現在是全民攝影的年代，要想成為一名好的攝影師也是不容易的。首先要對使用的器材全面瞭解和掌控，明確在什麼場景使用什麼鏡頭，用什麼引數去完成這一場景要捕捉的物件。其次是構圖，構圖是考驗個人的審美角度，學習些美術方面的知識，對構圖方面會有幫助。第三要掌握攝影后期的知識，這是對作品的二次創作。(數碼時代取代了膠片時代的暗房，所以攝影后期知識是必不可少的)。第四，確定自已的領域和行成自己的風格。攝影的題材很廣泛，風景，人物，紀實等等，把一個領域拍好已是很不錯了，應從自己喜愛的一方面入手，著重學習，逐步行成自己的風格。最後想說一點就是:多學，多練，從模仿前輩大師的作品，到行成自己的風格，沒有三年的苦功夫，想出師難呀。

這個話題適合任何領域的回答

比如問，一個學習書法的，想成為一個好的書法家需要幾年，該怎麼做？

王國維在《人間詞話》裡講到：“有境界則自有高格，自有名句”

一個人在進入一個新的領域之前，都會處在“昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路”的狀態。因為這時你對未來還沒有把握，也不知道自己能不能到達想去的目的地，心裡便一片茫然。如果這時，你猶豫不決、優柔寡斷，便會一直停留在這種狀態而瞻前顧後。如果這時，你拋卻雜念、義無反顧地從樓上走下去，走向你的康莊大道，便進入了下一個“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”的狀態。

如果你能處在這個狀態，恭喜你，你離成功已不遠了，因為你敢邁出走向目的地的第一步。這時，你已不在乎別人對你的評說了，而沉浸在裡面自得其樂。你可能是一個人踽踽獨行的走在路上，在旅途中也許會碰到同路的人，這個同路的人也許會和你結伴而行，也許過一段時間會和你分道揚鑣，但這都不會阻止你走向你的目的地，因為你知道彼岸就在前方。

走著走著，突然有一天，你發現自己想要得到的東西早已經得到，便會進入“眾裡尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”的狀態。這種狀態也就是馬斯洛所說的自我實現，或者佛家所講的證悟狀態。

說到這裡，佛家所講的修行次第信、解、行、證，同樣適合於人世間一切事務的學習驗證。信就是你要對自己有信心，相信自己能夠到達彼岸，解就是你要去學習瞭解這個事情，行就是不光要學習，還要身體力行的去行動，而不是停留在口頭上，做一個眼高手低的人，證就是沿著這條路走下去，你就會有所證悟，而體會世間大道。

好了，最後以我寫的一首詩詞來結束今天的話題，希望會對你有所啟發和幫助。

寒鴨點點，凌波微步。

恁若要渡何須悟。

悟來悟去白了頭。

半截身子入土。

曉旭東崗，扶欄哭。

迷迷糊糊，青春怎虛度。

踏破芒鞋，慧行堅勇。

霧滿攔江途。

這問題真是…需要天賦和比別人成倍的努力（很官方的一句）己所不欲 勿施於人，目前本人也沒達到，所以不好說太多。

作為一個拍攝者來說，具體多長時間能夠成為優秀的攝影師，這個很難說，要看每個人所處的工作和學習環境，接觸的人群來判斷。

第一種情況，如果一個初學者學習平臺比較高，能夠在幾年內和頂尖的商業攝影師一起工作，加上自己的勤奮好學。那短時間成為優秀攝影師是可以的。但是從純藝術的角度來說，攝影學習是一個終身的事情，畢竟拍攝的風格和理念會隨著進一步的學習而越來越成熟，如果天賦和領悟力足夠好，不排除形成自己的格局。成為下一個亞當斯。

第二種情況是一個大多數人的情況，從一個普通初學者，透過某些大眾的平臺學習了基礎的攝影技能，但是也僅僅就是基礎。能夠接拍到一些簡單專案，但是更高階的專案是不可能的。不過呢，對於一個真正熱愛攝影的人來說，學習平臺雖然不高，但是可以自學。看各種書籍和影片，看各種攝影展等等。雖然這類人也許永遠不會成為高階的商業攝影師，但是攝影永遠都是青睞於熱愛生活的人。堅持拍攝，堅持學習。即便沒有高階器材，最簡單的拍攝方法，也能捕捉到最真實的世界。

回答這個問道，首先要明確“好攝影師”的衡量標準是什麼？個人認為答案只有一個，那就是攝影作品，而不是其它，凡能拍出好作品的，一定是好攝影師。什麼是好攝影作品呢？個人認為:思想內涵、畫面美感、社會認可，三位一體，缺一不可。如果您的攝影作品能被媒體刊用，或在賽事中入選或獲獎，自然屬於較高層次好作品了。許多攝友雖然不參與上述活動，但作品也廣受觀眾好評，也算是很不錯的了。

如何努力當一個好攝影師，不斷拍出好作品呢？紮實的攝影理論知識、嫻熟的攝影和後期技巧、敏感的觀察捕捉能力，這是必備的先決條件。前兩點只要肯下功夫，容易做到，難以做到的往往是第三點。觀察捕捉能力如何，至關重要，這是一個綜合素質問題，與每個人認識世界的能力密不可分。觀察能力強，就能發現題材，就知道如何表達主題，其作品必然有深度，有水平，上檔次。反之，就難以拍出好作品來。幾年能夠成一名好攝影師呢？因人而宜，沒有時間確定性。攝影與其他藝術一樣，也需要有點天斌的，天賦強的成路之路短些，反之，有可能只是玩玩而己。最後，話又說回來，在全民攝影的今天，拍拍看看，開心快樂就行，真的沒有必要比作品，圖虛名，成名成家，那是專業攝影師的事，與普通人沒什麼關係。

攝影師其實就是把照片拍好，拍出創意，拍的與眾不同就應該算好的攝影師了吧，攝影師也是一個終身學習的過程，俗話說攝影是遺憾的藝術，瞬間定額下來，總會有些許的遺憾，每張照片出來後，攝影師總會覺得要是怎樣怎樣拍，怎樣怎樣用光，角度在怎樣調一下會更完美，所以攝影師也是活到老學到老的一個過程，。如果是新手來說入門可能需要一年左右的時間，隨著技術的提高，也有了學習的方法，一年後就能拍出不錯的攝影作品了，這時就應該算不錯的攝影師了，隨著對作品的不斷追求不斷提高，那將是永無止境的學習和創作，追求更好的拍攝效果...將是一生的時間也學不完的...

攝影師也因人而異吧，攝影技術是後天學習會的，但有些天分是與生俱來的後期是學不來的，也就是說為什麼有的攝影師被稱為大師，而大部分的攝影師也就是攝影師而已。

很難用一個明確的時間來衡量要幾年，從半年到一輩子都有可能。時間是你自己定的，定了時間，我相信方法你肯定也有了。

這是一個大問題，沒有標準答案，也不可能三言兩語說清楚。不過，我還是嘗試著回答。

第一，攝影師沒有嚴格的標準和定義。

比如說，影樓裡拍婚紗照的攝影師可能是個00後，全國攝影展覽上那些獲獎大咖很有可能是五零後。他們都被稱為攝影師，顯然內涵大相徑庭。

第二，一般意義上的攝影師，至少需要3至5年的歷練。

這是因為攝影畢竟是一門理論與實踐雙修的功課。只看幾本書，從理論上理解攝影也許並不難，但沒有實踐做基礎，只是紙上談兵。同樣，每天揹著相機到處狂按快門，也很難短期內有實質性的進步。

第三，對於大多數人而言，做個攝影愛好者就很好。

在攝影群體中做個調查就會發現，無論街頭還是攝影採風團中，拿著單反的攝影者中有90%以上是中老年退休人員。我們可以信奉大器晚成，但讓這麼多人都成為攝影師，顯然是不符合客觀規律的。年齡大了，時間空餘了，拿個單反玩玩，攝影，是很好的選擇。不要給自己太多的壓力和目標。

第四，自己千萬不要以攝影師自居，要有自己像樣的作品。

儘管你已經加入了這個攝影協會，那個攝影組織，但這不表明你就是攝影師了。攝影師還是應該拿作品說話。真正的攝影師是讓自己的作品感染他人，獲得同行的尊重。