評書，是一種古老的中國傳統口頭講說表演藝術形式，在宋代開始流行。

清末民初時，評書的表演為一人坐於桌後表演，道具有摺扇和醒木，服裝為長衫;至20世紀中葉，多不再用桌椅及摺扇、醒木等道具，而以站立說演，服裝也較不固定。

評書的魅力，在於為我們構架了一個頭腦中的世界。在這個世界裡，人物形象、動作全靠想象。隨著說書藝人的演繹，你身在斯地，卻魂遊天外，時而喜，時而悲，時而頓足捶胸，時而前仰後合。可以說，這門藝術，是一門想象的藝術。

當然，這種想象，根源在於評書藝人的功力。評書藝人既是演員，又是作者，他們必須對作品的故事性、情節的曲折性充分掌控，然後對於人物刻畫生動，語言具有表現力。

傳統的表演程式一般是:先念一段"定場詩"，或說段小故事，然後進入正式表演。正式表演時，以敘述故事並講評故事中的人情事理為主，如果介紹新出現的人物，就要說"開臉兒"，即將人物的來歷、身份、相貌、性格等等特徵作一描述或交代;講述故事的場景，稱作"擺砌末";而如果讚美故事中人物的品德、相貌或風景名勝，又往往會念誦大段落對偶句式的駢體韻文，稱作"賦贊"，富有音樂性和語言的美感;說演到緊要處或精彩處，常常又會使用"垛句"或曰"串列埠"，即使用排比重疊的句式以強化說演效果。在故事的說演上，為了吸引聽眾，把製造懸念，以及使用"關子"和"釦子"作為根本的結構手法。從而使其表演滔滔不絕、頭頭是道而又環環相扣，引人入勝。

記得小時候，我是在農村長大。夏天的每個中午，姥爺都會點著旱菸，準時守在收音機前聽評書。跟著姥爺，我聽了許多許多書。《白眉大俠》、《童林傳》、《三俠劍》、《三國》、《楊家將》等等。單田芳的聲音、袁闊成的聲音、劉蘭芳的聲音，是我童年的記憶。

上小學二年級，每天早上收音機某頻道播放兩集《宏碧緣》。我大冬天5點半就起床，準時開聽。聽完後，這一天都覺得心裡踏實。聽評書，讓我對傳統文化有了瞭解，繼而喜歡。我會自己翻看書籍，與評書中的故事相印證。這樣，從小到大，家長們所謂的閒書，真沒少看。

如今，聽書的人越來越少了，這門藝術也逐漸沒落了。作為一名評書迷，真希望它不要衰落。這是咱老祖宗留給咱的寶貝文化遺產，值得我們去傳承、發揚。

一是獨特性，它不似相聲以損己和損他人為樂。它是一個人扮演好多人的角色，連說帶表演。手、腳、神態都運用的很到位。肘而陰揚頓措，時而如行雲流水，時而高慨激昂，時而哭哭泣泣，時而興高彩烈。那都是一個根據小說的故事發展說書人自己即興表演的。雖然時代發展的已不需要這些人了，但是傳統的東西.不能丟，一定要好好的儲存。偶而拿來娛樂一下自己也不惘是個好樂子。