電影有很多種型別，有劇情片、愛情片、喜劇片等等，每個人喜歡看的電影型別都不同，我平時喜歡看劇情片和喜劇片，今天想給大家推薦一部電影叫《被嫌棄的松子的一生》，喜歡看劇情片因為它們可以帶給人更深入的理性思考，不管是對生命還是愛情。“一千個觀眾就有一千個哈姆雷特”！個人觀點，不喜勿噴！

一次偶然的機會路過圖書館看到小說名叫《被嫌棄的松子的一生》，我是被這個名字所吸引了。當下翻了幾頁感覺還不錯，回家後在網上花了一晚上時間一口氣看完小說和電影，電影對於小說還原度很高，講述了名叫川尻松子的女主悲慘的一生，松子有個從小生病的妹妹，父母將所有的愛都給了妹妹，導致松子從小就缺乏愛，這樣的童年造就了松子悲慘的一生。長大成為老師的松子安分守己卻被惡毒校長猥褻，被學生誣陷偷東西，松子被迫辭職。與作家相愛後，當時因為生計差點去做洗腳女，後來目睹了作家之死，留下遺言“生而為人，對不起”

一、史詩類

1、《勇敢的心》 豆瓣：8.8

此後看到“freedom”我都會心頭一緊。

2、《美國往事》（4小時版） 豆瓣：9.1

如果說上一部是部落或民族的史詩，那麼這是一部個人的史詩。

這部電影我看了6遍，第一次看是挑了一個週日的晚上，從傍晚7點看到11點。

每次觀影之前我會把所有事情都做完，這麼好的電影，中途停頓我都捨不得呀～

一部電影四個小時，說盡了一個人的一生。第一次看完心裡難過了很久，像是送走了一個人，也像是自己親自走過了這一程。

這是一部無法言喻的電影，推薦您親自觀賞|ω・）

經典臺詞：

①根本不存在時間，因為你什麼都沒做

②一生辛苦如果是一場空忙，太可惜

3、《本傑明.巴頓奇事》

又名：《返老還童》 豆瓣：8.8

從一個人的老年到嬰孩時期，也是一個人的史詩啊。

這部片子的設定就很有意思了。你能想象一個人從出生就是80歲老人的容顏嗎？

這樣的故事就發生在本片的主人公本傑明.巴頓的身上。

他與自己愛的人只有中間短短十幾年的時光是同齡人。

我的20歲和你的50歲，我的30歲和你的40歲，我的40歲和你的20歲。

友情愛情親情交織，這是一部值得深思的電影！

經典臺詞：

你可以像瘋狗那樣對周圍的一切憤憤不平，你可以詛咒命運，但是等到最後一刻，你還是得平靜的放手而去。

4、《可可西里》（陸川導演） 豆瓣：8.6

嚴格意義上這部電影不算史詩類，但我看了好幾遍的紀實類電影就這麼一部。想想還是放在這兒吧。

有口碑無票房，大概就是中國商業電影市場的可笑縮影。（無奈攤手）

這部電影根據真實事件改編，講述了可可西里無人區發生過的不為人知的一段故事：

［17年前，為了保護可可西里藏羚羊，40歲的藏族幹部索南達傑被盜獵者槍殺。涉案的18人多數潛逃，一場逃亡與追捕的遊戲開始上演。］

該片有太多畫面給我造成了很大的心理衝擊，陸川的鏡頭殘忍地讓我體會到了大自然的強大和人類的渺小，以及獵殺藏羚羊的違法犯罪行為的猖獗。

二、人性

1、《西西里的美麗傳說》 豆瓣：8.7

我看到了人性的惡，也看到了人性的光輝。

美麗不是罪惡之源，人性才是。

經典臺詞：

①世上最美好的是人心，最可怕的也是人心。

②後來我愛過的許多女人，問我可否記起她們，我說是的，我可記起你們，但唯一不能忘懷的，是那個從未問過我的。

2、《七宗罪》（大衛.芬奇導演）豆瓣：8.7

天主教的七宗罪：傲慢、妒忌、暴怒、懶惰、貪婪、貪食和色慾本身就是人性，誰敢說自己沒有觸犯過這七宗罪？

電影使人們接觸到的就是人性這些最黑暗的地方，儘管它是虛構的，可它的氣息已經進入了現實的思緒和情感之中。

經典臺詞：

這世界是個好地方，值得為其奮鬥。我同意後半句。

（ps：略重口血腥，看的時候不要吃零食哦|ω・））

另：最不缺的就是反映人性的好電影，南韓這幾年也湧現了不少此類主題的好片子。但是題主問的是5遍以上，那麼沒有5遍也至少得有四遍吧。。。所以只推了這兩部。

3、《消失的愛人》 豆瓣8.7

看的我汗毛都豎起來了，劇情不停反轉，看這部電影千萬別急著站隊啊，打臉打的啪啪響(┯_┯)

真的，你想像不到一個女人有多可怕，我的成年陰影，還好我是個女的哈哈哈哈哈︽⊙_⊙︽

經典臺詞：

①愛情是這世上難以言盡的無常，它有著諸般化身：愛情交織著謊言，交織著怨恨，甚至交織著謀殺；盛放的愛逃不開恨，它是一朵嬌豔欲滴的玫瑰，散發出一抹幽幽的血腥。

②在當今的年代，做一個人極其不易，做一個有血有肉的人，而不是東拼西湊地糅合起一些人格特質，彷彿從沒完沒了的自動售貨機裡挑選出種種個性。

4、《異次元殺陣》

又名《心慌方》 豆瓣：7.9

說真的這部電影我覺得沒有幾刷的必要，但是值得一看，初看驚豔。

《電鋸驚魂》系列以及《魔方大廈》的前傳。

把一群人丟到一個空間無限重複的正方體大廈，每個房間都有不同機關，開錯了門就是個死，喜歡重口血腥的人必看啊（別吃零食！！！）

經典臺詞：

“只是厭倦了外面的世界”

“外面是什麼？”

“無限愚昧的人生。”

為什麼歸到人性類，一個警察一個醫生一個數學學生一個天才白痴一個工程師一個魔術道具師。猜猜誰是最可怕的？

三、戰爭年代

1、《美麗人生》 豆瓣：9.5

背景是二戰時期的義大利。

在把該片歸為感動類和戰爭類之間我糾結了很久。看完之後既會心一笑又泣不成聲的唯一一部二戰片。

以納粹集中營為題材的電影作品為數不少，可是本片卻用極富喜劇色彩和遊戲精神的敘事語言，講述了一個散發著人性光輝的溫情故事，在象徵絕望和死亡的集中營裡譜寫出了愛與生命的旋律。

經典臺詞：

①沒有人的人生是完美的，但生命的每一刻都是美麗的。

②“喜劇塗上了黑色，歡笑化為了感慨。人生很美麗，愛一個人，會發光。”

2、《辛德勒的名單》 豆瓣：9.4

該片在豆瓣和imdb上的口碑都不錯，但批評的聲音也有不少。

史蒂文.斯皮爾伯格是最出色的商業片導演之一，善於把握觀眾的口味、調動觀眾的情緒。

以下僅為個人觀點：

不可否認，這是一部偉大電影。反映的不僅是一個民族兩個民族的悲劇而是全人類的悲劇。

但是，最大的敗筆，是結尾。導演在結尾不知道是出於煽情抑或是別的目的，用鏡頭以及對角色進行簡約化的方法，玩了一把“技巧”，直白來說，顯得刻意迎合、娛樂化。

第一遍看很震撼，但是多看幾遍，你會發現片中多處細節導演都在灌輸情緒浸潤意識形態。

這樣做沒什麼大問題，但是對於一部偉大的電影而言，確實是一個瑕疵啊。

經典臺詞：

①拯救一個人的生命，也就是在拯救全世界。

②我一直覺得自己缺了一些東西，

就算當時我知道是什麼我也束手無策， 因為有的東西不是你能創造的， 這東西決定了所有世間的成敗。 是運氣嗎？ 是戰爭。

3、《鋼琴家》 豆瓣：9.0

一部非常好非常好非常好的電影（我用了三個非常好！），沒什麼戰爭場面，但是一部關於戰爭年代的佳作。

不知道為什麼，問了身邊很多人，都說沒看過。

該片在2002年一經上映，就收到了轟動的效果，最終拿下了戛納電影節最高大獎。

一部肖邦音樂、民族精神與故事渲染相互成就的戰爭片、歷史片、文藝片。

學習鋼表的同學有必要觀賞，片中所有肖邦音樂包括《肖邦第20號升C小調夜曲》《降E大調波羅乃茲圓舞曲》《g小調敘事曲》都由男主的扮演者阿德里安·布洛迪親自演奏。

作為一個學過樂器的人，我對阿德里安·布洛迪表達深深敬意，能在短時間內達到演奏水準，實在太可怕。

經典臺詞：

那雙被磚頭磨出老繭的手，那雙扒開冒煙殘牆的手，那雙被嚴寒凍僵的手，那雙捧起漂著死蚊蟲的水送向嘴邊的手，那雙從德國軍官手裡接過麵包果醬的手，再次奏起肖邦那輕柔、美麗的小夜曲──它是音符取代子彈，正義戰勝邪惡的宣言……

有時候我不確定自己是在牆的哪一邊。

4、《拯救大兵瑞恩》 豆瓣：8.8

先不說這部電影表達的美國個人主義精神，只說場面，我給5分。

關於現代戰爭的無論是格局抑或是場景的電影No.1。

跟《辛德勒的名單》同樣的問題，斯皮爾伯格作品，一定會帶有強烈的意識形態暗示或者精神輸出。

爭議非常多，什麼是值得？什麼又是不值得？自己品味就好。

經典臺詞：

①我的善良和避難所，是我的高塔和解脫者。

②我每天都在回想你對我說過的話，我一直在努力做一個正直的好人，我沒辜負你們，我像你們對我那樣去對待他人。

5、《賓虛》 豆瓣：8.6

這部電影當時我可能是腦子軸了，沒放進史詩類。。。但我懶得往前加了，所以就這樣吧|ω・）

一部很老的電影，威廉.惠勒導演，1959年上映，同一個故事另一種視角。

猶大.賓虛的復仇，耶穌的救贖。

很宗教、很主流、很正統的，被稱為“流動的畫”。

這部電影至今讓我念念不忘的就是，在那個沒有特效的年代費時三個月實景拍攝的一段馬車追逐戲堪比21實際的電影畫面，氣勢恢宏，卻又在結尾蘊含了宗教的深意。

那個年代真正的大片！當之無愧！

ps：《賓虛》作為電影，被搬上大熒幕先後共三次，改編自美國作家盧.華萊士的同名小說。

三個版本中最年輕的同時也是最經典的一版就是1959年版。在整個電影史上的地位都是不容小覷的。

我個人強烈推薦《射鵰英雄傳之東成西就》，這部電影是有劉鎮偉執導，洪金寶擔任動作導演，張國榮、林青霞、張學友、張曼玉、梁朝偉、梁家輝、王祖賢、劉嘉玲、鍾鎮濤、葉玉卿等人主演的一部喜劇電影，全部都是影帝影后級別的人，演技肯定不用說，劇情也是相當的精彩搞笑。

雖然《射鵰英雄傳之東成西就》是一部經典老電影了，1993年2月5日就在香港上映了，可能很多朋友也已經看到過了，但是絕對值得再看一次，簡直是百看不厭啊。

電影的故事主要是講述了東邪、西毒、南帝、北丐、周伯通等人相互之間在年輕時候發生的一系列荒誕故事，情節不是那麼嚴謹。當時拍這部電影演員主要是為了娛樂一下，導演主要是為了替它的姊妹篇《東邪西毒》籌集資金，當時誰也沒有料到無心插柳柳成蔭，隨便拍拍的《射鵰英雄傳之東成西就》，竟成就一段搞笑武俠的佳話。

《射鵰英雄傳之東成西就》劇中的很多搞笑橋段，來自於導演劉鎮偉執導的另外兩部電影電影《92黑玫瑰對黑玫瑰》和《玫瑰玫瑰我愛你》。

《射鵰英雄傳之東成西就》是一部喜劇色彩非常濃厚，充滿了無厘頭搞笑的喜劇電影。這部電影用誇張的表演方式，顛覆了以往支撐武俠電影的某些理念，比如說這部電影中主宰人物行為的不再是江湖道義，而是一種說也說不清的夢想。劇中的人物無論是什麼身份，都很戲劇化，沒有什麼擔當作為什麼的，只是一種情感的發洩。

看電影是我們日常生活中陶冶情操和休閒放鬆的一種有效方式，因此也有很多的經典影片受到大眾青睞，讓人忍不住一遍一遍去重溫其中的情節和精彩。

我本人比較喜歡青春愛情片，所以今天我來推薦一部我看過很多遍的電影《初戀這件小事》。

《初戀這件小事》講述了初一的小水因為暗戀高一的阿亮學長而不斷改變自我的青春愛情、勵志故事。

01.青澀的暗戀

小水是一個“醜女孩”，髮型土氣，面板黝黑，然而，這樣一個“醜女孩”竟然暗戀了Sunny帥氣 ，喜歡踢足球的阿亮學長。 為了能看到阿亮學長，小水在課堂上與姐妹們互相傳紙條，假裝去上廁所，只為了偷偷跑去學長所在的班級看學長一眼； 課間的時候，悄悄跑去其他樓層，關注阿亮學長的的一舉一動； 有時候，看到其他女生去找阿亮學長而莫名吃醋，悶悶不樂； 為了能讓學長注意到自己，她開始努力變好、變美…… 就這樣，小水暗戀學長，整整3年。

02.小水：為你成為更好的自己

為了能引起阿亮學長的注意力，小水開始接受姐妹們的建議，變好變美，帶牙套，敷面膜，去舞蹈社，只要學長喜歡的，能注意到她的，她都會去做。

有一次，小茵老師讓她們去演話劇，本來無心出演的她，在現場上看到阿亮學長也在其中，頓時燃起了心中的鬥志，二話不說就積極的參與了表演。 誰也沒有想到，這個話劇，為兩個人的後來拉開了序幕，更沒有想到，這個小小的話劇，讓小水從自卑走向了自信。

轉眼間，時光飛逝，小水念初三了。 初三的小水彷彿換了一個人似的，從短髮變成長髮，從黝黑面板變成美麗白淨，摘掉眼鏡，美的清純又可愛。

因為軍樂指揮手的兩個女生為了阿拓學長打起來導致理事長無比憤怒，責罵作為軍樂隊指揮官的小茵老師，被迫無奈的小茵老師只好讓小水去當指揮手，只是離運動會只剩下兩週，小水受到了諸多嘲笑與質疑。好在老天不負有心人，經過兩個星期的刻苦練習，小水終於掌握了指揮的精髓，在眾人的歡呼中，小水閃亮登場，成為了那一條街最美的姑娘，自信而美麗。

而小水也成為了校園裡的焦點人物，有很多男孩子給她送禮物，可是縱是禮物繁多，她卻依舊悶悶不樂，因為這些禮物她都不想要，她想要的是阿亮學長送給她的禮物。 終於等到阿亮學長，沒想到他竟然說：“我替朋友送的”。小水傷心極了！

阿亮學長即將畢業了，在姐妹們的多次鼓舞下，小水終於鼓起勇氣，在校園的泳池裡跟阿亮學長告白，然而，當她告白結束的時候，看到了阿亮學長衣服上寫著五個字：小彬愛阿亮。 小彬，那個經常幫助她的學姐，那個友好心善的學姐，喜歡學長？或許小彬學姐與阿亮學長才是一對。小水無比心痛，可是還是應該祝福他們在一起吧？

03.阿亮學長：等待是最長情的告白

電影快到結尾的時候，我們才知道，原來小水暗戀的阿亮學長，也一直在暗戀著小水。只是阿亮學長的暗戀是悄無聲息的，是不敢打擾的。 小水演話劇的時候，他偷偷地送一個咬了一口的蘋果給小水，希望小水能明白其中的寓意； 在小水當指揮手結束的時候，給她送自己栽培許久的花，卻只敢藉口說“我替朋友送的”，轉頭過後又黯然失落，為什麼我不敢告訴小水我的心裡話呢？

直到後來，他知道自己的好朋友阿拓跟小水錶白，阿拓在一次生日會上，甚至偷偷地親了小水，阿亮學長頓時黯然神傷，是不是從此就要錯過小水了…… 阿亮學長喜歡攝影，每天都會拿攝影機拍照，原來他的相機裡都是小水的相片，而在他畢業的時候也終於鼓起勇氣把小水的照片做成相簿放到小水的家門口， 只是他卻選擇了無奈離去！

04.為了你，我願意成為更好的自己

小水為了讓自己足夠與阿亮學長匹配，努力讓自己變優秀，只要能讓自己變美、變好的事情，她都會去做。 9年後，小水以著名服裝設計師的身份從美國回來，接受了媒體的採訪。 主持人問她：你介意我問一個問題嗎？聽說你小的時候很醜，是什麼讓你從一個“醜小鴨”變成“白天鵝”？ 小水：“在初中時愛上一個學長，是那個學長成就了現在的我。” 為了讓自己暗戀的人注意到自己，努力的去變好、變美，努力的去學習，讓自己足夠與他相配。 而最後，阿亮學長也出現在採訪區：我一直在等那個人從美國回來。

原來世上還有一種愛情叫，我一直在等你回來。 一個3年的暗戀，一個9年的等待，有情人終成眷屬。 為了你，我願意成為更好的自己；為了你，我們一起成為更好的自己！

1、《盲山》，設身處地思考，就算出發點不是惡，怨恨和憤怒也不會少，因為愚昧無知是一回事，不將心比心就是沒良心。毀人就是害人一生，，比如能不能殺了你娘再對你好一輩子來求你原諒？題材很好，片子本來應該更好看的。

2、《天狗》，在利益面前，正義感和道德感都是可悲的笑話。如果堅守在這片落後愚昧的深山裡算是奉獻的話，那也是白費心血了。電影表面上道出了一個守林員的艱辛和苦難，還有大眾的冷漠無知，實際上卻是對大環境下農村“窮鄉僻壤”的真實諷刺。演員們很棒，就是最後結局兒子當兵迴歸主旋律毀完了。

3、《素媛》，《素媛》看得淚如雨下。和所有人一樣，我也對性侵幼童的罪犯痛惡痛絕，然而，從這個片子裡，我看到的還有一種善良的愚蠢，男女老少鄰坊鄰居老師同學，紛紛都來表達對孩子被性侵的同情與關心。但這種對傷害的不斷重溫，對噩夢的不斷提醒，與溫水煮青蛙又有何異？讓受過傷的孩子像個正常的孩子一樣生活吧。

4、《hello,樹先生》，對中國北方農村的刻畫較精彩，人物特色十足；對樹先生的心理狀態轉變則突兀生硬，在缺乏類似生活背景的情況下實屬莫名其妙。非敘事性跳躍的嘗試是有趣的，但跳躍中應留存提示，否則留白變作空白，隱喻變為玄虛。

這幾部是我最想看的

《我愛你》

一部2011年在南韓上映的電影，一部關於老年人的愛情電影，一部讓你感受溫暖與愛，體悟愛情、親情、友情的電影。

看名字，或許你會誤以為這是南韓走得一貫的羅曼風，有各種關於青春關於年少的粉紅泡泡，然而，這部劇也可以這麼描述，只不過主角換成了老人，劇情也不止這麼單線條罷了。

這部電影刻畫了兩對相愛的戀人，四個老人之間平和簡單的相遇與相識。李順才飾演的爺爺和尹秀晶飾演的奶奶的愛情是一見鍾情的初戀，新鮮有趣，浪漫而甜蜜。老人們在愛情中展現的嬌羞、小激動，一舉一動是那麼真實迷人，不因他們年老而褪色。爺爺在拿到奶奶送的手套後的那種欣喜，那種想和所有人分享的那種激動甚至讓我忘了他們已經不再年輕，但是，那又有什麼關係呢？

而宋在河和金秀美飾演的老夫妻的愛情如經過歲月洗禮後的愛，相濡以沫，平淡卻真摯。妻子身患癌症，也不離不棄，悉心照料，這是一種更像是親情的愛情，他們早已離不開彼此。

妻子將不久於人世，卻依舊想幫妻子減輕痛苦，同時他也無法接受沒有妻子陪伴的日子，最後決定同妻子一起離開這個世界。他將門窗仔細封好，坐在妻子身邊，笑著對她說一起走過了這麼長的一輩子，下輩子還要娶她，妻子搖搖頭說你永遠都在為我付出而我卻不能為你做什麼，我不能再拖累你了。君奉含著淚將安眠藥碾碎，喂妻子吃了下去，自己躺在妻子身邊，握著她的手，平靜地等待最後時刻的到來。

其次，影片中所展現的家庭矛盾也有體現。君奉爺爺一句“不要讓人們知道我們是怎麼死的，我不想給孩子們添麻煩”道出他對孩子最後所能做到的關心，而孩子們對老人的疏離，不理解，不關心也讓人深為揪心。我想，這也是為什麼老人們的之間的愛情更顯可貴的原因之一吧。

或許，我們大多數人長久以來的刻板認知是愛情只是年輕人的事情，主題詞總離不開青春年少，歲月輕狂，年輕山盟，海誓總是輕易說得出口，天長地久彷彿也只在眼前。而在這部劇裡我看見的是褪去了青春的熱血，剝開浪漫和詩意的外殼，不再憂懼歲月的流逝和容顏的衰退，在平淡瑣碎的生活中細水長流的感情，是一份讓人可以繼續前行的彌足珍貴的溫暖與感動。

1. 《楚門的世界》看的最多遍的電影

“ 你是一個聰明人，應該走出去，人應該享受這個世界，而不是企圖理解這個世界。”

影片講述了楚門是一檔熱門真人肥皂劇的主人公，他身邊的所有事情都是虛假的，他的親人和朋友全都是演員，但他本人對此一無所知。最終楚門不惜一切代價走出了這個虛擬的世界。

三十年的人生竟然是一場表演，細思極恐。17億人見證他的出生，220多個國家的人看著他成長，這到底是一個怎樣的世界？

這顯然是一部帶有荒誕色彩的影片，可荒誕不就是這世界的真相之一嗎？主人公名為Turman，意為真實的人，很有諷刺、啟發的意味。

讓我印象最為深刻的是最後結尾部分，楚門識破這個虛假的世界，划著船闖過風暴，來到了“世界的盡頭”決定走出去的時候，創造者和楚門的對話：楚門的世界經典結尾

2.《無間道》最喜歡的中國產之一

“我以前沒得選，現在我想做個好人”

影片講述黑幫成員劉健明加入警察部隊成為黑幫臥底，警察優秀學員陳永仁被上級要求深入黑幫做臥底，歷經多年，兩人都不負重望，成功打入，卻也身背重壓，劉健明漸漸想成為一個真正的警察，陳永仁則盼著儘快迴歸警察身份...

《涅盤經》第十九卷“佛曰：受身無間永遠不死，壽長乃無間地獄中之大劫。”

無間道即是通往無間地獄的道路，是佛經故事中八大地獄中最苦的一個，也是十八層地獄中最底的那一層，電影取了這個名字也是一種隱喻吧！兩個身份都本不該屬於自己的人，他們幾乎生活在一個類似無間地獄的環境裡，做夢都怕別人拆穿自己的身份。可進入無間地獄是沒有輪迴的，只有永遠受苦...

3. 《天空之城》最神往的去處，宮崎駿系列，治癒放鬆必備...

根要紮在土壤裡，和風一起生存，和種子一起過冬，和鳥兒一起歌頌春天。

古老帝國拉普達是一座漂浮在空中的巨大的機器島，傳說那裡已經無人居住，蘊藏著巨大的財富。因此，無論軍方還是海盜，都在找尋著這座傳說中的飛行島。

影片講述了少女希達和少年巴魯以及海盜、軍隊、穆斯卡等尋找天空之城拉普達的歷險記。

城市的磚磚瓦瓦，金幣的摧殘光芒都在水下，蒙上一層暗綠色的青苔，似乎這片世外桃源並不在乎這些工業時代的豐功偉績。即使人類文明有多麼發達，多麼先進，都不能離開大地。

人和大自然的關係不應該是征服，而是融合。

4.《當幸福來敲門》最為經典的勵志電影

我是這樣的人，如果你問我一個問題我不知道答案的話，我會直接告訴你“我不知道”。但我向你保證：我知道怎樣找到答案，而且我一定會找出答案的。

《當幸福來敲門》改編自美國黑人投資專家克里斯·加德納2007年出版的同名自傳。這是一個典型的美國式勵志故事。作為一名單身父親，加德納一度面臨連自己的溫飽也無法解決的困境。

在最困難的時期，加德納只能將自己僅有的財產背在背上，然後一手提著尿布，一手推著嬰兒車，與兒子一起前往無家可歸者收容所。實在無處容身時，父子倆只能到公園、地鐵衛生間這樣的地方過夜。

好不容易爭取回來一個股票投資公司實習的機會，但沒有報酬，成功機會也只有百分之五，他仍努力奮鬥，兒子是他的力量...

其實一開始我們就能猜到結局，幸福會來敲門的。但這類電影往往重要的不是結局，而是過程，成年人的世界，沒有容易二字。其中的辛酸、潦倒，時時刻刻讓人感到觸動，產生共鳴，主人公竭盡所有的支撐著，努力著，帶給我的不僅是向上的力量，更多的是深切的感動。

5.《蝙蝠俠·黑暗騎士》最為優秀的超級英雄電影

這些事是必須要做的，因為，有時候真相還不夠好。

影片是蝙蝠俠黑暗騎士三部曲的第二部作品，影片講述了從親眼目睹父母被人殺死的陰影中走出來的“蝙蝠俠”，經歷了成長之後，已經不再是那個桀驁不訓的孤單英雄了。在警官吉姆·戈登和檢查官哈維·登特的通力幫助下，與罪犯做鬥爭。

可新一輪的混亂很快就席捲了整個城市，人們再一被被恐慌所籠罩著，而聲稱願意為這一切負責的，自然就是所有混亂的源頭以及支配者--“小丑”了。

小丑不僅狡詐，更是玩弄人性的高手，他一次次的挑戰蝙蝠俠，製造，激化他與市民，與朋友之間的矛盾。他感興趣的不是錢權名利等看得見摸得著的事物，他要的是影響力，他想將他的意志強加給這個世界，讓這個世界隨著他們的慾望而戰慄...

6.《指環王》三部曲，最宏大的史詩鉅作

歷史成為傳說，傳說成為神話。

《指環王》是由J.R.R.托爾金小說《魔戒》改編而成。系列電影包括三部:《指環王:魔戒再現》、《指環王:雙塔奇兵》和《指環王:王者無敵》。影片還原了磅礴浩大而的中土世界，圍繞至尊魔戒展開了故事。

精靈、樹人、亡靈、人類、矮人、魔族、魔獸...包含各個種族的存亡故事，一部恢弘的奇幻史詩級鉅著，三部曲總時長超過十個小時。人類由對魔君的恐懼而心生絕望，又在深深的絕望中苦苦尋找著希望，最終憑著千鈞一髮的希望走向了光明，打敗了魔君，銷燬了具有無上權力的至尊魔戒。

三部曲豆瓣評分都高達9分以上，也是奧斯卡影史上獲獎最多的影片之一，其中特效技術場景也一直是業內標榜旗幟，建議列入個人必看系列。

7.《第六感》最感人的靈異片

有時你會有種感覺，好像墜入萬丈深淵，但你其實根本沒動。

麥爾康醫生是一名傑出的兒童家庭心理學者，幫助過不少問題兒童走回正路，也因此獲得市政府的表揚。不料，一名接受過麥爾康醫生治療，但未成功的青少年卻闖入麥爾康醫生家中，槍傷醫生後，再舉槍自盡。

一年後，麥爾康醫生再度面臨一件與自盡青少年相似的病例。醫生決定再試一次，幫助這名叫做柯爾的小男生。柯爾擁有陰陽眼，長久以來飽受鬼魂的困擾，不時會見到死去的靈魂，讓他十分害怕...

本片是一部並不恐怖的靈異故事，豆瓣評分高達8.8，劇情相當的好，故事也十分感人，節奏舒緩悠揚，充滿了揮之不去的溫情與淡淡的憂傷。

8.《新世界》南韓最優秀的黑幫電影，沒有之一

“心要狠一點，才能活下去。”

金門集團會長、暴力組織在虎派大佬石東出遭遇車禍身亡，該事件在黑白兩道引起不小震盪。為了遏制金門集團進一步向合法領域滲透並持續壯大，警方及時提出“新世界計劃”，旨在干預金門集團繼任大佬的選舉。而圍繞會長頭銜，金門旗下三號人物華僑出身的丁青和四號人物常務理事李仲久展開一連串明爭暗鬥。

個人認為《新世界》可以說是南韓最優秀的黑幫電影，不是之一。本片被稱為韓版《無間道》，同樣是黑幫臥底題材，風格卻有不同，《新世界》展現了對人性最深刻的理解。

黑白兩道，到底孰是孰非，丁青最後將檔案留給了李，讓他選擇當臥底還是當黑道的老大，警察和匪徒也只有一念之差，所謂新世界，也不過是把老的故事再來一遍，現代都市的舞臺上演的依舊是情義和現實激烈衝突的戲碼。

9.《海上鋼琴師》最精彩的鋼琴決鬥

天堂的名單裡，沒有他的名字。他從未出生，從未死亡，從未存在。

影片講述了一個被命名為“1900”的棄嬰在一艘遠洋客輪上與鋼琴結緣，成為鋼琴大師的傳奇故事。

或許每個人心中都有一個屬於他的聖地，對於1900，那艘船就是他靈魂棲息的地方，他一生都沒有踏上過陸地。對他來說，陸地是艘太大的船，是位太美的美女。是條太長的航程，是瓶太香的香水，是篇無從彈奏得樂章。

他不在乎這個世界是否認可他的存在，他在乎是自己發自內心最真實的感受，於是他在船上安靜地度過自己的一生，直到船被炸燬，他也沒有離開。

10.《殺死一隻知更鳥》最偉大的銀幕英雄

知更鳥只唱歌給我們聽，什麼壞事也不做。而殺死一隻知更鳥就是一樁罪惡。

影片改編自美國女作家哈珀·李同名小說，1962年上映，片中格利高裡•派克飾演的律師阿提克斯•芬奇，成為電影百年史上的第一大銀幕英雄。

從比喻意義上理解，“殺死一隻知更鳥”，指的是殺死無辜的人。片中講述了白人律師芬奇在種族隔離的時代，不顧種族歧視的社會問題以及個人安危，堅持為一名被誣告強姦白人婦女的黑人進行辯護的故事。

芬奇很好的給所有人上了一課，真正的勇敢，不是手握槍支，掌握裁決權，而是當你還未開始就已知道自己會輸，可你依然要去做，而且無論如何都要把它堅持到底。你很少能贏，但有時，也會...

11.《控方證人》最優秀的懸疑法學片

根據偵探小說家阿加莎·克里斯蒂的原著改編，講述了英國刑辯律師為謀殺罪嫌疑人辯護的故事。

如果說《穆赫蘭道》是天才的囈語，那麼《控方證人》更像是藝術家的精心製作。

從任何一個環節上，不管是劇本還是演員，《控方證人》都做到了幾乎完美的地步，演員的神級表演、劇情的精彩難以言表，反轉再反轉，案件唯一的證人竟然作為控方的證人出現在法庭上，讓整個案情更加複雜...

電影中細節之處彰顯的法律文化也值得深思。是一部很好地法學教學片。

12.《入殮師》關於死亡，最好的告別

“死可能是一道門，逝去並不是終結，而是超越，走下一程，正如門一樣。我作為看門人（火葬師），在這裡送走了很多人。說著，路上小心，總會再見的。”

自己以前堅信不疑的夢想，可能，根本不是夢想。想要成就一番事業的小林大悟，買了昂貴的大提琴參加4個月的管絃樂演奏，得到的卻是“樂團解散”的噩耗與購買樂器的高昂債務。

無奈搬回老家，機緣巧合下入職成為了一名入殮師，但這樣的工作對普通人談何容易，一方面對遺體的不適，一方面又要對妻友隱瞞自己的工作，在逐步深入接觸入殮之後，他不斷與逝者和家人“交流”，體會著死亡與離去的深刻，重新的認識了他的人生。

“尊重逝者，敬畏生命，願每個生命都能被這個世界溫柔善待。”

多得是，如《英雄本色》《黃飛鴻》《倩女幽魂》周星馳的《逃學威龍》《天若有情》《古惑仔》等等，大多了。90年代香港的電影，我都經常回看。雖然沒有過多的特效，但是這些電影都是伴隨著70.80.90後成長的唯一記憶

星爺的電影 [美人魚] 這部電影呢笑點多，讓人開心，看了還想看，特別是鄧超演技爆棚，從頭到尾，笑點基本包了

易烊千璽和周冬雨《少年的你》，南韓的《素媛》，黃璐的《盲山》，《阿甘正傳》，《使徒行者》，《獅子王》，《亂世佳人》，《西西里的美麗傳說》，《泰堪尼克號》，特別推薦女孩子可以去看下黃璐的《盲山》，對自己很有幫助，值得深思，還有《素媛》，《少年的你》都很不錯。