詩歌之美，貴在情感之真，詩歌之妙，貴在感悟之切。

唐詩宋詞之所以千古絕唱，說白了就是這些唐朝詩人宋朝詩人寫這些詩詞情感之真，感悟之切。就拿宋朝詩人蘇軾的《江城子》來說，多少處閒愁，此處最堪愁：“十年生死兩茫茫，不思量，自難忘。千里孤墳，無處話淒涼。縱使相逢應不識，塵滿面，鬢如霜。夜來幽夢忽還鄉，小軒窗，正梳妝。相顧無言，惟有淚千行。料得年年腸斷處，明月夜，短松岡。”這是怎麼的一種思念，十年一個生一個死，怎能不兩茫茫，不用去想，我也難忘，你安睡的千里孤墳，我竟無處向你傾訴我的淒涼，縱然你我夫妻再次相逢不相識，塵土滿面。兩鬢如霜。夜裡夢中忽然回家，在那小門窗，你正梳妝，你我相顧無言，只有淚滿面。料想到這年年斷人心腸的地方，就在這明月的晚上，矮松的山岡。

這是一個能把自己情感表達得淋漓盡致的詩人，江水在他的眼裡是淘起來的，又是捲起來的，又是堆起來的；岩石是零亂的，又是穿破天空的；浪花是會說話的，一說話就成了千堆雪；月亮在他的眼裡是嫦娥住的月宮，是他寄託思念的地方，有酒當敬天地，當問天地。這個詩人不是別人，他就是我們心目中詩歌史上繼李白杜甫之後的又一座詩歌高峰，唐宋八大家之一的蘇軾，也就是我們習慣稱呼的蘇東坡。

歸根到底，宋詞之美，美在情感之真，感悟之切。

唐詩宋詞在中國文學史上各領風騷。讀宋詞覺得美，是因為宋詞是抑揚頓挫的長短句，可以和樂歌唱。

唐詩追求規整，宋詞則追求長短句的抑揚頓挫。這種特殊的文學形式，可以融入更多的情感，便於描繪細緻的場景，是其更具有畫面感。文人們爭相發揮其才華，即使同一詞牌，也可以展現出不同的精神風貌。

豪放與婉約並存，既有陽剛之美又有陰柔之美。宋人透過詞既表達個人喜怒又關注國家興衰。就這樣，宋詞呈現出獨特的韻味，傳頌百年，不可不讀。

因此，它獨特的形式和豐富的內容，使宋詞易於吟誦歌唱。即使我們現在讀來依舊很有音韻感，讀來感覺宋詞很美。

詩歌總是有傳承，有交流，有發展的，常聽人說，詩必盛唐，詩必北宋，這句話其實很沒有道理。古人，普遍最推崇的詩是詩經，這一來好古之風是因為詩經中的神聖地位，如果說藝術作品的深度，奇異空間的擴大，正是文藝作品提升的一個重要的因素，從這一點來說，詩經裡的作品還是非常粗糙，非常原始的，歷來評論詩詞，有一種說法是講篇與句的關係，如果一首詩裡有一句很好而全篇並不出彩，這叫有句無篇，最好的情況是又有句又有篇，溫柔敦厚，含蓄而有餘韻，這是中國古典詩詞的一大傳統，婉約清麗，風致別緻，這是花間詞的傳統是詞的正根，真正在詞的正根上步入新的佳境的，秦觀是最有代表的人物集子，清代納蘭容若繼續在詞的正根上前進。

“一種相思，兩處閒愁。”這是對愛人的寂寥情思。

“金風玉露一相逢，便勝卻人間無數。”這是兩情相悅的歡愉。

“執手相看淚眼，竟無語凝噎”，這是情人間的難分難捨。

“思悠悠，恨悠悠，恨到歸時方始休。”這是分別許久的相思。

“十年生死兩茫茫，不思量，自難忘。”這是生死相隔的悲涼。

我們很容易被詞打動，因為沒有一種文體，可以把人類幽微的情感表達得如此精緻而婉轉，能夠把那些莫名的情緒描述得這般貼切而動人。

當下的我們，利用各種電子媒介，互通訊息，我們真的能夠用最明白、精確的語言表達自己的感受嗎？我們用的文字、貼圖能夠充分表達我們想要表達的情緒和內容嗎？

想成為一個會表達的人，一張口就充滿魅力，那麼讀宋詞，再合適不過了。

說盡寂寞，不如說“知音少，絃斷有誰聽”；

說我愛你，不如說“只願君心似我心,定不負相思意”；

勸人看淡離別，不如說“人生如逆旅，我亦是行人”……

更難得的是，宋詞表達的情感並不是一味的纏綿軟弱，而是有一種堅定的生命力，可以稱之為韌性。這種韌性來自認真、熱忱的生命態度，不屈不撓的精神，抒發為文，自然有一種格調，一種骨氣。用宋詞來表達情意，不會膩。

“醉裡挑燈看劍，夢迴吹角連營。”

雖然胸中堆積壯志難酬的鬱悶與焦慮，卻並無怨懟、憤恨。

“回首向來蕭瑟處，歸去，也無風雨也無晴。”

經歷過風雨也經歷過驕陽，終而樂觀、曠達、灑脫。

極盡描摹之能，卻不耽溺其中，提高我們抒情表達的能力，沒有比宋詞更適合的了。

為什麼讀宋詞很美，要知道原因，就必須瞭解什麼是詞及其構成。

宋詞很美，因為詞是由詩歌演變而出的一種韻文文體。在唐、五代時稱曲子詞、曲詞、歌詞。曲指的就是音樂，詞指的是文辭，至宋代，詞自行單稱，而減掉了曲、曲子、哥等，詞作為一種獨立的文學體裁漸漸地脫離了音樂；但它仍然是可以配樂的，所以又稱為樂府、近體樂府，如《東坡樂府》、《東山寓聲樂府》等。根據詞在形式方面的句子長短不齊的特點，又稱為長短句。詞之所以採用長短句，正是由於音樂上的需要，這個名稱也反映了詞的形式特點之一。詞的格式因音樂的要求而有一、二千種，總歸其類有兩種分法，最初分為令、引、近、慢等四類，後來有人又分為小令、中調、長調等三類。

詞譜就是詞牌的格式。有多少詞牌，就有多少格式，也就有多少詞譜。填詞，就是依譜填寫，即按詞譜所規定的字數、平仄及其他格式來寫詞。又指集合詞調各種形式，經過分類編排，給填詞的人作依據的書。

詞牌，詞的格式的名稱。指詞所配的樂調，而不是詞的題目。大部分詞的內容，與詞牌沒有意義上的聯絡，在詞牌下還要寫上詞題，以概括說明詞的內容。也有一部分詞，詞牌就是詞題，其中有的在詞牌下寫上“本意”二字。隨著詞脫離音樂而獨立，各個詞牌不在代表詞的曲調名，而只作為文字、音韻結構的定式。

以上所述，詞一開始即是要配合音樂歌唱的，宋代的樂府（詞）到元代變成更復雜的歌曲--有散曲、散套等種類，它和別的詩體最主要、最顯著的不同是:一、它的句子長短不齊，又稱為“長短句”；二、它是配合樂調的歌詞，所以，又稱為“樂府”或“樂章”。總之，這兩個特點使任何一首詞必須屬於某一個詞調，每一個詞調又有特定的格律。用錯了，就配合不上樂譜，不能唱了。當然不能唱，就體會不出宋詞的美了。

唐宋時期是中國古代的黃金時代。其經濟文化發達程度超乎想象，領先世界。宋詞帶有固定韻律和格式，有自由多變，是有曲調的，相當於現代的歌詞。當然好聽了。可惜那時沒有樂譜，不能流傳後世。

宋詞，在百度搜索此二字可知，它始於南朝，形成於唐，盛於宋。詞在宋朝達到巔峰，所以又稱宋詞。當然，唐朝也有許多詞。這裡不在討論了。宋詞無疑是中國文化中的精華，無數詞人填寫出無數的詞，用來抒發自己的情感，展現自己的抱負。無論出於何種目的，優秀的宋詞能流傳至今，到現在仍有許多人喜歡它，痴迷它。可見其生命力之頑強，魅力之迷人。舉例說明吧。蘇軾的水調歌頭，明月幾時有，把酒問青天一詞來說。開篇就問:明月是什麼時間有的？個人認為，這一問並不驚人。一個人，閒來無聊，看著月亮可能會想到這樣的問題。可是，把酒問青天這五個字能想到的人就不多了。蘇軾能把酒問青天，他在問老天，而且還是拿著酒杯問老天。厲害吧？限於篇幅，不在全詞展現了。水調歌頭，全詞九十五個字。其中，我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒。人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。但願人長久，千里共嬋娟。這樣精闢的絕句均出自這九十五個字之中。咱們華人歷來重意境。大家可仔細品品這些文字的滋味，想一想作者表達的意思。越是瞭解，越是佩服。而且宋詞是有格律的，說白了，就是這九十五個字，有九十五個位置。這九十五個位置上面的字，發什麼音都有要求的。有興趣大家可以網上了解一下。宋詞之美是需要自己用心體會，感悟的。當然，有老師指點會學習更快。最後說一句，蘇軾是在1076年中秋寫的這首詞。最重要的是，這老先生是喝了一夜的酒，大醉之後留下的千古絕句。我大醉之後只能留下一片狼藉。服，這老頭，牛人一個！

文字特徵

第一：節奏美

古詩詞具有音樂美，或者就音樂性，尤其是其中的節奏美。古詩詞都有押韻的需要，所以聽起來或者讀起來具有優美的獨特的節奏，讀起來十分上口。

第二：形式美

唐詩不用說都是整整齊齊的，那麼宋詞，他雖然沒有唐詩一樣整齊的格式，但是對於自己的格式也是十分苛刻，不同的詞牌名對應著不同的格式，雖然不相通，但是一種詞牌名的形式是固定定，每一行都是是固定的，斷然不可隨意更改。

整齊的唐詩就好像是正裝整齊的儀隊，工整而且華美，帶給人清新舒適的感覺。參差不齊的宋詞格律就好想是穿著民族服飾的多民族大家庭，各顯多姿秀美。

第三：簡練

無論是唐詩宋詞，都是十分優美簡練的。就拿小說或者散文來對比，這些東西里面有著太多的水分，而唐詩可以說是完完全全的乾貨，不摻雜一點點水分。

舉個例子“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬，夕陽西下，斷腸人在天涯”在詞句的錘鍊上，作者充分顯示了他的文采，前三句十八個字中，全是名詞和形容詞，無一動詞，各種景物的關係以及它們各自的動態與形狀。這首詩短短二十八字卻給我們描繪出了一幅完整的畫面，作者寓情於景，景情的交融中構成一種離家漂泊之人淒涼悲苦的意境。

抒情

我們再看詩詞的美，不僅僅是一種外在的所謂的節奏、形式、或者凝練的美感。我們的詩詞是最具有抒情特性的文字。古人說到，”詩以言志，文以載道“詩歌正是歷代文人騷客抒發自己內心情感的工具。

《泊秦淮》

唐代：杜牧

煙籠寒水月籠沙，夜泊秦淮近酒家。

商女不知亡國恨，隔江猶唱後庭花。

詩人在秦淮河上，聽到歌女唱《後庭花》曲，感慨萬千，寫下了這首詩。作者借陳後主(陳叔寶）追求荒淫享樂終至亡國的歷史，諷刺晚唐醉生夢死的統治者，他們不從歷史上中汲取教訓，及其強烈的表達了作者對國家命運的關懷和擔憂。

民族獨特文化

近兩年來中國詩詞大會越來越火熱，受到了越來越多尤其是年輕一輩的喜愛。為什麼詩詞這東西會在我們這個民族文化大規模復興的時候變得受我們喜歡？古詩詞正是我們中華民族的烙印。除了漢語，再沒有哪一種語言適合於詩歌，漢字獨特的單音節的發音，使得漢字與古詩完美的契合。

讀詩詞，我們也可以從詩詞中學習很多做人的道理。紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行。教會我們實踐出真知，一味的紙上談兵是行不通的，只有自己去做了，才知道事情的難度和自己能力的大小。

長風破浪會有時，直掛雲帆濟滄海。告訴我們生活中的苦難是有的，沒有人可以一帆風順，只要我們努力向前，堅定不移，我我們一定可以堅持到成功的那一刻。

在快餐文化，無比迅速傳播的資訊時代，一個東西很容易就達到了人人皆知的狀態，但是在這快速的“火”之後，什麼都沒有給我們留下。之所以叫它快餐文化，是因為他對我們沒有任何的價值，對這個世界不會有太大的改變。

而詩詞不一樣，詩歌的美，是中華民族一直流傳至今的美。我們所接觸到的詩詞，都是幾百上千年來人們所創造出來的精華，是中華民族共同的審美。經過幾百年甚至幾千年的流傳，我們都不曾將他忘記。這正是我們民族最獨特的魅力。

為什麼讀宋詞會覺得很美？

謝謝美猴王的邀請！這個問題還真被你問著了，我這段時間都在讀《唐詩宋詞三百首》、《孝弟三百千》、《聲律啟蒙》，愛不釋手。這幾天也總想這個問題，我為什麼那麼喜歡讀古詩詞？尤其是宋詞 ？我還特別喜歡讀李清照的詞，我的前世莫不是個書生？這兩天看《宸汐緣》看的，竟相信因果輪迴，希望有前世今生的緣分。

說到宋詞，因為特別喜歡 ，兩個月前還專門鑽研了一下，背了課 ，為詩社的詩詞愛好者介紹宋詞的基礎知識和寫作方法。

宋詞的特點之一，就是宋詞是非常講究平仄押韻的，每一個詞牌都有固定的平仄要求，填上去的詞必須滿足平仄要求才可以。而什麼是平仄呢？通俗一點講，“平”是指古代漢語聲調中的平聲，包括陰平和陽平兩種，“仄”是指古代漢語聲調中的仄聲，包括上、去、入三種。

在古代漢語中，聲調分為平、上、去、入四種。按照傳統的說法，平聲是平調，上聲是升調，去聲是降調，入聲是短調。

那麼古代漢語的四聲和現代漢語的四聲有什麼不同呢？畢竟我們現在所學的都是現代漢語的四聲，我們都知道在現代漢語中，四聲分別是陰平（ā）、陽平（á）、上聲（ǎ）和去聲（à）。而古代漢語中的平聲在現代漢語中就是陰平和陽平，就是我們知道的第一聲和第二聲。

古代漢語中的上聲在現代漢語中一部分變為去聲，一部分仍然是上聲。古代漢語中的去聲在現代漢語中仍然是去聲。古代漢語中的入聲在現代漢語中已經不存在了，都變到四聲裡去了。

這樣解釋一下，大家就能懂得古代漢語中的平仄和我們現代漢語的四聲的關係了，而押韻就是把聲母相同的字放在每一句的結尾，這樣讀來不僅方便吟誦和記憶，更使每一首詞都具有節奏和韻律之美。

宋詞，最早始於梁代，形成於唐代而極盛時是宋代，宋詞是中國古代文學CROWN上光輝奪目的明珠，她以奼紫嫣紅，千姿百態的神韻與唐詩爭奇，與元曲鬥豔，歷來與唐詩並稱雙絕，都代表一代文學之盛。它的意境之美，讓人讀後，浮想聯翩。

所以宋詞首先有詞牌，每一個詞牌，都是一手精緻的小詩，美的讓人窒息。詞牌凝鍊中國的詩意，或兩字或三字，就是一個極美的意境，一個有景有情的境界。

宋詞在古代，是用來唱的，所以詞又叫曲子詞。 宋詞和唐詩代表了中國古典詩詞藝術的巔峰，宋詞是繼唐詩之後的又一種文學題材，它可以分為婉約派豪放派兩大類，婉約派的主要特點 ，主要是內容側重兒女風情，結構深細縝密，重視音律，諧婉圓潤，清新綺麗，有一種柔婉之美；豪放派的特點是，創作視野較為廣闊，氣象恢宏雄壯，語詞宏博，又多以悲壯慷慨的高亢之調。

像李清照的《聲聲慢》：尋尋覓覓，冷冷清清，悽悽慘慘慼戚，乍暖還寒時候，最難將息。三杯兩盞淡酒，怎敵他晚來風急，雁過也正傷心，卻是舊時相識。滿地黃花堆積，憔悴損，如今有誰堪摘，守著窗兒，獨自怎生得黑？梧桐更兼細雨 ，到黃昏，點點滴滴，這次第 怎一個愁字了得。

李清照的《如夢令》：昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒，試問卷簾人，卻道海棠依舊。知否知否，應是綠肥紅瘦。 真是經典 ，“綠肥紅瘦”。

秦觀的《鵲橋仙》：纖雲弄巧，飛星傳恨，銀漢迢迢暗渡，金風玉露一相逢，便勝卻人間無數，柔情似水，佳期如夢，忍顧鵲橋歸路，兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮。

豪放派的《滿江紅》岳飛：怒髮衝冠憑欄處，瀟瀟雨歇。抬望眼 仰天長笑，壯懷激烈。三十功名塵與土，八千里路雲和月，莫等閒白了少年頭，空悲切。靖康恥猶未雪，臣子恨何時滅，駕長車踏破賀蘭山缺，壯士飢餐胡虜肉，笑談渴飲匈奴血，待從頭，收拾舊山河，朝天闕。

《念奴嬌 赤壁懷古》蘇軾：大江東去浪淘盡，千古風流人物，故壘西邊，人道是三國周郎赤壁，亂石穿空，驚濤拍岸，捲起千堆雪。江山如畫，一時多少豪傑，遙想公瑾當年，小喬初嫁了，雄姿英發，羽扇綸巾，談笑間，檣櫓灰飛煙滅。故國神遊，多情應笑我，早生華髮，人生如夢，一樽還酹江月。

簡直太美了！吟誦間，一副副優美的意境的畫面，都浮現在你的眼前，這就是我對宋詞愛不釋手的原因。

因為它真是太美啦！宋詞的結構、音韻、意境，這三者讓你一旦涉足其中，便徜徉在宋詞構建的唯美畫面當中，不能自拔。所以宋詞會流傳千古仍舊煥發著奪目的異彩。