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  • 1 # 獅醒東方書畫院杜世軍

    初學者繪畫要求

    1、無論國畫還是油畫,練好素描功夫很有必要,學習素描就是掌握物體的體積感和層次感、光影效果、結構比例等方面的要求。

    2、造型的準確,造型是建立在嚴格的黃金比例之上,素描是實現造型的前提。若素描都過不了關,畫出的形體變形、扭捏,比例不協調,連形似都達不到,就更談不上追求神似了。

    3、多觀摩名家作品,慢慢培養出自己的審美感和自己的畫風,當然刻苦的練習是很有必要的,多看多想多動腦。

  • 2 # 芥園主人

    我初學繪畫是從看一位畫國畫的師友作畫開始產生興趣的。當時我正熱衷於研究製作盆景,有一天那位師友恰巧來我處,看了我的盆景,大加讚賞之餘有意無意地說了一句:‘‘這樣的好東西可惜不能長久,不如臥遊!’’這句話提起了我的好奇心,又一日我去他處,恰好他正在作畫,畫傳統山水畫。我靜靜地在邊上看他一筆筆勾、一筆筆皴、擦,又到後來的點染,他邊畫邊說著畫畫的益處,說了很多。其中一句最打動我:‘‘畫畫可以把自己心中的美製造出來給人看,並能長久留傳,這個過程的幸福感無與倫比。’’就是他作畫過程的美和他這句話,頓時勾起了我的繪畫興趣。此後,在這位師友的引導下,我走入了繪畫的殿堂。讀畫,飽覽歷代名家畫集作品,欣賞和體會不同風格技法;臨摹,從筆墨到構圖,從形似到神似。作品漸漸積累起來,頗有成就感呢。回望來路,深有感觸。學畫首在興趣,要被這門藝術的獨特魅力深深感染和吸引。其次是敢於實踐,路必須得親自邁步去走,臨淵羨魚不如退而結網,要去真比量。第三就是要得法,讀畫、臨摹是必須首先開始的功夫,不可逾越。隨著這兩方面實踐時間的積累,才會逐漸體會筆墨、構圖的內美特點和規律,此時,可以按自己的特點和取向選擇一個方向,去形成自己的風格。那時候往創作的路上走,會紮實,會有所成。

  • 3 # 童畫家

    繪畫、初學者、適合、技能。我在努力的把這幾個屬性聯絡起來,發現關鍵詞還是在“初學”上。

    但是當今時代是多媒體時代,繪畫的形式也很多種:傳統手工繪畫、電子數碼畫筆手繪、滑鼠繪畫、沙畫等等。各自有各自的技法和表達方式。首先你要有一定的美術基礎才能描繪出想要表達的形象。所以,初學者的技能一定是美術基礎技能。

    何謂基礎技能:造型、色彩、構圖。萬變不離其中。造型是點、線、面結構和光影關係;色彩是冷暖的對比和互補;構圖則是比例和大小的恰到好處。這些技能都是適合初學者,也應該掌握的技能。如果沒有基礎又何談情感表達的藝術創作呢!

    落到具體課目就是素描、水彩或水粉、平面構成、立體構成等基礎課程。當然這是系統學習法。對於非專業人士,只學習素描和水粉或水彩就可以了。這樣就擁有了基礎技能。就可以描繪自己的心之所想,情之所達了!

    希望每個人都能用繪畫表達內心情感!

  • 4 # 熱情的簡筆繪趣

    初學繪畫應該從最簡單的入手,比方說花,草,人都可以發揮想象,用最簡單方式繪畫,然後逐漸添色,增加層次感。

    再者素描,色彩也可以作為初級階段入門,現在網路書籍很發達,也要看你的興趣點在哪,比較有熱情去練習,因為一開始的基礎學習是相對枯燥的。也要做好心理準備。

    再一個是要看是哪個年齡段的小學以下自然是兒童畫,開發智力,創意天馬行空的畫小學生就可以學習簡筆畫,往後是動漫,素描接觸,色彩的接觸中學如果有專業方向的需求就可以學習更專業的繪畫知識了比如素描速寫練習造型的能力,形體結構的練習,對人物動態的快速把握等,色彩的話就是練習色感,明度純度的把控。基本上都是造型的練習。當然後面還有好多畫種,前提是基本功紮實才能學習。

    最後多說一句,中國畫其實是可以跳過之前的素描速寫練習的,直接學習也是可以的。

  • 5 # 名玉藝術翡翠訂製

    繪畫是一個很廣泛的領域,其中包含了很多種門類。比如油畫、版畫、雕塑、水彩、國畫、漆畫、插畫、油畫棒畫、色粉畫、彩鉛畫等等。首先我們要有審美需求才能學好繪畫。在學習繪畫的過程中,應該持有一種開放包容的態度廣泛接觸和嘗試每一個畫種,只有在嘗試過之後才會知道哪一個畫種最讓自己得心應手。繪畫和音樂一樣,首先我們要有聽音樂的需求,只有嘗試欣賞各種門類的音樂之後才知道自己最喜歡的是哪一種。

    初學繪畫者首先確立一個感興趣的門類,如果實在沒有方向,不妨多嘗試幾個。

    因為藝術=情感,從你最有感覺的事物開始畫。例如你很喜歡花卉,是一枚“花痴”可以從花卉的畫作開始學習,如果你是有養小動物,特別有感覺,可以從小動物的繪畫開始畫。有情感的作品即使繪畫技巧稍遜,也會是好作品。

  • 6 # 爾東愚

    作為一個藝術高中畢業的學生,只能說把我之前的課程安排告訴你。

    初學者最開始的繪畫技能一個是素描一個是色彩。素描是所有的基礎。最開始練習得是拉線,畫兩個點不斷在中間一次性的拉直線,橫的豎的斜的各個方向聯絡。之後就是學習物體的結構和明暗的排列,怎麼在紙上表現三維空間。近大遠小,近是遠虛這些最基本的概念。之後學習塑造形體。這些都學完了以後學習速寫和色彩。速寫是去學習快速抓住形態的技法,要學會取捨。色彩是用色彩來表現素描。色彩裡面主要另外又要學習冷暖顏色,環境色,光源色之間的相互影響。然後不斷反覆練習,相鋪相成。同時要知道,怎麼去看一張好畫,培養自己的眼界,眼界上去了手上的技法才知道怎麼落筆。謝謝

  • 7 # 龍博設計

    說起繪畫我也是沒有一點基礎的,在高中沒有選藝術班,可大學選的是園林景觀設計,這可把我急死了,還好後期還是能跟得上,下面分享一下個人經驗吧。

    首先,最基礎就是從素描開始,從剛開始練習用筆,畫線,直線,斜線,曲線,接著畫靜物比如一個簡單正方體,實在想不起可以去書店買一本素描靜物的,一般以一週為宜,接著增加難度,直到你能準確知道什麼是透視。

    其次,基礎的都熟練了就開始用鋼筆或者水性筆開始畫了,這裡推薦鋼筆,水性筆畫不好控制,鋼筆也是從線條開始畫,直線,斜線,曲線等各種線反覆練習,畫到你隨便畫一條線都是直的,手不抖,這過程比較長,一般半個月吧。畫線之後就是臨摹,找些你喜歡的進行臨摹,一般一週為宜,這時候就開始畫了,從簡單點一片樹葉開始,到一棵樹,最後到一個景點。

    最後,這時候基本上你都掌握了繪畫技巧了,就可以進行寫生了,週末去公園玩,看到漂亮的靜物就拍下來或者直接畫,直到能準確的畫完一幅畫。

  • 8 # 繪小塗

    繪畫語音,敢於動手能力,勤於動腦思考,和基礎的技能,是初學繪畫的人必備的。多看,多畫,看作品是非常有利於帶來學習和思考,不贊成不帶大腦的畫,敢於動筆,但更要學會獨立思考問題,帶著問題去練習基礎的繪畫技能。

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