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1 # 你是我的心靈捕手
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2 # 山泉1
誰出的新歌多，而曲詞優美誰就是潮流，再大的腕不思進取，啃著老本，不叫能耐，我覺得陳力，天簌天，星月組合，很會出新。
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3 # 風光水木火
橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。如果選一個人代表整個華語樂壇。一千個人的心中就有一千個哈姆雷特。每一個年代都有每一個年代的佼佼者。正可謂長江代有才人出各領風騷一陣子……
從鄧麗君的“靡靡之音”如一陣春風輕輕柔柔的飄過大陸的時候，華語音樂就開始在浮浮沉沉中甦醒過來，在國外音樂的影響和帶動下快速復生。在此期間華語音樂經歷了卡帶時期，CD時期，以及數字化新媒體時代。從嚴肅的紅色政治歌曲到包羅永珍的流行音樂。華語音樂如同開了閘門的驚濤駭浪一洩千里。掀開了多彩多姿的別樣風情。各種各樣悅耳動聽的金曲如同雨後春筍般湧現出來。撫慰著一代又一代人的心靈。陪伴著一代又一代人的青春歲月！
七十年代羅文，許冠傑，林子祥，劉家昌，鄧麗君，劉文正……八十年代的蘇芮，譚詠麟，張國榮，齊秦，梅豔芳，羅大佑，齊秦，王傑，李宗盛，周華健……九十年代王菲，四大天王，張宇……，兩千年之後陳奕迅周杰倫王力宏等等橫空出世。到如今大陸歌手後來者居上從劉歡孫楠毛阿敏那英田震韓紅崔健各領風騷到張傑汪峰薜之謙稱霸歌壇。華語音樂由港臺牆外桃花引領潮流。到港臺勢微內陸崛起。音樂江湖不再厚此薄彼中華一統。華語音樂真正走上了百家爭鳴百花齊放的鼎盛時期！
華語音樂越來越多元化了，將西方的流行樂和中國風元素以及各個民族的原生態音樂完美融合。使具有中國特色的流行音樂在世界樂壇獨樹一幟。各種各樣的世界巡迴演唱會開始唱響全球各個角落！
沒有誰可以代表整個華語樂壇，是一個個優秀的音樂人和歌手比學趕幫超共同托起了整個華語樂壇璀璨的天空。少了他們中間任何一個人，華語樂壇就如同少了一個音符就不會耀眼奪目。
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4 # 時光荏苒莫回頭
在我心裡，能代表華語樂壇的只有兩個人，鄧麗君，張學友。這裡不是貶低其他歌手，因為優秀的歌手太多了，但是如果論成就和影響力唱功方面等等。。。大概只有這兩個人了，鄧麗君是華語流行音樂的鼻祖，當年可是有“白天聽老鄧，晚上聽小鄧”這麼一句話，而且一個歌手在去世多年《我只在乎你》《甜蜜蜜》等等，這些歌曲依然有人聽，足夠說明問題，估計不喜歡鄧麗君的聽到她的歌都會唱兩句，對吧，所以。“有華人的地方，就會有鄧麗君的歌聲”，張學友，在我心裡，就是四大天王之首，93年《吻別》那張專輯是真牛逼，雖然裡面的歌曲大多是翻唱，但不妨礙專輯大火。《吻別》《秋意濃》《如果這都不算愛》等等，張學友是華人專輯銷量最多的歌手了，是得到吉尼斯紀錄證明的（有沒有我也忘了）哈哈。反正能被稱為歌神是有原因的
只有鄧麗君，張學友，這兩個人能代表華語樂壇
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5 # 大老虎1125
在人才輩出的華語樂壇，想要成為人中翹楚，想要成為表率，沒有非凡的影響力，傑出的音樂創作才能，幾無可能！那就泛泛淡淡幾位具有代表性的人物吧，他們為華語樂壇作出了巨大的貢獻。在此，向他們致以深深的敬意！
一、鄧麗君，1953年出生於中國臺灣，華語樂壇里程碑式的歌唱家。鄧麗君端莊甜美大氣，嗓音溫婉圓潤寬廣，其婉約溫柔的形象，深受大家的喜愛。
作為華人音樂歷史中不可替代的巨星，她不僅影響了中國流行音樂的發展，更是在文化領域裡深深影響了華人社會。“只要有華人的地方，就會有鄧麗君的歌聲在流淌。”足可見鄧麗君的歌在華人地方的傳播力和影響力。
鄧麗君的歌，純天然的美，如絹絹小溪，總能融進你的心靈，產生深深的共鳴。《我只在乎你》《月亮代表我的心》《夜來香》《甜蜜蜜》《小城故事》《千言萬語》，總有一種風情在歌聲裡，總有一種甜美在眼神裡。
二、崔健，1961年出生於北京。中國搖滾之父，內地音樂人。他將搖滾樂帶到了中國，他在中國搖滾三十年的歷史上影響深遠。1986年崔健在北京工人體育館演唱會上演唱了《一無所有》，宣告了中國搖滾樂的誕生。
在1988年漢城奧運會的全球現場廣播中，崔健演唱了《一無所有》，可見其影響力非同尋常。崔健代表作有《一無所有》《新長征路上的搖滾》《花房姑娘》《解決》《一塊紅布》《假行僧》《南泥灣》。
崔健的搖滾樂，無論從音樂還是思想都充滿了睿智和力量，他對藝術突破性的追求，更象是生命的奔跑和探險。崔健身上有一種力量，是一個有大靈魂的歌手，從某種程度上講，從他搖滾樂歌聲裡折射出來的人性思考，讓我們那個貧乏時代的歲月，不再變得晦暗。
三、羅大佑，1954年出生於臺北市。作為華語樂壇最傑出、最有影響力的教父級音樂人，他的地位響譽江湖，成就裴然，無出其右。
作為華語流行歌曲的開拓者，羅大佑的作品不凡批判和社會啟蒙意識，堪稱華語樂壇的豐碑。他的音樂流露著詩人的氣質，他的歌詞流淌著詩詞的韻美，讓聽者與歌者共同品味在語言的魅力中。
羅大佑的代表作有《童年》《光陰的故事》《明天會更好》《你的樣子》《戀曲1990》《東方之珠》《野百合也有春天》《滾滾紅塵》等。羅大佑為歌手作詞作曲有，蘇芮《酒幹倘賣無》《牽手》，潘越雲《我是不是你最疼愛的人》，張艾嘉《明天會更好》，陳慧嫻《人生何處不相逢》，鳳飛飛《追夢人》。
四、李宗盛，1958年出生於臺北市，中國華語樂壇大哥級音樂人。他的作品情感細膩飽滿，作品非常接地氣，很有生活氣息。簡練樸實的文字，總能捕捉到聽者的感情寄託，看似平凡的歌詞中，往往蘊含著高度濃縮的哲學智慧和人生感悟。曾經聽過一句話“年少莫聽李宗盛”，唉，讀懂已是不惑年！他的歌有一種看破了人間的滄桑，有一種看懂了人情的冷暖，讓我們感同身受，或苦、或悲或釋然。
李宗盛的代表作有《凡人歌》《鬼迷心竅》《當愛已成往事》《漂洋過海來看你》《真心英雄》 《寂寞難耐》等。李宗盛為歌手作詞作曲有，《當愛已成往事》《不必在乎我是誰》林憶蓮，《領悟》辛曉琪，《我是一隻小小鳥》《我終於失去了你》趙傳， 《壯志在我胸》成龍，《讓我歡喜讓我憂》周華鍵，《愛的代價》張艾嘉，《愛如潮水》張信哲，《勇氣》梁靜茹。
正所謂，“塵事如潮人如水”。他們代表著一個時代的符號，也代表著一個時代的興衰。雖然屬於他們的江湖已成過去，但江湖裡從不缺少他們的傳說。他們的歌曲所蘊含的情感，還是勵志的思考，無論什麼時候聽來，都會引起聽眾心靈的共鳴和深深的觸動，總是激勵著我們砥礪前行，不畏將來！
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6 # 音樂人劉亮亮
答案是沒有。現在華語樂壇缺乏創造力。想想之前周杰倫的第一張專輯，多麼具有獨特性。
現在的華語音樂很多是在倒退，沒有進步，處在混沌期。
期待下一個真正的天王開天闢地。
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7 # 只為你清清的夢
誰能代表當今華語樂壇包括港澳臺？我覺得沒有人能代表。因為不管哪個時代都不可能是一個人能代表的。如果一個人能代表一個時代，只能說明，這個時代是死水微瀾，沒有活力，沒有百家爭鳴，沒有人才輩出，也沒有發展潛力的。
但是，通過了解一個人，卻可以瞭解整個華語樂壇，從有流行歌曲開始一直到現在的整個華語時代，這個人就是費玉清。因為他是唯一一個從七十年代開始一直站在舞臺上並且紅到了現在，同時又是經典歌曲的傳承者。
我整個的講述以費玉清的歌壇歷史做為脈絡，不知能不能講清楚。（如果不清楚，以後慢慢修改）
費玉清55年出生，73年出道，77年發行第一張專輯，70年代末紅遍了海外華人圈。費玉清當紅時期，同時代最有名的臺灣歌手是鄧麗君、鳳飛飛、劉文正與費玉清。這時候的大陸流行歌曲還未起步，不做介紹。而臺灣當時是華語流行樂壇的先行者。其實嚴格說起來，費玉清比其他三個人要稍晚一點點。但是80年代初期四個人在東南亞及港澳臺是最紅的。記得新加坡媒體人曾說過，今天少放了四人當中任何一個人的歌曲，就有觀眾打電話來質詢。四個人都是當時歌唱界最高獎項金鐘獎的獲得者。
84年大陸開始有港臺歌手登入。香港的張明敏因為一首我的中國心在大陸走紅，開始在大陸翻唱費玉清潘安邦葉佳修等人的歌曲，尤其以翻唱費玉清的歌曲最多，算是把臺灣的流行歌曲帶進了大陸（當然唱功是和原唱人無法相比的）。因為兩岸關係，真正臺灣實力歌手在大陸歌紅人不紅。八十年代中期開始，臺灣有童安格，齊秦，王傑，周華健，比較具有代表性。這幾個人來大陸比較早，對大陸觀眾影響比較大。而香港這時候四大天王也相繼出道並在大陸走紅。
九十年代因為環境的變換，秀場倒閉，老歌手也需要轉向電視。這時候費玉清在哥哥張菲的帶領下，跨行做起來電視節目龍兄虎弟主持人。也就是因為這個節目，我才瞭解到好多的歌壇歷史。不管香港還是臺灣的四大天王都上過龍兄虎弟節目。尤其費玉清的模仿秀，我才瞭解，原來高凌風是比費玉清他們更早一些的流行歌手大咖。更早期的還有臺灣的青山謝雷，香港的譚詠麟張國榮羅文。除了張國榮，其他人都上過費玉清的節目。對了，還有鍾鎮濤鄭少秋，唱歌都非常好聽，並且都和費玉清合唱過。
必須提到的一個人是吳靜嫻，因為她和小哥在今宵花月夜節目裡的介紹，我才知道原來中國第一首流行歌是“毛毛雨”。
透過小哥模仿秀，我還了解到，臺灣女歌手實力派相當多，吳鶯鶯、吳靜嫻、崔苔青、楊曉萍、於亞萍、蔡琴、比莉、葉璦菱、潘越雲……
男歌手很有名的還有楊烈、凌峰、黃仲昆、巫啟賢……
80年代大陸流行歌手也以翻唱臺灣歌手為主，比如張行翻唱費玉清的一條路、劉文正的遲到……，大陸流行歌曲發展，大家都瞭解，我就不再贅述。
從1993年到2005年，費玉清兼職做了十二年的節目主持人，獲得主持人金鐘獎四座。唱歌獲得金鼎獎兩座，唱片獲得金曲獎一座。在費玉清的清音樂節目裡，你會了解到新生代的歌手，比如林俊杰、蔡健雅、迪克牛仔、動力火車等等等等都上過節目。
2006年費玉清與周杰倫合唱千里之外，讓老一輩的人開始接受周杰倫，讓新一代的年輕人開始瞭解費玉清。
可以這樣說，真正的歌壇大咖幾乎沒有人沒和小哥合唱過。看過小哥主持的龍兄虎弟、今宵花月夜節、飛上彩虹、費玉清時間、費玉清的清音樂的節目，基本上就瞭解了整個華語樂壇史。
而寫歌曲的音樂人，透過小哥節目也可以瞭解。劉家昌、翁清溪、古月、陳彼得、羅大佑、李宗盛……。透過小哥傳承經典歌曲，更能知道黎氏八駿、姚敏、陳蝶衣……，還有民國上海女歌手周璇、姚莉……
再沒有一個人能像費玉清一樣，幾乎和每個年代的歌手、每個地區的歌手都有交集。從上世紀三十年代的周璇，到五六十年代的謝雷，七八十年代的鄧麗君，九十年代的四大天王，二十一世紀的周杰倫，以及現在最新生代的年輕人：華晨宇、霍尊，大陸的劉歡、那行、王菲，港臺更不用說了，都和費玉清有過交集。這是一個無冕之王的歌者。
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8 # 君穎娛樂說
她一部分是中國，一部分是是日本，一部分是歐美。她是整個華語樂壇的導師，她的臉是我心中中國美女的樣子。引用耳帝的話：「她是華語樂壇的集大成者，沒有誰的聲音可以漂洋過海，突破政治的封鎖線，到一個混沌未開的世界裡成為人性的啟蒙師。因為只要你遵循人性，這個聲音必然抵達你的內心。她功力之深，玩的是藝術的深淺調和與聲音的辯證，是華語樂壇獻給世界的禮物。」
他的名字常常跟李宗盛一起出現，李宗盛是父親，是導師，是忘年交，而他是亞細亞的孤兒。
他被紅布矇住了雙眼。他是假行僧。他的搖滾，在新的長征路上。
他一手帶動粵語歌蓬勃發展，被稱為「香港流行音樂祖師」，他之於香港相當於羅大佑之於臺灣。
他帶來了中文世界不曾有過的音符和節奏，他是唱歌的教科書，重新教育了歌手們中文 Rap 怎麼念，他常常說，華人的音樂是最屌的，他是華語歌壇的末代皇帝。之後，歌壇再也沒有什麼天王。
除了第一位，其他的排名不分先後。第一位和最後一位的重要程度約等於沒有這兩位就談不上華語樂壇。
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9 # 深藍350
能代表當今流行樂壇的，現如今比較有影響力有才華的歌手是李榮浩、陳奕迅，李榮浩自己包辦專輯所有工序，全能創作歌手，陳奕迅唱歌當然沒話說啦，E神！
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10 # 打狗不留情
華語樂壇所有歌手加起來都趕不上張學友的一根汗毛！
在張學友的乾媽肥肥舉辦的聚會上，當許冠傑在看到張學友極具藝術氣息的蘭花指造型和用無可匹敵的高音唱了一首難度極高的（祝福）後，戰戰兢兢地對張學友發誓：你才是真正的歌神！！！我在你面前最多隻能稱為歌妖！
譚詠麟與張國榮之所以能火起來，主要是因為張學友有好生之德，淡泊名利，自己主動晚出道幾年，讓他倆出出風頭而已！所以，所謂的譚張爭霸也只是山中無老虎，兩隻猴子爭大王的鬧劇。張學友出道後，嚇得譚詠麟為避其鋒芒而直接選擇退出各大頒獎禮；張國榮卻不識時務，本想趁機一家獨大，結果被羅美薇的乾爹即嘉禾創始人何冠昌“勸退”，因此得了抑鬱症，最終一躍解千愁！拿什麼和張學友比？張學友是香港第一神！
劉德華為了爭四大天王老2的位置，甘願臣服在歌神張學友淫威之下，忍辱負重，扮小丑，扮女人才保住四大天王老2的位置！拿什麼和張學友比？張學友是中國第一神！
黃家駒就更慘了，從出道起就被張學友壓制。張學友自己作詞，作曲，玩樂器的時候還沒人認識黃家駒，黃家駒後來寫的歌都是抄襲張學友的！連彈的吉他都是撿張學友扔掉不要的！後來，眼看毫無出頭之日，不得不遠走日本尋求發展，最後客死他鄉。拿什麼和張學友比？張學友是亞洲第一神！
鄧麗君吃了熊心豹子膽，居然敢與張學友爭搶翻唱日本歌的版權！幾回合過後就輸得一敗塗地，最終懷恨而死。因為小日本對張學友翻唱日本歌曲的殷勤態度與執著精神佩服的五體投地；所以乖乖的將二百多首歌曲的版權雙手奉上卻連個屁都不敢放一個！解氣！張學友憑一己之力就替中國一雪中日甲午戰爭之恥！拿什麼和張學友比？張學友是世界第一神！
至於周華健，比前兩位幸運的是竟然在張學友光芒萬丈的光環籠罩下勉強保住了性命！不過，這可不是因為周華健厲害，而是臺灣樂壇全體藝人，為了避免張學友將臺灣娛樂圈血洗的寸草不生而共同乞求張學友後，才留給周華健一條生路！拿什麼和張學友比？張學友是太陽系第一神！
美國黑人MJ聽說香港有位歌神，直到死都不敢來中國唱一句歌，就怕出現歌神把他爆出屎來的尷尬場面！拿什麼和張學友比？張學友是銀河系第一神！
1994年，大陸的竇唯帶領魔巖三傑和唐朝樂隊到香港踢館，被張學友的黑社會幹爹鄧光榮暴打一頓後，馬上就退出了音樂圈，大陸搖滾從此一蹶不振，走向沒落！活該！誰讓你敢到香港這片廣闊且神奇的地方挑戰歌神其中三小丑之一的何勇痛哭流涕，發自肺腑的親口承認：香港只有張學友會唱歌，其他人都是垃圾！拿什麼和張學友比？張學友是宇宙第一神！
綜上所訴：無論是比能力，比地位，還是比背景，沒有張學友這個標杆的評比都是瞎扯淡！話說回來，流行樂壇任何人和張學友比較的話都是螢火同皓月爭輝；其他人之間相互比較的話只是差勁和更差勁的區別！張學友拯救了香港樂壇，華語樂壇，世界樂壇，宇宙樂壇！哦，忘了，張學友還拯救了微生物樂壇
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從時間軸來看，當代社會不同時間的音樂人代表是不一樣的，我們簡單的分成三個階段來聊一下！
1、20世紀70年代到世紀末：這階段的代表性音樂人物比較多，鄧麗君、羅大佑、李宗盛、周華健、張學友、beyond、崔健、劉歡，都是這個時期的樂壇代表，那個時期音樂主題主要以“社會人生”和“愛情”為主，更看重歌詞表達的意思，音樂的豐富性稍差，流行元素不多，有很多嘗試都不成熟；
2、21世紀初到現在：這個階段音樂豐富性更好，更多的唱作歌手出世，代表人物以周杰倫為首，林俊杰、謝霆鋒、王菲、王力宏、陶喆、胡彥斌、許嵩等都是代表，同時更多的組合團體，SHE、飛輪海、twins等，這個階段歌詞表達的意思在一首歌中的佔比漸弱，音樂性更豐富，迴歸到了音樂本質，R&B、嘻哈、中國風等元素豐富，加之這個時期音樂人才能整體水平較高，所以作品質量都還比較高；
3、最後一個階段為智慧手機面試後的一批流量音樂人為主，其中代表人物有鹿晗、吳亦凡、張藝興、鄧紫棋等，除了鄧紫棋和少數音樂人外，其他音樂人的整體作品完成度和傳唱度並不高！