喜歡聽音樂的人，當對這首蜚聲中外的中國民間音樂之聲，必定會洗耳恭聽。

試想，一首備受當代偉人毛澤東稱揚，周恩來推崇的音樂之聲，除了‘二泉映月"，沒有其二。

但這首曲子的思想意境內涵亦常豐富。他揭示了廣大勞苦大眾在黑暗中無奈的抗爭，以及對未來光明的幢景。這類對人生哲理表現的音樂意境在一般曲目中很難得到完整的體現。

想想，世界著名的音樂指揮家小澤征爾的發聲，這個曲子只能跪聽！！！

《二泉映月》有引子，全曲分為五個段落，每段的音樂表現都不同，用二胡演奏，表現了舊社會瞎子藝人阿炳一生苦難，飽經滄桑和痛苦，如泣如訴，聽了讓人落淚。

在現代歌曲中，很多作曲家，採用阿炳《二泉映月》分段式來作曲，所以華彥均先生被稱為國樂之祖，劉天華改制二胡尺寸，被稱為二胡之父。

阿炳的一首《二泉映月》，傳遍了世界每個角落，他在音樂史上是有貢獻的，值得我們敬佩。

非常同意，並頗有同感。《二泉映月》是世界著名指揮家小澤征爾稱為"這是真正的Teana，是世界級名曲，必須跪著聽的曲子"，並且小澤征爾在聽十七歲的姜建華用二胡演奏此曲時，真誠地下跪了，因為他內心對音樂共鳴和感動，還有靈魂深處對好音樂的敬畏，並被《二泉映月》的音樂直擊胸腔，墜入愛河。一部偉大作品是一部心靈史，《二泉映月》這首音樂折射了這部作品的迷入風範，併成為世界一首永不落幕的名曲！

綜上所述，阿炳的《二泉映月》被稱為二胡樂曲之王是恰如其份和實力的擔當。在世界樂壇佔有一地也不是徒有虛言，而且連世界著名指揮家小澤征爾都稱它為要"跪著聽的音樂"。他還曾對中央民族學院十七歲的童建華說"謝謝你的演奏，要是早一點聽你用二胡演奏它，我就根本不敢用樂隊指揮它的"。可見音樂《二泉映月》影響深遠和魅力無窮！最後用《一代宗師》一句話作結束語:念念不忘，必有迴響。

應＂春日之虎＂邀答！

阿炳的《二泉映月》被稱為二胡樂曲之王，在世界樂壇也佔有一地，你同意這樣的說法嗎？

答：我無權不同意這種說法。

因為有典故的都是寶貝：

一）此曲是周恩來總理用來贈送外國友人的紀念品。

二）日本指揮家，二胡演奏家小澤征爾昨天指揮《二泉映月》沒有什麼感悟，今天聽17歲女孩姜建華拉《二泉映月》，其二胡的本色，淒涼悲愴的阿炳人生被萱染得淋漓盡致，這對通曉音律又是二胡演奏家的小澤征爾聽來，尤如撕心裂肺的呼號，又似如歌如訴的人間悲歌，他才感慨說：這首曲只能跪著聽！

你說一首曲經過兩個頂級人物的故事，這個曲子的地位應該多高？

為什麼上一天小澤征爾在樂隊指揮《二泉映月》時沒發現這麼悲涼的旋律，這就是二胡仿人聲如泣如訴，又是高手演奏有血有肉，曲子的情感就非一般了。這也如同詩歌朗誦一樣，掌握詩句的平仄韻律，朗誦起來就別俱一格，如＂白日依山盡 ，黃河入海流＂這盡要短，這流要長。這二胡演奏也是同理，再好的曲子兩種人拉等於一首曲子曲美聲和通俗唱法一樣。

《二泉映月》由此申請載入吉尼斯世界紀錄，多名演奏家在維也納金色大廳二胡演奏過，獲經久掌聲。

《二泉映月》搬上了世界樂壇，全場樂器為二胡伴奏，隨著中國在世界的地位越來越高，在世界上向徵中國的音樂便成了《二泉映月》以及《茉莉花》等、

如今《二泉映月》在世界樂壇就象徵著China

請了我的文章，還是由你自已評判吧！！

謝謝邀答。二胡曲《二泉映月》，以蒼桑悲憤的旋律，低沉，渾厚，而不失激憤的聲調（比一般二胡低五度定弦），傾訴了阿炳辛酸苦辣，漂泊坎坷，悲憤抗爭的人生。阿炳的樂曲，來源於民族民間的音樂語言，從生活內容出發，寫情寄情於景，樸實無華。所以，樂曲特別有深度，並且具有鮮明的人民性，《二泉映月》可以說是阿炳的代表作。所以，本人認為，把它稱為二胡樂曲之王，完全可以擔當。（個人觀點，不喜勿噴）。

雙目失明的阿炳用二胡獨奏的（二泉映月）透過如泣如訴，婉娫起伏的音韻把人們帶到了大自然出神如畫的意境中，被華人交口稱頌，被音樂和琴絃業仿之流傳。但很具體的定位在國家層面的，目前還沒有。更未知世界樂壇對該曲有何定位。

以前歐洲西方文藝為了宣揚他們的藝術，就故意忽視或打壓中國音樂，歐洲西方國家的藝術也確實很好，就音樂和油畫都是非常卓越的，大家耳聞熟知的柏林愛樂樂團，卡拉揚，倫勃朗的油畫，梵高的向日葵，和很多傑出的作曲家。

現在我們國家富裕了，也開始被那些“高傲”的白色種族的人正眼看看了，就像中餐一樣備受推薦了，於是一大批民族音樂踴躍國際舞臺，有《二泉映月》，《琵琶行》，《絲絃五重奏》，《江南絲竹》等等，令那些高鼻子的人耳目一新，特別是二胡和琵琶兩種樂器，讓老外刮目相看。

不是的！樂曲之王這詞在中國音樂詞典中沒有這詞。阿丙的〈二泉映月〉曲式結構並不複雜。阿丙將無錫地方戲的哭腔〈旦角悲腔〉學到後改編並創造加進了自已的音樂旋律敘述手斷與演奏風格。苦難，壓抑，落破，悽慘，兵荒馬亂的舊社會！流浪民間藝人內心世界都在他的音樂旋律之中。是心動，扣人心絃！樂曲是八段。具有說唱，敘述，道白，說書，江南彈詞之手法。每段都有故事的描寫音畫！太悽悽慘慘啦！但有掘犟，忿恨之感。曲式結構在當今二胡協奏曲及九級以上獨奏曲範內演奏難度的獨奏曲太多了！〈Sunny，長城，梁祝，蘭花花，壯別，用二胡演奏國外協奏曲太多太難了！野蜂飛午，貝多芬的〈熱情〉（流浪者一一〈撒拉撒蒂〉很多曲式結構複雜的大型協奏曲太難了！與國際樂壇協作的名家層出不窮！為二胡爭得了優異成功！〈路過此地聊聊看法，如有不對，見諒！

應該可以。理由是：

一，《二泉映月》是阿炳二胡名曲。

我們都知道二胡名曲《二泉映月》是中國著名的民間音樂，作曲家是民間音樂家華彥鈞，也叫阿炳。這首音樂在20世紀50年代初由由音樂家楊蔭瀏先生根據阿炳的演奏，錄音記譜整理，灌製成唱片後很快風靡全國。成為了深受人們喜愛的二胡音樂。

這首樂曲自始至終流露的是一位飽嘗人間辛酸和痛苦的盲藝人的思緒情感，作曲家華彥鈞正是一位盲人，他在作品中展示了獨特的民間演奏技巧與風格，以及無與倫比的深邃意境，顯示了中國二胡藝術的獨特魅力，也使得拓寬了二胡藝術的表現力。

阿炳的一生可以說是充滿了戲劇的一生。

他生平唯一留存下來的影像，只有一張日偽統治無錫時期“良民證”上的標準照。也正是這一張照片，讓人看到了真實的阿炳。

阿炳的父親華清和是無錫城中三清殿道觀雷尊殿的當家道士，據說會演奏各種樂曲，技藝高超。他的母親吳阿芬是秦家的二少奶奶，讀過私塾，學過書法、繪畫和女紅等。

她過門短短半年，秦家二少爺就因為癆病死了，隨後公婆也死了。為了辦法事，便請了雷尊殿的道士。在眾多的法事活動中，吳阿芬和華清和產生了感情，後來便有了華彥均，也就是後來的阿炳。

要知道在那個封建的年代，並且是一個大戶人家，還是一個年紀輕輕的寡婦，世俗的社會怎麼能夠容忍，她在外面偷人。於是孩子一生一下不，便被送到華清鄉下的親戚家裡寄養。她的母親也族人逼迫自殺了，所以阿炳從小便是一個沒有母親的孩子。

華彥鈞8歲時，回到父親華清和身邊，在雷尊殿裡當了一名小道士。華清和非常疼愛他，用畢生所學來精心栽培和養育這個名譽上是徒弟，實際上是兒子的小道士。小道士不負師父的期望，在音樂上極有天賦，又刻苦努力，很快就成了演奏能手。

華彥鈞21歲時，在師父臨死前，他知道了自己的身世。這私生子的身世給他的內心帶來了巨大的衝擊，以至於後來他放任自流，過上了花天酒地、吃喝嫖賭的生活。華清和把雷尊殿傳給了阿炳，那時雷尊殿的香火很旺，所以阿炳很有錢，又有才，就特別招那些風塵女子喜歡。於是他夜夜笙歌，不顧惜自己的，漸漸地染上了梅毒。

後來梅毒發作，阿炳的眼睛也就瞎了。

由於眼睛瞎了，雷尊殿也被別人奪去了。

至此，阿炳開始了苦難的生活。現在人們說到瞎子阿炳時，總是說他是民間藝人，聽起來好像很體面，但實際上，他就是一個乞丐。

最後他和寡婦董彩娣結婚後，每天由董彩娣帶著他去無錫惠山一帶，坐在馬路邊。

聽人說他演奏曲子，董彩娣收錢，一天乞討下來，經常連填飽肚了都不夠，夫妻倆常常一天只吃兩頓飯。

後來，阿炳的鄰家少年在就讀的大學裡偶然拉了一曲阿炳教他的曲子，被中央音樂學院的楊蔭瀏教授聽見了。

阿炳於是，楊教授在那個鄰家少年的牽線搭橋下，見到了阿炳。可那時的阿炳已經貧病交加，狀態大不如從前了，所以錄下《二泉映月》等幾首曲子時，並非是阿炳拉得最好的時候。楊教授因為帶的磁帶不多，就只錄下了幾首，本想下次再來錄的。可沒過多久的下次，當他們再來時，阿炳和董彩娣都已經不在了。

阿炳也正是這樣，結束了自己戲劇性的一生。

二，《二泉映月》演奏全過程：除了引子和尾聲外，共分了六個段落，即主題和它的五次變奏。

引子（以四拍組成的短小音調作為開端,以一個下行音階式短句，發出了一聲飽含辛酸的嘆息。二胡以輕微的聲音,低沉含蓄內在的音色,把聽眾引入到音樂所描寫的意境中。喬建中先生認為：“對阿炳來說，這一聲長嘆不是偶然發出來的，應該說他一生受盡了苦難在57歲時有這樣一個機會發出來這樣一種嘆息。”“這是引子，就這麼一句。但是這個引子我覺得它是所有我們聽到的民間音樂作品裡邊，應該是最精彩的引子之一。”

第一段。樂曲進入第一主題的旋律在二胡的中低音區進行，低沉壓抑，音域不寬,曲調線以平穩的級進為主,稍有起伏,表現了作者心潮起伏的鬱悶之情；第二主題與第一主題對比鮮明，利用不斷向上的旋律衝擊和多變的節奏，表現了作者對舊社會的控訴，也體現了他不甘屈服的個性。

此後的五個段落是圍繞著第一段兩個主題的五次變奏：它透過句幅的擴充和減縮,並結合曲調音域的上升和下降,表達出音樂的漸次發展和推進。主題變奏隨著旋律的發展時而深沉，時而激昂，時而悲壯，時而傲然，深刻地展示了作者的辛酸與痛苦，不平與怨憤。

尾聲。最後一段由揚到抑，音調婉轉下行，進入低音區，到了尾聲部分結束在輕奏的不完全終止上，好像無限的惆悵與感嘆，聲音更加柔和，節奏更加舒緩而趨於平靜，給人以意猶未盡的感受。

阿炳原為無錫城區雷尊殿道士，自幼受到四句頭吳地小山歌、長篇敘事歌、灘簧、說因果和絲竹樂等鄉土音樂的薰陶，對音樂非常喜愛。在父親的教習下，他十六七歲便學會了結構繁複、技法多變的梵音，吹、拉、彈、打、唱、念樣樣精通，並能正式參加道教法事音樂的演奏活動。年過而立之後，阿炳的境遇急轉直下。

先是因染上吸食鴉片等惡習導致生活潦倒，隨後患上眼疾，雙目相繼失明，再到後來便流落街頭賣藝，生活十分貧困。

底層的生活讓他歷盡了人世的艱辛，飽嘗了舊社會的辛酸屈辱。但才藝出眾的阿炳，經常透過拉二胡、彈琵琶、說新聞的方式來表達自己的愛恨情仇，透過音樂揭露當時的黑暗。他把自己對痛苦生活的感受透過音樂反映出來，產生了著名二胡曲《二泉映月》。

傾聽《二泉映月》是暢快的，融入其中後，便真的感知了它的愈久彌珍，回味悠長。在這憂傷而又意境深邃的樂曲中，不僅流露出傷感愴然的情緒和昂揚憤慨之情，而且寄託了阿炳對生活的熱愛和憧憬。

全曲將主題進行時而沉靜，時而躁動的變奏，使得整首曲子時而深沉，時而激揚，同時隨著音樂本身娓娓道來的陳述、引申和展開，使阿炳所要表達的情感得到更加充分的抒發，深刻地展開了阿炳一生的辛酸苦痛，不平與怨憤，同時也表達了他內心的一種豁達以及對生命的深刻體驗。

《二泉映月》由阿炳所創，也由他親自演奏。阿炳的演奏技藝是他二胡藝術成就中的重要部分，他的二胡演奏細膩深刻、瀟灑磅礴、蒼勁有力、剛柔相濟、感人至深，他民間音樂修養廣博，演奏技巧精湛高超，在當時無人能出其右。

在演奏該曲時，他運用二胡的五個把位，並配合多種弓法的力度變化，在變奏中起伏跌宕，情景交融，將意境展現得無比深刻，具有很強的抒情性。

華彥均先生創作了二胡曲有，《二泉映月》《聽松》《寒春風曲》，還有琵琶曲《大浪淘沙》《昭君出塞》，在音樂上很有造詣，被作曲家稱為國樂之祖，我覺得一點都不為過。

《二泉映月》有引子，全曲分為五個段落，每段的音樂表現都不同，用二胡演奏，表現了舊社會瞎子藝人阿炳一生苦難，飽經滄桑和痛苦，如泣如訴，聽了讓人落淚。

在現代歌曲中，很多作曲家，採用阿炳《二泉映月》分段式來作曲，所以華彥均先生被稱為國樂之祖，劉天華改制二胡尺寸，被稱為二胡之父。

阿炳的一首《二泉映月》，傳遍了世界每個角落，他在音樂史上是有貢獻的，值得我們敬佩。

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