擺明一下態度，既是張學友的粉絲，也是陳奕迅的粉絲。但平心而論，陳奕迅距離張學友的成績，還有很大一段距離。

有人說：陳奕迅終其一生都不會追趕上張學友的腳步。 不至於那麼誇張，但也並不是沒有道理

首先，兩人所處的時代不同。放在華語歌壇的大環境中，上世紀張學友發力的八九十年代，正是歌壇最鼎盛的黃金期。陳奕迅比較尷尬，趕上了華語歌壇的大退潮。

如果說張學友是“滄海橫流方顯英雄本色”的話，那麼到了陳奕迅這裡，他的背景就變成了“遲暮斜陽中的悲情英雄”。

當然，也有人貶低他，說他是香港歌壇的最後一塊“遮羞布”、時無英雄方使豎子成名，等等。。。 張學友比陳奕迅大13歲。陳奕迅今年44歲，但張學友在39歲的那一年，就已經拿到了香港歌壇分量最終的殿堂獎項。

有人說金針獎是頒給樂壇上“退休老人”的紀念獎，但張學友卻用實力打了說這些話的人的臉！

陳奕迅要想追上張學友，很難，若要要難於上青天可能有點兒誇張，反正時代的便宜，他是沾不上了！

作為一個廣東人，我也說說我的看法。

從影響力來看，eason可能終其一生都追不上學友。

學友崛起的年代是譚張爭霸後期，四大天王初露鋒芒的時候，那時香港樂壇地位高於大陸和臺灣，加上被包裝成四大天王，恰好又是裡面唱得最好的，所以地位被無限拔高。

所以從影響力來看，他兩相差了一個時代。

從歌唱水平來看，學友擅長中音，聲音清亮，飽滿，有超強穿透力，曲風大氣澎湃，如金戈鐵馬般悲壯，又讓人如沐春風，如果說有缺點，那就是過於炫技。

eason同樣擅長中心，歌聲醇厚，極具穿透力和磁性，曲風綿密細膩，像一個故事緩緩的把情節鋪開，從容收尾。看似平平無奇，實則是一種化繁為簡的超高技術，主要缺點是某些歌起伏不夠，過於平淡，而他的國語歌又遠不如粵語歌，所以常常被低估。

從最近兩人合唱的一首同舟之情來看，學友依然唱出澎湃大氣，eason唱出和風細雨，這首歌中eason聲音更為突出，是因為這首歌更偏向抒情，副歌最好聽部分也是eason處理。

總的來說，學友是唱法開拓者，是歌手中的傳說，eason是繼承者，完美繼承併發揚光大，是歌手的榜樣，同樣都會在香港流行音樂史佔據不可或缺的歷史地位。

張學友的唱腔是後期刻意訓練出來的，不能說不好，只不過聽起來稍顯做作，過於炫技，特別是有些拉長音高音那個嘴巴這也是我幾乎不聽他的原因。

反觀張國榮，音色唱腔都很自然，有一種特別的韻味，八九十年代香港除了翻唱日本以外，舞曲也是一大特色，看看哥哥的舞曲，再看看學友，還分不出高下嗎？

同理陳奕迅的嗓音也幾乎是完美的，有些人說喘氣聲很重，我想問下您真的懂音樂嗎？是誰規定不能喘氣了？沒喘氣聲，你去聽王力宏的專輯好了，全程無換氣聲！

還有詬病陳奇裝異服的，我天，歌手穿啥真的不重要，尤其是男歌手，聽歌好像並不需要眼睛，他的打扮只是為了更好的發揮，舞臺效果，和歌曲要表達的意境，不然一整場演唱會幹嘛要換幾套衣服？

最後吐槽一下張學友，十幾年前公開說再不開演唱會了，沒過幾年又舔著臉到處唱！

從藝術造詣上來說，我覺得各有千秋吧。

張學友很經典，演唱會現場的音質和cd一樣無懈可擊。陳奕迅就不同了，他每次開演唱會都會因為情緒氾濫而聲沙，但是這種技巧上的小瑕疵從來就沒有影響人們對他的熱愛，反而因為感受到他現場的情緒而更加被他感染了。

對於張學友，我更願意買他的cd；對於陳奕迅，我更願意聽他演唱會。

陳奕迅距離張學友還有多遠？其實很難客觀評價。因為每個人的成長背景、社會閱歷都不一樣，能夠產生共鳴也不一樣。

一首歌的魅力，除了歌手的演繹，詞曲也是非常重要的影響因素。

陳奕迅的歌多數像在描述一個場景，然後把自己置身於場景之中，用自嘲的口吻自我理性剖析。比如：

“分手時內疚的你一轉臉，為日後不想有什麼牽連，當我工作睡覺禱告娛樂，那麼刻意過好每天，誰料你見鬆綁了又願見面。”——《一絲不掛》

“你無謂逼我開啟剛才那一版，早前便講過（那是）好友聚餐，你擒住不放相中痴纏那一挽，平凡社交活動也要防範？”——《信任》

“我真佩服我，還能幽默，掉眼淚時用笑掩過，怕人看破，顧慮好多，不怕寂寞，我們就都快活”——《孤獨患者》

“你當我是浮誇吧，誇張只因我很怕，似木頭似石頭的話，得到注意嗎？”——《浮誇》

……

而張學友的歌，更像是情感的表達和情感道理的總結，比如：

“獨自過了幾個秋，越愛心越寂寞。”——《情願》

“心慢慢冷，慢慢等，慢慢得不到愛人，付出一生，收回幾成？”——《慢慢》

“我的心痛竟是你的快樂，其實我不想對你戀戀不捨，但傷口讓我輾轉反側”——《心如刀割》

“你瘦了，憔悴得讓我好心疼，有時候愛情比時間還殘忍。”——《情書》

陳奕迅和張學友屬於兩個時代，代表著兩個時代對感情的表達方式，難以作比較。

若非要把他們的成就量化，那就只能體現在唱片的銷量和商業價值上了。

你覺得呢？

陳奕迅早超過張學友了，張學友那公鴨嗓唱什麼都一股濃重的鼻音，還有那個肢體語言太豐富，不喜歡 。比他唱歌好聽的歌手太多了，李克勤就甩他幾條街

其實網路上對王傑的質疑也不少，但都是隻針對王傑本人在公開場合說過的話提出質疑。比如:王傑自稱被下毒(說過很多次，但從頭到尾沒有拿出過證據，連醫生的診斷書都沒有，時間點也前後不一致，別人質疑也是很正常的，真假大家自己判斷，我不做誘導性評判，大家自己心裡有數就行)還有，說香港的四大天王是四大怪物，說香港的天王歌神等人聽到楊坤的現場演唱都嚇尿遁(我就搞不懂了，四大天王聽過譚詠麟，許冠傑，鄧麗君等巨星的現場，怎麼就被楊坤的現場嚇到了？是楊坤比幾位巨星唱得好那麼多嗎？)還說自己曾經很有錢，四大天王加一起也沒他多。一張唱片提成45塊，8500萬銷量，多少錢自己算(銷量8500萬是真是假？這個數字在亞洲範圍應該沒幾個人能超過了吧？但王傑的唱片總數不是最多的，單張唱片也從未拿過銷量獎，自己想。45塊的提成就更離譜了，請問是把賣唱片的錢全部給他王傑一個人嗎？當時一張唱片售價也就45塊錢左右吧？)，但每次回家有人跪在他面前求他給母親還賭債，所以，錢全沒了(真假我不知道，退一萬步講，就算是事實，這樣公開自己母親的醜事來證明自己好嗎？)還有很多零零碎碎的亂七八糟的事，我就不一一羅列了，但以上我說的都是我自己看到過相關影片的，別說什麼別人剪接的，王傑粉絲和水軍那麼厲害，剪接一個四大天王之中任何人黑王傑的影片出來讓我們看看啊？！王傑自己講過的話，敢說不敢認，他的粉絲和水軍只能上來各種圓，各種可笑的"硬拗"，各種強詞奪理，劍走偏鋒，千奇百怪的說辭都有，但碰到實在圓不過去的(就像王傑黑張學友這事)就只能乾脆把張學友名聲做臭掉了，讓更多不知情的人相信他們說的，那麼王傑的說法就成立了，另一方面王傑把張學友幹掉的話，也從側面反應出王傑有多厲害。。。王傑出道在臺灣，事業最巔峰卻是在香港發展時期，現在卻是不擇手段的噴擊他的同時期的競爭對手(王傑被同時期的四大天王死死碾壓，所以生平獲獎不多)用意何在？有何居心？

請王傑管好自己的嘴，你的嘴用來唱歌是傳遞美好給大家的。用來上節目說話是會造成網路口水戰的源頭。所以，請王傑有生之年多留點美好在人間，少製造口水戰！有時間多開世界巡迴演唱會，你的粉絲在網上這麼大力的挺你，相信你開世界巡迴演唱會，他們都會到現場捧場的！

張學友音色技巧感情投入都是最好的，陳奕迅感情投入也最好，但是技巧肯定就稍遜與張學友，音色就更沒什麼可比性了。 陳的歌誰唱都差不多能唱出點意思，就是說比不上陳奕迅原唱，但是別人唱其實也能接受，也挺好聽的。這一點其實也不錯，讓陳有了很多粉絲，就是大家都認為陳奕迅的嗓音和技巧並不足以令人驚豔，反而很普通，普通到讓你感覺他能唱這樣好聽，那我要唱估計差不太多吧。但是他唱歌時的那種投入感，那種深情的唱法，其他歌手還真的就唱不過他。 至於張學友的歌，呵呵，他所有的歌，你只要唱的不像張學友就聽著彆扭，他是真正的歌神，別人很難模仿他，他的音色聲線就是天生用來唱歌的，他的歌曲別人沒法拿過來唱，烙印實在太深。

這要看那方面了 唱功方面陳奕迅和張學友沒有差距甚至有所超越 成就方面陳奕迅還是要差點 這是大環境問題 陳奕迅沒辦法

很久以前 非常喜歡聽張學友 覺得他的聲音宛如Teana一般 真的超級夢幻 後面聽了陳奕迅 覺的他的歌聲很讓人動情。 所以 2位在我心中都是神一般的存在。 近年更多聽陳奕迅的歌，感情上比較共鳴。 誰比誰強，一點不重要，只需要好好欣賞他們的音樂就行了。

客觀來說，我是個音樂生，我很難理解陳奕迅的唱法，因為我做不到。而張學友的唱法，其實歸根結底就是把歌唱技巧練到爐火純青的地步。雖說我也做不到，而且大多數人都做不到，但卻有個念想。其實如果只論唱功的話，陳奕迅只是一般而已。缺點的話，他的有效音域其實一般，低音比較散，高音基本上不去。優點的話，唱法獨特。老派歌手或者學院派歌手是很注重氣息和技巧的處理的，。只有把這兩樣儘量做到極致做到完美，才有資本去賦予一首歌情感甚至生命。恰恰陳奕迅一直以來為人詬病的就是氣息問題（換氣聲太大）和技巧問題（基本沒有技巧） 那其實只會聽這些的，要麼就是半吊子，要麼就是完全不懂的。陳奕迅確實唱功一般，但這個一般也是相對而言，他絕對是一個合格的歌手無疑（只談純唱功層面）現在的很多歌手根本就沒有到達合格的範疇，比如薛之謙。雖然我也很喜歡薛之謙的歌，但是從他演唱會的表現來看，唱功是真差。不能說五音不全吧，但是能挑出來一堆毛病。我覺得一個歌手在沒有耳返的情況下就找不到調，那麼這個歌手基本跟合格不搭邊了，薛之謙就是。說回陳奕迅，他最大的優點就是，他的歌只能他唱，別人唱根本唱不出來那種味道。我看過很多陳奕迅的黑粉說李克勤版的富士山下比陳奕迅的原版好聽幾百倍，更有感情。我實在理解不了這些位到底是怎麼理解感情的。李克勤無疑是華語樂壇標杆歌手，唱功比張學友都只高不低，這是毋庸置疑的。但是李克勤唱歌從來就是方方塊塊偏生硬的，因為這是他這個風格的歌手必須要做的事情。唱抒情歌是要氣息更具流動性，才能讓情感表達上更加舒緩，更容易讓人靜心去聽。而李克勤向來被人們讚歎得最多的優點就是沒有換氣聲，而恰恰要做到把換氣聲壓到聽不見，就是要摒棄氣息的流動性，這樣才能省下更多的氣，然後在足夠大的換氣點再去從容換氣，而如果有充足的時間換氣，做到沒有換氣聲就是歌手的基本修養了。不信也可以聽林志炫，林志炫風格跟李克勤差不多其實，都沒有換氣聲，都是方方塊塊生硬得不行。再回到開篇就說的我很難理解陳奕迅的唱法因為我做不到，其實我相信不僅是我，至少目前為止我沒見過有人能做到。我從小接觸了太多太多經受過系統嚴格訓練的聲樂學生，身邊幾乎全都是陳奕迅的歌迷，或者說誰的歌好聽我們就是誰的歌迷。而我們的聲樂老師會讓我們在沒有能力唱出自己的風格的時候，可以透過模仿其他優秀歌手，這是讓唱功飛速進步的一個好辦法。長時間接受過聲樂培訓的人應該知道，模仿是很重要的一門課，我們甚至會互相模仿。事實上，無論是綜藝節目還是歌手們相互之間，都有過很多的模仿。我們聽到過眾多優秀歌手被模仿，李克勤，林俊杰，四大天王……太多了，很多優秀的歌手都被無數次模仿過，但你們會發現，是不是從來沒有聽到過別人模仿陳奕迅？這就是陳奕迅的厲害之處了。任何人唱他的歌，都會唱得平淡無奇毫無特色，因為他的歌大多都沒有真正意義上的高潮（注意這裡說的高潮不是我們平時說的副歌，而是一首歌用來集中炫技還有表達情感的部分，反正就是儘可能表現自己特色和優勢的部分，比如高音，真假音轉換，還有一些比較難的技巧處理等）也就是說，很多歌手拿到陳奕迅的歌，根本找不到落腳點，找不到爆發點，這就使得歌手很容易唱著唱著把聽眾唱睡著了。好吧，說了那麼多好像有點亂，總結一下就是，陳奕迅的唱法更高階，因為能跟他一樣完全摒棄技巧，卻能帶給一首歌更深層次靈魂的歌手，幾乎沒有。當然，張學友那個等級的歌手，也是幾乎沒有可以趕上的。大家都看出來我是陳奕迅歌迷了，但是如果論地位論成就，陳奕迅是趕不上張學友的。如果只比唱功的話，只能說沒辦法比較。歌手到了一定程度，唱功的範疇已經變得很廣，不僅僅侷限於我們能理解的部分。所以只能說是各有千秋。