倒要反問一下，現在的哪位寫毛筆字的成就超過了古代的書法家？倒是現在的寫毛筆字的這股沒羞沒臊的勁是前無古人，這其中也包括提出問題的你，至於後無來者嘛，拭目以待吧！

這個問題並不複雜。首先，堪稱大師級別的書法家必須同時滿足幾個條件:

一是書法水平超一流。

二是雖然不能把所有形體的漢字都寫成頂級水平，但除了最拿手的字型之外，還應當對其他字型的書寫也頗有造詣。

三是書寫水平在繼承先人達到巔峰水準之外，必須有自己獨特的創新，而且這樣的創新還必須為大眾所欣賞（注意，是大眾而不是小範圍的評委會）。

四是必須具有高尚的道德和人格，完全掉進金錢和權欲裡的書法家，不能為人師表，反被世人所不齒。

五是公眾的認知度不足。現代書法跟古代完全不同，以前毛筆是唯一的書寫工具，書法大師是在實踐中被大家發現並得到廣泛認同的。而現在的書法是作為一種純粹的藝術形式而存在和發展，毛筆字只是書法藝術，實用性幾乎為零。所以，沒有廣泛認同的大眾群體，也就沒有廣闊的發展空間。

六是前途堪憂。在現代藝術種類繁多、電腦技術和網際網路發達的情況下，書法的現狀和未來發展空間都是極其有限的。這樣的困境再加上書法藝術的銅臭化官僚化，不可能有大家推崇的大師出現。

“家”和“大師”有何區別？都是書法“顛峰”，稱謂不同而已，但論真材實學，家比大師差之甚遠，古時人少，讀書人甚之更少，就說民國時期，一個讀小學的學生毛筆字遠勝於現在的書協主席副主席，這些主席之類的人只是選上去的鬼儡，並無多大能耐，要想與古人的大師媲美，等到他們死後，再後一代人才承認，因為再後一代人的毛筆字有可能更差。

所謂大師，應該有十分的鮮明特徵，首先是藝術成就突出，其次是專業認可度和公眾認可度高，這兩大特徵缺一不可。當代有不少書家雖被譽為“大師”，但他們仍被認定遠不及古人。連啟功先生都承認，自已雖然在書壇有很高的知名度和影響力，但還不能與古人相比，尤其是專業認可度和公眾認可度方面還有差距。

其實，若按當今的審美標準來判斷，近當代還真有不少人的書法水平能與某些公認的古代大師相媲美，甚至超過了他們，但為什麼還是被人認定為“今不如昔”呢？說穿了他們所缺乏的還是公眾認可度。要承認，這公眾認可度甚至比專業認可度對確立大師的席位還要關鍵！這種現象看上去並不正常，但毫無辦法！也許要等到當今的書壇環境徹底淨化後，也許要等到更長的時間才能變得正常如初！

書法不僅僅是技藝，更要有血性呈現。

今天的書法，除了模仿來的線條，已經沒有多少血性氣質了。

在過去，書法就像刀槍劍戟，是隨意揮灑的工具，是義氣的輸出端！那揮灑自如的過程，已經氣至劍刃，力到筆端！完全就是這個人的心性與血氣的再現！

如果觀察一下出土的漢簡，你應該感覺到那種隨心所欲的揮灑自如，甚至彷彿看到書寫者揮汗如雨的筆走龍蛇！沒有半點矯揉造作！

首語：不能單以作品而言，必須結合作者修為與時局環境。

1.何是好的書法作品？

從古至今都是不同人有不同說法，古人云“筆法千古不移，字形因人而異”，在基本功的前提下，你可以展現屬於自己的字形和章法，體現一個人的情緒和精神。但我更贊同啟功先生所說的“字，只要寫得好看就成了，本無法”。在當下，有人說好有人說差；若干年後，還是會有人說好有人說差。好的書法作品除了要有可看之處外，更多是與作者的名氣、聲望、作為、品格等相關罷了。

2.書法家與書法大師？

3.為什麼不是大師？

有幾個方面原因，如下：

①書法家和大師寫字都很所謂的“好”。就書法作品本身而言，功底紮實、具筆章法、有辨識度，而大師的作品得到更多公認、個人色彩、透露情緒、筆法老辣，脫穎而出具有一定傳世價值。

②除了作品本身，作者的性情、品格、貢獻、道德、思想等等方面，體現所謂大家風範，作品也當然潛移默化地融入這些東西。

④社會原因：首先，現代社會不同古往，網路媒介發達，資訊多樣眼花繚亂，書法作品再好也不好評斷其作者的穩定真實的水平以及人物修為。其次，現代人往往求速成，書法作品更多是千篇一律和浮躁形式，基本功也不紮實，缺乏古人的工匠精神和從小的勤學苦練。再者，有些書法家的書法作品再好也很多缺乏歷史底蘊，而且也沒有什麼背景和宣傳，自然名氣差些。

先生說的幾點都是技的層面，【書匠】沒提到點上。古人爰寫字的，都是讀書人【學問家】順欣賞字的美感，以文傳字，這樣字才有意義【書卷】。他們為書家才有意義。但沒聽他們隨口說什麼大師。

今之，人人整天臨帖，懂幾門字的筆法，但十年不讀書，字匠一個，還總喜歡掛嘴上什麼【大師】。無一點書卷氣，字俗在骨內，這正是金玉其外，敗絮其中。寫字人不讀書，沒有學問作支撐，能為書法家？還大師？

你認為不比古人差，那是你的鑑賞水平低，學過古人的今人書者，並未脫離古人的窠穴，形式上和古人有所區別，為了突顯個性，七拼八湊出來的筆劃和結構，甚至狂喊大吼，和腐敗分子一樣的書壇小丑，沿續了中國文化藝術三十餘年，華人的悲哀！中國文明史上的不幸！

此一時，彼一時。先人拙樸後人識。書法幾朝評大師，只是崇者意中痴。書者借墨展心胸，字中撇捺都是情。誰人曉得字中意，不是大師亦是師。

試問現在的大師有幾位能超越古人？欣賞書法不能以字論字，要從書作中看書書者的學識修為，章法佈局，作品的統一性。

書法承載的不只美術好看時髦的東西。說實話蘊含的東西很多，廣告休美術字印刷體醜書鬼畫符，都不是，我對書法認識的也不夠，不然我就是大師了，有這能力再培養一些大師就遍天下了。再別向一般人提這樣的問題了。

並不比古代大師差？這種認知彰顯了淺薄。可以毫不客氣的說：今人所謂之書法，只得了古人的一點皮毛而已，能望其項背者廖廖無幾，何來大家？

清代館閣體是中國書法最後的餘暉，也就是書法到了清代已經衰微，無法與前代相提並論，更不用說與唐宋魏晉這些巔峰時代相比。

現代？基本已經歸零，館閣體寫好的都沒有幾個，大片的江湖書法妖魔鬼怪，莫說跟名家差不多，就是名家的隨便一個精妙的筆畫，都足以壓制整個書法界了。

清朝有許多書法愛好者，他們自己沒人敢自稱書法家，更不敢與各朝代名家比對，但碾壓現代書壇綽綽有餘。

對號入做，目前多數有名書法家的水準，頂天清代一貢生，離各個朝代的名家差著十萬八千里呢。

所謂大師恐怕不是一個方面的成就而是多方面的成績綜合體現，要有顯著的代表作品加上令人敬佩的人品再加上卓越的社會貢獻才能公認為大師的。要不然的話隨便阿狗阿貓都可稱大師了。比如演藝人員中上上等稱藝術家，上等叫演員，中等叫藝人，下等叫戲子，下下等叫小鮮肉或顏值。其他行業差不多都是這樣的。

因為現代寫字的書法家太多,大師定多了就沒有它的嚴謹與嚴肅性。公園裡在地上寫字的人都比古人強,為什麼出不了名當然也是人太多的緣故。還有一種怪象就是如同長在下巴上的鬍鬚。如果長在偉人下巴那叫美須,要是長在平民下巴就叫雜毛。書法出名也同理。

古人書法是創造性的，而且是完美的抽象和發展，今人書法是臨帖性的，美的不多，醜的亂來，再加上什麼獎，什麼書協，玩起了壁壘和圈子，無形中桎梏了書法的創新和發展。

古人人口不多，平臺不大，科技也不發達，專心致志搞書法，那才是真正的研究。

我們現在很多什麼書畫研究院，許多年以後還是老樣子，不知道研究什麼隸書都快寫成美術字了。

再加上現代筆墨紙硯發生了很大變化，不能同日而語。

獨立思考的人越來越少，跟風的多如牛毛，進步和虛偽相伴，好不了。