨立日》，或者是一些災難電影，像《2012》，《後天》，《末日崩塌》，《全球風暴》等等，好的特效在3D，或IMAX觀影下帶來一種震撼人心的欣賞感受。所以有些電影非常好的特效就彌補了一些劇情方面的薄弱。

像恐怖驚悚類的影片，除了劇情，欣賞的也包括奇特的鬼怪，驚豔的恐怖情節等等。比方說大部分人公認的最恐怖的影片《山村老屍》，楚人美梅姨是不是一提起來就讓我們脊背發涼呢！再或者是國外的恐怖片，午夜兇鈴中的貞子，安娜貝爾中的恐怖娃娃安娜貝爾等也都讓我們印象深刻。故而她們也都成為了影片中知名的鬼怪。

還有武俠動作類的電影，除了劇情，欣賞的也是其中的動作場面，打鬥設計，比如說繡春刀，殺破狼等等，每當看到動作場面都覺得有一種特別激動的感覺～若是一部動作設計非常假的影片，即使故事情節再巧妙，也為這部影片減分不少。像戰爭類或者勵志類的電影，欣賞的也是其中的人物精神，戰爭類比如看的熱血沸騰《戰狼2》《紅海行動》，那是一種敢打、敢拼、自尊自強的民族精神。勵志類電影比如《當幸福來敲門》，反應了一種逆境中不屈不撓，堅持夢想的精神。

還有一些其他種類電影，欣賞的也包括其中的風景，比如說《那山，那人，那狗》影片中的藍天白雲，綠草紅花，山川河流，讓人心曠神怡。還有《東邪西毒》中的塞上風光同樣令人沉醉。還有一些關於動物的電影，欣賞的自然是其中可愛的動物們了，或搞笑，或溫馨，或感動。比如說《忠犬八公》，《流浪貓鮑勃》還有小時候看過的《貓狗大戰》。

總之，無論是演員的表演，特效，動作設計，影片中的風景、表達的精神等等，終究是為劇情而服務的。它們也都包含在劇情之中，一個好的電影好的劇情總會給人不一樣的啟迪，進而明白更多人生的道理。

最初階，情感和情緒。

在快節奏的今天，很多人注意力集中的時間不超過7分鐘，而且習慣了碎片化閱讀的人的關注點也是散狀的，而不是線狀的，無法持續的，又調理，有邏輯的去關注一個完整複雜的劇情。對此，全球範圍內，以好萊塢商業片為最突出，影片的剪輯越來越多，也就是說每個畫面越來越短，而這些用時很短的畫面的主要任務就是製造火爆或煽情效果。爭取儘量多的帶給觀眾一個有一個視覺感官或者心理感官上的高潮。

在這種模式下成長起來的觀眾，一般具有極短的反射弧，要求頻率極高的刺激回饋。所以，相應也就催生了無厘頭搞笑喜劇片、愛情片、動作片、科幻片、災難片等種類電影的市場，在這樣的影片中，劇情並不是最重要的，最重要的是大場景的效果，和某個持續幾秒的鏡頭帶來的刺激性效果。

所以，在這個階段的觀眾並不關心太多，要的是開心就好——

這個畫面的接吻激情戲，或者那個畫面的爆炸災難戲讓我感覺很爽！所以這是一部好片！

例：

美國電影速度與激情，很多人在乎的是中間勁爆刺激的場面，而對於劇情，就不是那麼在意。

如果去糾結這樣影片中導彈打潛艇，汽車能不能飛這些細節，很顯然就要影響感官效果。不過不得不說的是，大量的感官刺激，其實是在逐步摧毀人們的觀影能力。

第二階，光色

最初的電影是單色膠片，只能用黑，白，灰三種色彩來勾勒人、舞的輪廓，用光，影來突出或者減弱層次效果，用對焦來突出主要和次要。後來有了彩色電影以後，對於觀眾而言，色彩更豐富，對於導演而言，其實表達能力更匱乏。

過去類似於希區柯克、卓柏林等大導演，僅僅用黑白灰就能表現極好的藝術效果，如果仔細分析他們的每一幀電影畫面，會發現都經過了精心設計和佈局，而今天雖然技術更發達，然而多種色彩的表達反而更失神，更匱乏。

張藝謀學攝影出生，善於運用光影和色彩，也成為了國際知名大導演。

好的電影第一幕的光色，就能讓觀眾覺得不簡單，而產生繼續看下去的慾望。

例：

希區柯克的《驚魂記》，只有黑白灰三色，但是你可以從中感受到陰森，壓抑，恐怖等各種情緒。

比如說《天使艾米麗》的用色，一開始就會讓人覺得很有藝術感——

比如說《白日煙火》，很好的塑造了懸疑劇情下北方工業城市那種寒冷，陰森的感覺。

第三階，表演

影片中最吸引人的是人物，而演員對人物的刻畫和再現就是表演。觀眾在無法去分析和判斷劇情的時候，最直觀的觀影感受來自於演員

很多人今天不關心電影的編劇是誰，而是關心女主角，男主角是誰。明星，大演員的名字本身似乎就是對影片質量的一種擔保和認證，足見表演的重要性。很遺憾的是，今天很多人關心的卻並不是表演，而只是鮮肉的臉。

例：

比如說李雪健老師之於《少帥》，很多人說，片名叫少帥，活活讓我們的老藝術家演成了老帥，老帥一死，連看下去的慾望都沒有了。

比如說焦晃老師之於《雍正王朝》，臺灣影評人說，他哪裡是在演康熙，他就是康熙。

比如星爺，只要有星爺出演的電影，總能吸引人。

比如何冰老師的鹿子霖。

第四階，劇情

每部影片幾乎都按照某種敘事結構講述了一件事，所以都有完整的劇情。大多數觀眾，有耐心，腦子去完整欣賞這個影片講述的完整的故事。知道每個人物角色的命運走向等。

大多數看電影的人，都會本能的去關注劇情——發生了什麼？這件事的發展走向，是否符合我的經驗，是否令我贊同，或者是否帶給我吃驚的刺激。

很多人甚至以為，一部影片就是為了講一件事的。

所以，這個階段的觀眾關心故事的內容，要的是合理就好——

這個片子講的故事符合我的人生經驗和三觀，白雪公主和王子忠誠眷侶，感覺很不錯！

李安幹編劇出生，所以張藝謀是國內知名的大導演，而李安是國際知名，進軍好萊塢的大導演。

第五階，剪輯

電影是剪輯（蒙太奇）的藝術，並不是鸚鵡學舌地複製現實的技術，因此我們看到所有的畫面其實都是音畫組合。最優秀的拍攝是一鏡到底（長鏡頭），但是大多數作品都要剪輯。剪輯需要保持劇情的邏輯性，同時又要讓觀眾感到舒適，或者符合某種學術理論。

專業一點的觀眾會透過鏡頭音畫的切換來判斷導演的行為和他想傳達的深層次的思想和想突出的藝術效果。

所以，這個階段，觀眾開始變得專業，曉得透過一個畫面和另一個畫面之間的關聯或者過渡，站在導演的角度上去透析這部劇想要表達的藝術內涵。

剪輯其實是劇情表達的一部分，當然，很多觀眾會覺得，眼花繚亂的剪輯會影響劇情，影響觀影體驗。

例：

戰爭大片《拯救大兵瑞恩》，因為極其恢弘，劇情緊張，精彩畫面密度高，所以對剪輯的要求極高。

第六階，隱喻

所謂隱喻就是梗，就是不直接表達，但是透過一系列敘事、剪輯、用光、用色，構圖，表演體現的某種內涵。這不僅僅是電影，也是所有藝術的最高境界。

好的導演，並不是要在觀眾面前故弄玄虛，好的隱喻，一般都有猶抱琵琶半遮面的效果，觀眾能從中產生共鳴。

例：

《大獨裁者》，觀眾一眼就能看出來大藝術家在洗刷希特勒。

《少年派的奇幻漂流》，用唯美的畫面講述了一個殘忍的故事。

《布達佩斯大飯店》，這裡面從場景、到服裝，道具，臺詞，幾乎全是隱喻。

很多人說，我花錢去影院消費，只要我爽了就好了，能讓我爽的電影就是好電影。

在消費文化盛行的後現代，站在觀眾和消費者的立場上說，這沒什麼錯，但是好死不死，某些進片審片的中年老姆姆們鍾情於小鮮肉，醉心於砸巨資給沒有演技，只有臉皮的小鮮肉，使得今天的電影市場上用心表演的老演員和精心佈局的好導演都逐漸餓死，而觀眾們也完全喪失欣賞電影的能力，這就比較令人擔憂了。

電影被稱為第八大藝術，和其他文學，音樂，繪畫等藝術相比誕生的時間要短的多，但是電影以其獨有的藝術表現形式迅速崛起很快深入人心，由於其表現手法的多樣性，因此可以俘獲各個階層的人，電影被稱為逃避的藝術，簡單來理解就是在你觀看這100分鐘左右的電影時間內，你可以暫時拋棄現實的種種煩擾，一部優秀的電影必須要有極強的代入感，讓觀眾試圖走近電影給人營造的世界中去，所以經濟學家做過一次有趣的統計就是每當我們的社會經歷經濟大蕭條時期就會誕生偉大的電影，比如說好萊塢經典電影《亂世佳人》就是在美國經濟大蕭條城市人口大量失業，人們產生了巨大恐慌的時期上映的，當你觀看這一部長達三個小時的電影時，你可以暫時的脫離那個讓你無比煩躁不安的社會，和費雯麗飾演的主角一起經歷人生的起伏，正因為劇中人物表現出的堅強與樂觀感染了當時美國的普通民眾，因此該部電影創下的票房紀錄就算換算到現在的貨幣，也沒有哪部電影可以打破，所以說我們看電影看的不是那些光影交錯聲色犬馬，我們看的是另外一個自己，一個我們內心深處想要去經歷的人生！

回答這個問題就有點吹牛的感覺。

看電影，首先當然是故事情節。故事是否完整，是否能吸引我，是否能滿足我某一方面的需求。例如:搞笑的是否能讓我開心一笑;文藝的是否能讓我感覺到美好;戰爭的是否能讓我看到殘酷……

其次是導演，看導演怎麼表達這個故事。『芳華』為例，導演用一個人的回憶貫穿故事，讓人有很好的代入感。用那個年代特有的時代特色來渲染愛情和戰爭。演繹一個故事，讓人看到人性。

同一個故事，不同的導演有不同表現手法。故事的好壞看編劇，電影的好壞主要看導演了。

再次就是演員。我對演員要求不高，只要我在看電影時不出戲就好。別演一個皇帝看起來像流氓就好。當然了，如果能演的好，就更好了。

還有就是其它電影的組成部分了。像音樂可以更好好渲染氣氛，讓人更容易進入電影;像特效，讓人感覺更加真實;像群演，更加豐富電影內容;像剪輯，不要驢頭不對馬嘴……

我看電影是看生活中缺少甚至沒有的一些東西。

比如說我喜歡看喜劇電影，因為我們在生活中都比較累，缺少放鬆的時間，這個時候看一部喜劇電影就可以放鬆一下心情，獲得一些歡樂，喜劇電影是我生活中很好的調節劑。最喜歡的就是這位滿臉褶子的沈騰。再比如我喜歡看動作電影，因為很多人都太“安靜”了，他們無休止地打遊戲、看小說等等，缺少運動，而動作電影裡面緊張的打鬥一方面帶給我們刺激，另一方面會讓我們也不由自主地跟著練起來，帶給我們運動的能量。再有就是我還喜歡看武俠類的電影，飛簷走壁，行俠仗義，英姿颯爽，笑傲江湖，很多人心中都有一個武俠夢，而武俠電影正是給我們圓夢的地方。有沒有和我一樣的朋友？

那我就談談自己看電影的感受。

首先，隨著年齡不斷的增長，我們能看到跟聯想到，所理解的會不同，是個由淺入深的過程，在十七八歲的時候去看一部電影，完全是被電影其所表面的東西感染，比如說港臺武打電影，比較有代表性的就成龍大哥所主演的，裡面比較務實的武打動作和幽默滑稽的招式表情所吸引，二十七八歲去看電影看故事情節，看內容，看演員演技，好的一部作品必然能夠看到其帶給人們的能量，傳達導演所要表達的意思。其他年齡還沒到，也表達不了感受！

其次，隨著電影業的發展，各種電影播放裝置、觀影裝置、特效也在發展，國外很多大片引進國內，給人帶來不一樣的視覺感受、體驗，很多人也包括自己都在看特效，逐漸人們對於這種特效帶來刺激的感受要求越來越高，大多數人都在觀其科技發展所豐富的觀影生活。

夥伴們，你們是否現在都是這樣呢？