藝術美指的是藝術品中的美

藝術美存在於一切種類、樣式的美術作品中，如造型藝術、綜合藝術、語言藝術等，藝術美是藝術家對生活美醜的正確反映，藝術美是根據自己對生活態度而判定的，對於藝術美來說，一切皆為美，但每個人的生活態度，人生觀等不同，所以沒有具體的評鑑標準！

藝術表達什麼？這是一直以來人們所關心的問題，藝術表達人生萬物哲理，表達“真善美”，表達人們的一切心聲，表達藝術家自己的主觀思想，表達以往過去及現在或將來……，問題來了：在藝術中，美有標準嗎？

開篇已經簡單提到了，藝術表達“真善美”，這美是多樣化的，並非只是一成不變，比如，四肢健全的蒙娜麗莎也很美，同樣，斷臂的維納斯也很美，在藝術中，缺憾也是一種美，這樣看來，藝術中的美似乎沒有標準，這和原本人們的傳統審美有差別，

但是，別忘記了，藝術的表現形式又是多樣的，例如，形態奇怪的抽象藝術，顛覆了人們傳統的審美，然而，現在人們已經承認認可抽象藝術也是真正的藝術，抽象藝術所表現的東西也是美，只不過在過去，剛誕生時，存在諸多爭議，即便抽象藝術的物象奇形怪狀，但依然有美的標準，

我們可以這麼理解，比如，書法、繪畫是屬於線條造型藝術，不論是任何風格都與線條有關，“線條美”是藝術最基礎的美，即便是彎彎曲曲的線條，也是流暢的，就好比女人的“S”形身材，這也是有標準的，並不是隨便凹凸一下也叫“S”形，藝術更是如此，這是講究對稱、平衡、和諧、有序、對立、統一等秩序，

假如，藝術中，美沒有標準，那麼任何人都可以是藝術家了，因為做沒有標準的事情，是不要動腦子思考的，這樣會有什麼結果呢？無法想象，沒有標準的藝術所表現出來的東西會是什麼樣，除了一文不值之外，還是一種“禍害”，自古以來，藝術和文化就緊密相關，文化是嚴謹的，藝術中，美必然要有標準，本身審美也是一種文化。

藝術中美沒有標準，美本身也沒有標準，有美那醜就產生了，有絕對的美嗎？沒有，反之有絕對的醜嗎？也不可能，一切物質都是變化的，沒有絕對。

視覺察覺美，人絕定視覺美，每個人能一樣嗎？不一樣！

所以沒有標準可言！

掌握這幾條，你也能達到藝術美

一件藝術作品美不美，是由審美標準決定的。它受不同時代，不同地域，不同民族，不同文化的共同影響，其審美標準也呈現出多姿而各異。

儘管世界對藝術的審美標準各自不一，但仍有相同之處。

下面僅從繪畫做一簡單闡述。

傳統繪畫藝術對美的判定是相似性。也就是說"像不像"。平常我們讚歎一幅畫，總會說“跟真的似的”。這才是優秀的，美的。象冷軍的繪畫就是這樣。

現代繪畫藝術對美的判定是思辨性。也就是說作品對我們的啟示。我們畢加索的畫作，總要深思，它在告訴我們什麼。

傳統的藝術是再現，告訴我們客觀世界是什麼樣子。現代藝術是表現，告訴我們我心中的客觀照世界怎麼樣。

但藝術美有沒有共有的標準呢？

我結合自身體會的回答是肯定的。

把握了這三點，你的作品就具備了藝術美。

1，新奇。無論是題材，器材，方法，一旦你擁有了新奇，就可以產生美的感覺。同樣，重複的老生常談，陳舊的題材內容必然讓人視常疲勞。

2，和諧。一件作品，須有和諧的關係才是美的。任何雜亂無序都不能產生美。

3，傳神。藝術作品，須有靈魂，有超越物像的精神存在。這種精神與物像結合的越完善，藝術作品就越完美，越卓然，越有生命力。

雖然藝無止境，但藝術中的美，還是有標準的。這個美，在藝術中，怎樣稱重，怎樣衡量？這還是有一定的趣味性。齊白石的畫美不美？有沒有藝術標準？不敢評論吧？他畫的魚，蝦，栩栩如生，呼之欲出，一幅畫，重金難尋。齊白石，世人公認的著名畫家，藝術的美，到了他這裡，就無可挑剔，達到至高無上的標準！換句話說:這幅畫，若是一般的人來畫，就是給你金筆，你也畫不出這樣的神韻！

我覺得藝術中美是沒有標準的，我本身是美術藝考生進入大學的，大學學的裝潢藝術設計。畢業後學習硯石雕刻，現在從事雕刻這行。

我本身沒什麼藝術天分，接觸了十幾年，有時自己作品覺得很差勁但是別人確很喜歡，有時自己覺得很喜歡的作品，別人反而覺得不是很好。

所以我認為藝術的美在於能讓更多人喜歡，能夠欣賞，能久看不厭依然讚不絕口。

在藝術中美是沒有標準的，當然前提條件必須是藝術品。

為什麼這麼說，對於真正的藝術本身就沒有好壞對錯美醜之分，只有喜不喜歡理不理解的區別，你不喜歡不代表別人不喜歡，你看不懂不能說所有人都看不懂，更談不上美醜的評判了，還是得強調是藝術而不是噱頭，不是譁眾取寵的念頭，也不是自以為是的藝術。

首先說對於美，是受很多因素影響的，最普遍的可能是情感，環境，時代，自身修養等等，愛屋及烏大家都知道，自己的孩子都是最棒的，喜歡一個藝術家可能就覺得其藝術也美，時代的潮流也會讓大部分人隨波逐流，所以才會有70後，80後……00後，鄉音總是最動聽，同樣環境成長的也可能有著相似的美觀，那麼對於美你如何定一個標準，如果非要一個標準也不是誰定出來，而是對於大資料統計的一個結果。

再說藝術，最直接的藝術當中也有醜的藝術，戲曲裡的丑角，雜技裡的小丑等等，也都讓人覺得很美，甚至一些藝術因為用了醜的表現，更讓人影響深刻而對美有了更強的認識，最著名的例子就是《巴黎聖母院》的鐘樓怪人，華人你會覺得豬八戒醜嗎，如果是醜也是醜的可愛，誰又能給藝術定著美醜的標準。

藝術中的美是沒有標準的，其中有中西審美標準的區別，和中國各朝代對藝術的美標準也不同。

在商周時代，青銅藝術就代表了那個時代燦爛輝煌的文明，這一時期的青銅藝術，裝飾繁複華麗，氣勢渾厚，最典型特徵是形象的誇張和線條的簡潔。這一時期的青銅器在使用規模，鑄造工藝，造型藝術，在世界藝術史上有獨特的地位。

漢代的藝術代表主要在音樂和書法。漢代音樂，是將生命精氣和天人同構意念，與時代氣息融會貫通，體現了漢代音樂雅俗共融，包羅永珍。有山陵為之振動，川穀為之蕩波的磅礴氣象。漢代書法為抽象藝術，其書法體流動古拙，筆法錯落不一，剛健豪邁，是書藝和章法的創新和開拓。

唐代是中國史上繼漢朝出現的一個鼎盛局面，史稱強漢盛唐。藝術代表，繪畫，也達到空前繁榮。人物開始關注現實社會和人精神氣質，山水細化出青綠和水墨兩大體系。併產生南北不同的地域風格。花鳥畫創立工筆和水墨，沒骨等多種表現方法。此時期的繪畫成就超越以前各代，是中國和世界繪畫藝術史上的一個高峰。

所以說，美是沒有標準的。

在藝術中的美是有標準的，每個時代的藝術都有美的標準。藝術美的標準是反映各個時代所不同的標準，體現出藝術風格不同的規範性。每個國家、每個時代的不同，藝術美的標準也不相同。

一、藝術美的標準是隨著社會時代發展的需要，也在不斷地發展和創新，藝術創作要為人們創作出豐富多彩的作品。藝術是藝術家從現實社會生活出發，反映生活的豐富性和多樣性，創作出反映新時代藝術美形象性，深受人們喜聞樂見的藝術作品。

二、藝術美的標準不能有公式化、千篇一律、千人一面給人們以雷同和膩味的感覺。藝術家創作的藝術作品，應反映社會生活真實的藝術性，使人們受到了藝術感染力審美效果。

三、畫家要體驗生活提取素材，作家要深入社會生活收集原始資料，音樂家到生活和大自然中去獲取創作靈感，才能創作藝術美的作品。只要藝術家親身體驗社會生活的經驗，再結合自已的審美情感、藝術手法、藝術風格，就能創作出具有藝術美的標準和人們所喜愛的藝術作品。

題主的問題辛辣且切中要害，是個不可多得的好問題。在藝術中美有標準麼？答案當然是沒有標準！為何這樣說，下面就請看我為你娓娓道來。

題主的問題涉及到了藝術、美兩個詞。這兩個詞本身都是沒有明確的衡量標準的。先來看看這兩個詞的定義。藝術是人類實踐活動的一種形式，也是人類把握世界的一種方式。藝術家按照美的規律塑造藝術形象，以人為中心對社會生活做出感性與理性、情感與認識、個別性與概括性相統一的反映，把創照性的生活與表現情感結合起來，並用物質手段將形象物質和外觀，成為客觀存在的審美物件。 從這段話裡我們可以明確瞭解到，藝術它是以理性和感性為基礎對生活的提煉和總結。

美的內涵是指能引起人們美感的客觀事物的一種共同的本質屬性，但它本身是一種主觀感受。美包括生活美和藝術美兩個最主要的形態。生活美又分為自然美和社會美。

可見，藝術和美本身已經是對客觀世界的提煉總結，已經是加工過了的生活，因此他們呈現出來的一定都是好的東西，是值得人們去品味和欣賞的。那為何生活中經常還會出現我們對藝術美分等級的錯誤論斷呢？這就不得不提到審美的差異性這個話題了。

從上面對兩個詞的定義不難看出，它們都有一個共同之處，即主體對客體的體驗感受。這種感受就是我們常說的專業名詞——審美，而審美的具體過程要分為創作和接受兩個主要過程。創作主要是指藝術家的主觀感受過程，接受主要是指觀眾對藝術家或者大自然中的呈現所做出的自我感受。

不論是創作者還是接受者都受到自己年齡、喜好、眼界、種族等等的影響而帶來對同一個事物不同程度的感受。例如同一棵參天古樹，都會給人一種雄奇偉岸之感，但歷史學家可能更偏重研究這棵樹經歷了哪些事情，植物學家則注重它的品種，繪畫者感嘆它的外在美等明顯的審美差別。審美差別是客觀存在的，因此就會同樣的給人一種美也是有差別的這一肯定的錯誤論斷。加之藝術中的美不光有審美還有審醜為美。

為什麼會出現這種情況呢？這跟藝術創作的範圍有關，剛才定義裡已經說了藝術是對社會生活做出感性與理性、情感與認識、個別性與概括性相統一的反映，把創照性的生活與表現情感結合起來。生活中本身有真善美，但不要忘了也有假惡醜。假惡醜在生活中讓人作嘔厭惡，但當他被藝術家提煉成為藝術作品時就被賦予了美的本質。但由於接受者對這種美的接受程度不同表現出來的感受也完全不一樣，就更加使人相信藝術美是有等級標準的。