我說個實話，攝影好作品並不是非的光好影好構圖好。一些抓拍的也並不見得有這些元素，但是為什能成為經典？因為照片有故事有意境。光影構影象一個人的外貌，故事或者意境才是靈魂。如果你的照片能給人深思或者遐想，構圖光影也不是那麼重要了。

針對所謂不起眼的場景還是有一定方法的！1大光圈特寫，2換個角度特別是低機位拍攝，3搭配前景，4調節色溫改變色調，5夜景模式排除深沉感覺，多次曝光……方法很多，見仁見智，去找一千個哈莫雷特……

攝影是一種感覺，是你對大千世界萬物的認識和理解。認識深理解透你所拍攝的照片就會有靈魂。這張（春的序曲）就是在很普通的場景下拍得。我不知別人有沒有抬頭看的習慣，反正我有。因為常常你會發現很多美的東西。這張照片就是我抬頭看所得到的。

春的序曲

首先，需要背景乾淨一點

如果場景不夠乾淨

可以選擇挑選低角度

揮著近距離拍攝某個物體

這樣可能會有不一樣的美

照片也很驚豔哦

1.注重細節和區域性

2.注重低視角取景

3.注重光和影的效果

4.注重利用前景

5.注重人物的作用

6.注重動與靜的對比

要拍出讓人眼前一亮的照片，就必須像婚紗攝影師一樣上躥下跳，尋找到新穎的拍攝角度。有人說這是攝影師的視角，實際攝影師也沒有什麼特別之處，只要前後、上下、左右，多換幾個角度，你就會發現景物的不同面，說的再簡單點，攝影就是不要用常規人的思維和審美去看待問題，這樣才有新鮮感。

1.距離產生美

去烏蘭布統幾天，每天都是早上4點起床去拍日出，但是我只跟了一天團，然後就自己去踩點了。因為對於不熟悉的地方，不提前踩好點，你是無法在天空還是一片黑暗的情況下確定自己要拍什麼的。例如，我上午在紅山子附近發現的一棵形狀奇特的樹木，下午時天空漸晴，便想著去附近拍一下星空。

但是走到山前，發現是一片沼澤，晚上不敢擅自前往。便向後退，拍攝了下面的照片。山前樹木堆積，看不出山的氣勢來。

等我退到那棵樹下時，我知道拍攝風光大片的機會來了。我把相機放置在樹下很低的位置，由於超廣角的透視作用，誇大了樹木。樹木怪異的形狀成了很好的引導線，指向紅山方向，你還能看出這是樹的哪部分枝幹嗎？

見圖1

2.構圖方式很重要

烏蘭布統的公主湖很美，公主湖中有幾棵傾倒的枯樹，其中湖對面一棵，枝幹在水面之上，但是相對於絢爛的黃葉而言，可能很少能夠引起拍攝興趣。圖2是我從匯圖網上找到的這棵樹的正常拍攝角度。

實際上，這棵樹的旁邊有一棵枝幹低垂的樹木，幾乎垂到了水面上，形成了非常好的框架式構圖，圖3是我拍攝的圖片。後期透過壓暗四周，更加突出了畫面中心部分。

3.換個與旅遊者不同的角度

烏蘭布統的影視基地有木棧道直通山頂，每天幾乎有百十人前來拍攝日出。圖4是我拍攝的，實際與大家拍攝的幾乎沒有什麼不同，旅遊景點就是這樣，千篇一律是常態。

許多人都是跟著旅遊團來，拍完日出之後，就像麻雀一樣“呼”的一下全部飛走了。這時，我把相機轉了一個方向，拍了一下地上的枯草，於是便有了圖5。枯草前方，一條小路延伸到前方，前方還有幾名正在行走的攝影者。

同一方向，再往山坡下一走，一片野菊花便進入了鏡頭，見圖6。當然了，對於一個不熟悉的地方，出門攝影需要一些當地人帶領是很有幫助，但是一定要學會多觀察，以不同的視角去拍攝，拍出新鮮感。

4.拍的不夠好，那是離得不夠近

前面說過距離產生美，沒錯。拍的不夠好，那是離得不夠近，也沒錯。下面兩張照片在前天的文章中講過了。再說一次，如果你去烏蘭布統，將軍泡子就不要去了，真沒什麼。圖7的拍攝場景是我用手機拍的，手機基本接近人眼視角，可以看出水面很小，腳下是爛泥。

但是，當我把相機近距離靠近這些小黃花時，美感就出來了。哈哈，照片、照騙，無所謂了。見圖8。當我們還是孩童時，對一切都充滿了新鮮感，一個原因是我們確實對什麼都很陌生，新鮮感很自然，另一個原因，可能就是我們那時還比較矮小，看景物的距離相對成人而言比較近，有著不同的感官體驗。

既然想讓自己的作品能夠讓人眼前一亮，就算不完美，也要避免畫面雜亂，色彩複雜，無層次無主題，不要拍“到此一遊”一類的作品。看到雜草中有一朵花，特別美，就咔嚓一下快門。花是拍了，但是周邊的雜草也亂入，作品肯定沒有欣賞價值，我建議您拍特寫，或是您蹲下來仰拍，天空做背景，也可以您手持花朵來張自拍。如果拍人像，很多拍婚紗照的攝友應該知道，他們的取景地點其實都挺雜亂的，拍新人特寫或者等沒有遊客時候拍張全景，作品都能讓新人滿意的。

如何把不起眼的場景拍的“眼前一亮”是攝影人不斷提高自身審美水平，不斷提高攝影創作功底來實現的一種專業能力。

從審美水平修煉而言，主要是培養和鍛鍊發現美、提煉美得能力，對於一個宏大的場景，總體上觀察可能很平常，也可能很雜亂，很不起眼，但透過仔細觀察你就會發現他的區域性或某個細節很美，經過精雕細琢可能就會提煉出一幅很精彩的畫面，這種例子很常見。如下圖是拍自黃龍景區的場景，如果不經取捨較為平淡一般，但經過仔細觀察，其紅葉、樹幹枝條韻律均具有獨特的美感，經過變換不同的機位，調整不同的背景，就獲得了讓人眼前一亮的好照片。

這是較為平淡，未經取捨的場景

以上三張是經過精雕細琢，反覆取捨在同一個場景獲得的“眼前一亮”的照片。當然這些照片還透過使用大光圈進行虛化背景等操作便很輕鬆的得以實現。

為什麼總會聽人說，看起來很一般的東西，拍到照片上就好看多了。我覺得，一般情況下攝影拍攝的是區域性，畫面經過拍攝者的篩選（構圖），所以看起來挺美；而人類眼睛看到的是全景的事物及環境，肯定裡面夾雜有些缺乏美的東西。另外在拍攝的過程中（即使經過構思篩選）也會有缺陷的東西進入到畫面，不過經過強大的後期製作，基本都可以消除。甚至可以說，有些攝影者即使拍不出好照片，但也可以通過後期照片製作將平淡化為神奇。

其實你說的眼前一亮是不是指的能夠抓住人的眼球，我認為抓住人的眼球會有很多種拍攝手法，其實關於你說的“眼前一亮"其實是無意間把攝影的很多關於好照片的點講了出來，因為任何一張好的照片都是讓人”眼前一亮的”。

我把“眼前一亮”的照片分為以下幾個特徵：

1. 構圖：所謂構圖其實也可以有很多種有創意的想法，有的是我們剛開始為了遵循所謂的拍攝正確，而採用規規矩矩的構圖，比如三分法之類的。隨著自己的拍攝駕馭能力的提高，人們就逐漸開始可以打破這些所謂的正確拍攝方式了，有的構圖也更加大膽，隨意，當然這種大膽和隨意還是圍繞著為了更好的表達你所要表達的東西為宗旨的。

2. 光線：其實和上面所說的構圖也屬於攝影裡面攝影師每次拍攝都是需要考慮的最基本的問題之一。一張好的光線的照片可以為這張作品提高不少質量，同樣從最開始我們可以採用並且遵循所謂的倫勃朗光線，輪廓光，蝴蝶光等。到了後來你完全可以來“玩”光線了，來創造出出人意料的效果，有時完全是為了試錯而無意間得到了很好的效果也說不定！