我覺得可能性不大了，首先一個創作人每個時期的音樂想法都會有變化，這種風格不是說寫不出來，只是不想寫了，因為對於一個創作人來說已經嘗試過了這沒什麼意思，我個人對05年前的周杰倫和05年後的周杰倫的理解和定位是不一樣的，05年以前的杰倫是一個純粹的音樂唱作人，生活的重心只有音樂，所以那個時期創作的作品更有生命力，加上那個時代網路和自媒體沒有這麼發達，大家都很專心的去聽一個作品，這也就給歌曲無形中加分了，而現在的周杰倫早已是一個功成名就的流行天王、商人、老闆，生活的重心已經不需要靠音樂來證明什麼了，以前的那些作品足夠給粉絲們回味去了，加上已經已為人夫人父，早就不是20幾歲那個心態也不願意去和以前的自己對比了，誰不願意活得安逸，現在寫歌完全也就是給粉絲們一個情懷了。時代也需要新生代的創作風格和歌手出來，這樣對華語流行樂壇也有好處。

應該不會了，他寫過了，把所有主題相關都發揮了，現在創作新型別，才是他在做的，以前才華橫溢，都已經做的差不多了，多年過去，也沒有同樣型別，按照這規律不會有了

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首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

周杰倫的這首歌曲深受大家的喜歡，這類歌曲在設計上，會讓整首歌顯得特別大氣，而且有特別霸道的特點，前奏大氣磅礴，無需歌詞就讓你永遠記住這首歌，緊接著主唱用極其特色的嗓音在大氣的前奏結束時進行無縫銜接，讓伴奏跟歌曲不會顯得很突兀，緊接著主歌和副歌部分讓你高潮，沒有任何尷尬的地方，收尾的時候只會讓人有種意猶未盡的感覺，這基本就是類似於這種大歌成為經典的一種必然手段。

周杰倫的《以父之名》可以說是周杰倫的封神之作，在當年《以父之名》一播出，可以全亞洲一片譁然，可以說到現在都沒有能夠超越的歌曲。經《以父之名》一播出，全亞洲有超過五十家的電臺同步放映，最多有8億人收聽，甚至每年的7月16號都被稱為是“周杰倫日”，這樣的成就可以說現在還是無人能及。這首歌的曲是這首歌能打敗其他音樂的主要原因，聽了超多音樂的我，在華語樂壇裡，還沒有找到能比這首歌的曲更厲害的，你們能找到嗎?這首歌的曲，很大氣，剛開始播放曲裡的低語男和女高音的結合，如同電影主題曲一般開始程序，到女高音的吶喊和魔性一般的曲序幕，非常完美。如此長達幾十秒的開頭，如果是其他歌曲，一般人聽起來就感覺很枯燥，想著怎麼還不開始唱，而以父之名就不會。史無前例的編曲：首次以黑色電影的風格來揉捏一首歌曲；此處無聲勝有聲，但彷彿又潤物細無聲；歌詞是這首歌曲的線索，作曲是支撐這首歌曲的骨骼，編曲是這首歌的靈魂。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

對於周杰倫其實感覺有時間的吹捧太過了些，但是實際確實是毋庸置疑的，以父之名這首歌的旋律和詞個人表示都挺好的，盡情期待！

周杰倫《以父之名》在當年可謂是“神曲”一般存在，發行當天超過50家電臺同步播放，全球約有8億人同時收聽，驚人的資料讓亞洲媒體共同將7月16日定為“周杰倫日”，以此紀念週杰倫強大的音樂魔力。

才氣外溢的周杰倫在《葉惠美》該張專輯中寫了《晴天》、《三年二班》、《東風破》、《以父之名》四首傳唱度極高的神曲，直到現今《晴天》都依然是校園情歌中排的上號的歌曲，無數懵懂少年一遍又一遍的哼著“颳風那天，我試過握著你手”，在鮮明卻透漏著悲傷的旋律中釋放情緒。

《以父之名》就更加了不得，即使放到現在旋律也依舊沒有過氣，反而是越聽越上癮，讓人慾罷不能。歌詞內容大概講述了黑道兒子為黑道父親復仇的故事，用看似懺悔卻帶著殺氣的文字向世人訴說著身處高位的無奈。這首歌開頭採用了歌劇女聲，緊接著是從緊湊再到柔和的鼓點加入，使得整首歌瀰漫著濃濃的黑色主調。

周杰倫是否還能再創作《以父之名》同類型的暗黑系歌曲的呢？先來看他後續的暗黑系創作走向：

2004年《止戰之殤》

2006年《夜的第七章》

周杰倫所有專輯中僅有兩首同類型的歌曲，但傳唱度都不及《以父之名》，近十年更是未見一首能與其抗衡的作品，由此可見周杰倫的暗黑風格已經終結，有可能是公司戰略也有可能是周杰倫自身成長，這就不好妄加判斷了。

有不少人唱衰周杰倫在《葉惠美》之後就開始走下坡路，其實細細品味你會感覺這並不是空穴來風，隨著知名度越來越高，參加的社會活動或舉辦的演唱會場數增多，都會或多或少影響著創作，但這都不打緊，重要的是周杰倫即使是隨著時代改變了音樂風格，但質量上卻從未曾縮水，高水準的創作粉絲們是有目共睹的。

最後希望周杰倫不要被繁重的工作壓力泯滅了創作能力，繼續保持精力使得創作更加有靈性，少一點告白氣球多一點愛在西元前、黑色幽默、安靜等帶著濃厚感情色彩的作品，作為粉絲一定會全力支援偶像，前提是請你不要浪費掉天賦，為華語樂壇帶來更多經典之作。

為什麼近年杰倫盡寫一些口水歌？

因為錢賺到了，老婆娶了，兒女都有了，生活幸福美滿，到達這種人生境地就永遠寫不出好歌了，生於憂患死於安樂，差不多就是這個理兒。

感覺杰倫最近寫出的歌都沒有那麼驚豔了，可能跟年紀和經歷有關。現在的性子比較溫和，比較萌萌噠。寫的歌也是比較溫暖、耐聽。現在依然才華橫溢啊，但是寫出《以父之名》那樣的歌曲，可能比較困難了。

一個人寫的音樂能看出他對生活的態度，一個將近四十歲的人不太會寫出那樣的歌曲了，畢竟一個人銳氣比較重的時間就那麼幾年。

019年1月8日，周杰倫在INS上這樣寫道“告訴你們我為什麼很少聽別人的歌，因為16年前寫的歌，到現在還在流行。”同時在底下附帶了《以父之名》的MV及歌曲。

小編覺得《以父之名》之所以能吊打華語樂壇，或者說成為華語樂壇的里程碑，那一定有諸多因素，影響力、播放量、傳播度等等，歌曲電臺釋出可謂盛況空前，當時全亞洲超過50家電臺同步首播這首歌，並且有八億人同時線上收聽。試想在網路媒體還沒有那麼發達的2003年，能有這樣的傳播度可謂驚人，因此每年的7月16日被定為“周杰倫日”。

這首歌算是一個很典型的周氏說唱的歌曲。周杰倫他自己也說過就像一個海綿一樣，把很多其他的元素，各種音樂的精華吸收進來，然後再融合創造屬於自己風格的歌曲，這首歌就是非常典型的一首融入了復調，說唱，美聲，又有很濃郁宗教氣氛的敘事歌曲。

前奏的義大利語男聲獨白中文意：我們在天上的父，願人都尊你的名為聖。願你的國降臨，願你的旨意行在地上，如同行在天上。我們日用的飲食，今日賜給我們。免我們的債，如同我們免了人的債。不叫我們遇見試探，救我們脫離兇惡，因為國度，權柄，榮耀，全是你的，直到永遠，阿們。

“以上帝的名義”，歌曲著重表達演唱者以一種贖罪懺悔的心態詮釋“每個人都有最純真善良的一面”，我們每個人都有罪，但是正如那句話，每個聖人都有過去，每個罪人都有未來，這是最虔誠的祈禱。

最喜歡03：16 一段鋼琴solo，美聲女生的插入。很安靜，卻焦灼到暗無天日。 好害怕，好像要發生什麼不得了的事。果然，連開五槍，夢中驚醒。“仁慈的父，我已墜入罪惡的國度。”最後一聲槍響，已經不再像有人唱歌，而是掙扎和呻吟，靈魂消散，毛骨悚然到六親不認。左輪手槍六發子彈，最後一發留給自己。無奈的是，最後驟停。就連最後一句“天剛剛破曉” ，透露出悲涼和新生。

你好

周杰倫是我喜歡了15年的華語男歌手，最初的喜歡是始於顏值，現在是終於才華 。毋庸置疑，他亞洲天王的名號，也不是浪得虛名。

十幾年在娛樂圈的摸爬滾打，走到今時今日的位置上，當之無愧。

作為傑迷，應該都知道他一直都有一種病，和張嘉譯一樣，走路的時候回甩腿。這種病就是強直性脊柱炎。

但是他並沒有比哪個歌手更輕鬆的躺在家養病或者是減少演唱會或出唱片專輯的次數。他的努力是有目共睹的。

至於《以父之名》這首歌，大家都知道，大眾對這首歌的評價普遍是比較高的。原因有一下三點：

第一，特殊好記得曲風，加上覆古的一些元素，配上義大利文和歌劇的融合，聽起來就給人眼前一亮的感覺，講述了一個人想要達到很高的位置，就必須放棄一些自由和觀念，需要獨自承受一些孤獨。

第二，這首歌的作曲風格很大氣，好像一部電影一樣，有起承轉合，幾十秒的前奏按常理來說，會讓人覺得很枯燥乏味，但是這首歌完全不會，還總是給人繼續聽下去的衝動

第三，演唱效果，這首歌相對於歇斯底里的搖滾，你儂我儂的抒情歌曲，這首歌的氛圍是非常與眾不同的。完全是一首在這首歌之前從未聽到過的音樂

很多人說，這首歌完全能吊打華語樂壇，因為這首歌釋出當天（2003年7月16日），全亞洲有超過五十家同步在播放，共同收聽的人數更是能達到8億，這僅僅是在網路尚未發達的2003年，因此，今天就成為了周杰倫日。

至於以後會不會再產出這樣《以父之名》這種歌曲，我的答案是可能不會了，因為隨著周董年齡的增長，也因為近幾年結婚生子的緣故，加上身體的緣故，還有每年都在跑演唱會的周董來說，這麼藝術性的作品再出來的機率是很小了，這首歌的製作難度和專業度和普通歌曲並不能相提並論的。不過我們還是可以期待一下他最近比較偏向走心的愛情曲風。也是很不錯的。

因為周董音色和曲風與眾不同的緣故，他的歌曲永遠都會是經典，都會是好聽的！！