從兩方面看首先作曲作詞會有提高高多少看天賦，黃家駒作曲就一種風格，我想也高不到那去。另一方面樂隊前途你看到達明，太極，黑豹唐朝，就找到beyond了。單飛結果更難堪。

悟空問答每天都好無聊，盡弄些家駒的問題來問答，今天家駒和這個比，明天和那個比，不知道你對家駒的音樂又瞭解多少，投入多少精力去體會，在我們那個沒有網路的年代，僅評卡帶和錄影帶光碟內地多少人因為家駒會唱粵語歌，多少人和樂隊因為家駒而又喜歡吉他而痴迷。現在多少明星不是家駒的粉絲，多少音樂人不是受家駒影響，就演唱會又有多少人在模仿？小便一天到晚在如果如果，你是不是閒的發慌，你如果再多家駒能活過來嗎？老問這些無聊的問題

當然。如果家駒沒去世，他的音樂會更輝煌。其實家駒去世前，他的音樂已經夠輝煌了。家駒是天才音樂人，去一趟非洲，寫出了（光輝歲月）（amani），去遊玩一趟長城，寫出（長城），夠有才的，正如羅大佑所說，除了天才，還能怎麼評價？而且曲子旋律非常優美，正反映出家駒對於高水平作曲，似信手拈來，家駒在音樂上造詣已登峰造極。

一定會，

，恕我直言，因為你所見到的真的連他的冰山一角都沒有。

直到他離開，其實他都沒能大展宏圖，短短的十年，beyond都只是在養精蓄銳，亦或說是像長征一樣迂迴過渡，他們的主打作品一直沒能被接受，直到1993年。1993這年真的佷難講，這一年是樂隊的十週年，在香港不得志，不滿但又無奈的創作一些相對流行的音樂，參加一些節目來使自己被接受，誰知背井離鄉後並不能直接施展心之所向，還要再走在香港的老路，這一年家駒的心路無疑是非常艱辛的，也正因如此誕生了描述自己心境的華語樂壇巔峰之作《海闊天空》，然而值得重視的是《樂與怒》這張專輯裡的另一首金屬作品《狂人山莊》，這首作品在表達心境方面在我看來毫不亞於《海闊天空》，這首歌的曲是四個人，詞是家駒的，詞的神秘色彩很濃厚，但把家駒的內心世界表現的可謂酣暢淋漓，這首作品似乎暗示著家駒打算不再迂迴，一往無前。然而諷刺的是家駒在這一年走了，並且走在自己討厭的節目中，以至《狂人山莊》連個現場版都沒來得及，以至更多的《狂人山莊》，更多的《海闊天空》，更多好得你無法想象的作品沒能出現在這個世界。我喜歡beyond的流行作品。

我也喜歡beyond的冷門音樂，前者你一接觸就會被震撼並喜歡，而後者你剛聽也許接受不了，甚至懷疑不是一個樂隊的作品，但時間會讓你痴迷於後者。

家駒是獨一無二的，世間再無黃家駒，生命不在於得到什麼，而在於做過什麼，對你來說對你那些沒面世的作品來說很符合這句話，但對於粉絲你無疑自私了些，你留世的相比你創作過的，相比你能創作的真的太少太少！！

保守估計，以1993年黃家駒的創作狀態和樂隊整體水平，至少還能再出一到兩張堪比《樂與怒》水準的專輯，而且很有可能會繼續向前邁進，達到新的高度。

首先，當時beyond樂隊的眼光早已不侷限於港臺地區。他們轉籤華納，去日本錄音、製作專輯，就樂隊作品質量和成熟度而言，同自己比較，已經有了長足的進步。就像黃家駒自己所說，“香港沒有音樂圈，只有娛樂圈”。這足以證明他對香港樂壇的失望，而為了自己的音樂和藝術追求，更加精進創作能力，他才決定去日本發展和學習。

Beyond之後取得的進步是非常明顯的。在《繼續革命》和《樂與怒》兩張經典之作裡，有搖滾味道十足的“不可一世”、“長城”、“bye-bye”、“我是憤怒”、“爸爸媽媽”。這些都是華語搖滾的巔峰之作，編曲大氣成熟，絲毫沒有當年港臺流行樂的年代感，即使現在聽也不覺得落伍。

同時，歌詞的內容也具有很強的批判性，反映的有個人與社會大環境之間的矛盾心境，還有面對巨大社會變革的思考和態度。作為當時的華語一線樂隊，這種敢於為時代發聲的勇氣，和追求真理的態度，在今天看來都是難得可貴的。從這點來講，那時beyond算是剛剛找回了一些當初做樂隊的初心，才剛剛進入狀態。按這個勢頭髮展，必然會有更多個人化、富有思想性的搖滾作品，這也是beyond遠渡日本的目的所在。

說到黃家駒的流行作品，其水準和傳唱度已不必我多說。在最後的兩張專輯裡，憑藉著《早班火車》、《遙望》、《情人》這些旋律醉人且浪漫十足的情歌，黃家駒的抒情歌曲已達化境。如果家駒沒有在1993年離開，也許這些還並不能算他的巔峰作品，還會有更多叫好又叫座的傳世經典。黃家駒絕對有這個能力，他的眾多經典作品早已證明了這點，這已是不容否認事實。

同樣道理，因為《海闊天空》是黃家駒遺作，所以總被稱之為登峰造極。如果以當時beyond的狀態再出幾張專輯，極有可能還會出現類似磅礴大氣的作品，因為當時的黃家駒邁入了新的創作階段,，而且只是在漸入佳境之時。只可惜，如今討論的一切，都只能是想象之中了；黃家駒的離開，永遠是華語樂壇中莫大的損失。