喜歡的樂隊有很多，特意挑選了國內幾組優秀樂隊推薦給大家。

聲音玩具，中國內地搖滾樂隊，1999年組建於成都，主唱歐珈源，吉他李哲、龔鶴齡，貝司胡凱，鍵盤何思諾，鼓手黃景。

丟火車樂隊，成立於2004年5月1日 。

丟火車，源於波蘭19世紀－－帶有強烈宗教色彩的話劇《Lost Train》。這是一支將個人信仰與時代性完美融合的樂隊：悲傷，希望；迷茫，執著；瘋狂，冷靜。

低苦艾樂隊，中國民謠搖滾樂隊，2003年成軍於甘肅蘭州。

反光鏡樂隊

大波浪

後海大鯊魚

新褲子

扭曲機器

美國80年代風靡的流行樂隊bon jovi，個人推薦的曲子《thank you for

loving me》

同一年代的槍花，推薦《don"t cry》

夢劇院，作為狂熱DT愛好者，簡直愛到無以復加的程度，這是1985年成立於美國波士頓的前衛金屬樂隊，成員均畢業於世界頂級音樂學府伯克利，成立至今，DT迷遍佈全球，2010年一場鼓手選秀，掀翻整個金屬界，哈哈哈哈，兩位mike鼓手無一不是頂級鼓手，個人推薦曲目沒有，所有歌曲都好聽，不過自己最近在練《永恆之舞》the dance of eternity.每天無限迴圈。

本人90後，國內90年代搖滾黃金年代的樂隊聽得不算多，一直以來比較喜歡的是一些英倫樂隊，包括Oasis、Coldplay、Suede、Radiohead等等。同時，包括國內一些受英倫影響比較深的樂隊像GALA、逃跑計劃、果味VC、盤尼西林等，個人也非常喜歡。

由於篇幅有限，今天主要推薦其中的一支樂隊Coldplay吧。

首先要明確的是，英倫樂隊是伴隨英式搖滾而存在的。廣義的來說，上世紀以來英國的所有樂隊都可以稱之為英倫樂隊。但狹義上來說，英倫樂隊一些活躍在上世紀八九十年代的英國樂隊為主，他們不單是一種音樂形式，還形成了當時的一種流行文化與潮流的力量，也被稱為Britpop。

Coldplay在英倫樂隊中算出道比較晚的，主要活躍在21世紀。所以我高中的時候得以第一聽到他們的作品，覺得非常好聽，旋律優美、歌聲清麗，從此就喜歡上他們。

他們1998年發行首張專輯，目前仍然活躍在歐美音樂界。不過他們的風格前後有比較明顯的變化，出道初期以比較明顯的英倫搖滾風格為主，《Yellow》《In My Place》《The Scientist》都是典型的作品。其中《Yellow》是一首英式搖滾的著名抒情歌曲，曾被鄭鈞翻唱成中文版《流星》。

近年來，Coldplay更多地將自己的搖滾風格與電子舞曲音樂結合在一起，更加註重潮流與文化。比如《Paradise》《Princess of China》等音樂，都非常大氣，而且作品的主題都比較宏大、正能量，尤其是我最喜歡的他們2008發表的那張專輯《Viva La Vida》，Viva La Vida是生命萬歲的意思。樂隊主唱由一幅後現代畫作產生靈感，譜寫了一曲對生命的歌頌和對人生的豁達。

2017年，Coldplay又發行了一支熱門單曲《Something Just Like This》，這首歌也讓我非常感動。因為它是寫給一個身患白血病小孩的。這個小孩來自美國，他1歲半時確診白血病，但他積極樂觀。人們問他有什麼願望，他說自己想扮演蝙蝠俠。公益組織幫他完成了這個願望。Coldplay知道這個故事後創作了這首歌曲，歌詞內容就以一個孩子的口吻，講述了他夢想成為超級英雄的故事。

整體上說，Coldplay的音樂積極溫暖、婉轉動人，充滿濃濃的英倫風味的同時，又有世界音樂的多樣性，也很適合當下的年輕人欣賞。希望大家喜歡。

力推子曰樂隊吧。子曰融合了搖滾樂的所有要素，主唱秋野極具辨識度的嗓音，深度的思考和觀察、完整的器樂和嫻熟、堪稱大家的技巧，外加戲謔的表達方式，應該是中國搖滾史最具特色的樂隊了。他們的作品獨特、奇異、豐富，有嬉笑怒罵似的批判，也有如剪紙藝術般來源於民間的藝術氣息。以前看過子曰在保利劇場的不插電，在演唱《咿喲》前，秋野哼唱了一段四句詩，內容是“黃泉路上無大小，奈何橋頭無老少，愛是人間第一苦，大夢早醒早逍遙”，六年過去了，依舊記憶深刻，子曰太能捕捉抓住人性共鳴的東西了，佛語似的吟唱好像也能帶人進入新的境界。

最近，主流音樂app上子曰的歌都下架了，但還是希望大家有機會能去聽子曰前輩的作品，聽完會有不一樣的震撼。力薦：

你也來了

咿喲

相對

光的深處

瓷器

酒道

乖乖的

子曰：“沒法兒說”

想到子曰在零幾年的迷笛音樂節曾表演過《酒道》，為數不多網上有影片的現場。那時的子曰，戲謔的更有勁，全身更多的是藝術的張力，“嗝兒嘍兒一口酒，滋兒吧兒一口菜”，隨口哼著小調，手裡晃著酒杯，輕描淡寫間老搖滾的功力便散發出來。

因為一檔樂隊節目重新粉起了面孔

只說《夢》。第一場比賽裡的歌。

節奏起，主唱聲音一進立刻頭皮發麻了。陳輝老師成精了嗎，演出以及個人狀態簡直完美，面板和身材管理甚至優於臺下某些年輕人，歐陽老先生年輕時顏值很能打啊，又鋼又鮮就是這種吧。作為一支30年的老牌樂隊沒有沉暮在老舊的記憶裡，陳輝老師和歐陽老先生站在這些年輕人中間也不覺得突兀疏離。

曾經四處找過94年紅磡那一夜的影片，零零散散刻在一張碟片上，現在畫質也已經崩壞，可聚光燈下的這幾個人卻並沒有因時間的打磨而受損。

想起那年歌手舞臺上那首車禍慘烈的《禮物》，這個演出實在太完整了，不只是皮相在，多年後他們的精神依然貫穿始終。音樂是一種信仰，有人在堅守有人在緬懷，這就是愛著和愛過的區別。