不管什麼風格的國畫都要從基礎做起，掌握筆，墨，顏色的效能，多練，多看，多交流。熟熊生巧後，自然會畫好各種國畫。

水墨畫講究寫意，不求寫實，落筆之前要胸有成竹，意在筆先，下筆時要從容果斷，切勿拖泥帶水，猶豫不決。建議畫的時候不要刻意追求形似，也不要急於求成，多訓練一下用墨的感覺，體驗一下墨趣，當掌握一定要領了再去畫完整的作品，希望你幫到你。

首先，國畫的底子應該是書法，而不是素描，切記切記。

其次，國畫的韻味源自古典書卷之氣。 絕對不要以透視關係、明暗對比來考量國畫。 臨摹畫作一定要持之以恆，不要今天臨習這家明天臨習那家，這樣是沒用的。切忌淺嘗輒止，無論臨習哪家，都要鑽研一番，等到真正懂了以後，或者確確實實不再感興趣以後，再換別家。

執筆法中國畫最顯著的特點就是以墨線為基礎，用以表現物象的輪廓、明暗、質感，同時透過墨線還可表達作畫者的思想和精神。

筆墨是中國畫的特色，精華所在，沒有筆墨不能稱其為中國畫，筆墨一詞從廣義上講，指利用筆墨達到的畫面氣象，色彩，章法，意境，品味等諸方面的繪畫語言。狹義的筆墨專指用筆用墨的技巧。

　　1、用筆 《古畫品錄》中六法：骨法用筆。是指用筆要有力度，有骨氣，心隨筆轉，意在筆先。具體說來即提，按，順，逆正，側，藏露，快，慢等。用筆要覺著、痛快，講究提按、順逆、快慢、轉折、正側、藏露等變化。

山水畫運筆有中鋒、側鋒、藏鋒、露鋒、逆鋒、順鋒等方式。中鋒運筆，垂直，行筆時鋒尖處於墨線中心，用中鋒畫出的線條挺勁爽利，多用於勾勒物體的輪廓。側鋒運筆，手掌向左偏倒，鋒尖側向左邊，由於是使用筆毫的側部，故筆線粗壯而毛辣，多用於山石的皴擦。

藏鋒運筆，筆鋒要藏而不露，橫行“無往不復”，豎行“無垂不縮”，古人稱之為“一波三折”，畫出的線條沉著含蓄，力透紙背，常用以畫屋宇、舟、橋的輪廓，也用於山石的勾勒，樹幹的雙勾。露鋒則使點畫的鋒芒外露，顯得挺秀勁健，畫竹葉、柳條便是露鋒運筆。逆鋒運筆，筆管向前右傾倒，行筆時鋒尖逆勢推進，使筆鋒散開，筆觸中產生飛白，這種點、線具有蒼勁生辣的筆趣，樹幹、山水的勾勒、皴擦都可運用。順鋒運筆與逆鋒相反，採用拖筆執行，故畫出拇條輕快流暢，靈秀活潑，勾雲、畫水常用此法。

2、用墨 有光彩、講層次，求變化。對墨的要求，清、潤、沉、和。清，層次分明。潤，墨色滋潤。沉，不浮躁。和，相互融和。 潑墨法：用筆毛飽蘸濃淡相宜的水和墨，大膽落於紙上。 積墨法：由淡和深（待墨幹後）層層新增。 破墨法：先畫一種墨，未乾時再破以不同的墨，可以濃破淡、淡破濃、水破墨、墨破水、色破墨、墨破色。

中國水墨畫的概念

中國水墨畫，一般簡稱“國畫”或“水墨畫”。水墨畫的工具材料主要包括各種型別的毛筆、專用的墨、色及生宣紙。水墨畫的特點

水墨畫作畫速度較快，講究一氣呵成，加之墨色在宣紙上有滲化意趣，適宜兒童在短時間內精力集中地抒發情感，符合兒童的身心特徵。（一）工具與材料

1.筆。毛筆因用料不同而軟硬不同。一般分為軟毫、硬毫、兼毫。

軟毫以羊毫為主，宜渲染；狼毫挺硬（如蘭竹、石獾、山水、葉筋等），彈性較強，宜於勾線；兼毫則由軟硬毫合制而成（如白雲等），勾線染色皆宜。作畫時，寧可選用大筆作小畫而不用小筆作大畫，以免下筆拘謹。

2.墨。質地較好的書畫墨汁已普遍取代了研磨。墨汁使用方便，隨用隨取，如“一得閣”、“中華”等品牌都很好用。

3.紙。水墨畫通常選用具滲化效能的生宣紙、皮紙、高麗紙等。

4.調墨盤。傳統繪畫中把筆、墨、紙、硯稱為“文房四寶”。現在由於使用了墨汁，硯臺已可省去。備幾隻白瓷盤盛墨及調墨色即可。

5.顏料。水墨畫以墨為主，顏料只用花青、藤黃、曙紅（或牡丹紅）、硃砂、等數支即可。若要添色，可以水粉色代用。

6.畫氈。作畫時，墨色會滲透紙背，若不用畫氈托住紙，畫紙會與桌面沾連而汙損畫面。畫氈以羊毛製成，若無現成毛氈，可用厚布、報紙代之。（二）水墨畫基本筆法

1.執筆。作畫執筆指實掌虛。作畫時要練就能輕鬆地懸腕的能力。

2.筆毫的運用：

中鋒。筆尖在筆劃的中間執行，多用於勾線。中鋒線條柔韌、流暢。

側鋒。筆毫側順，筆尖在筆劃的一側執行，筆腹在另一側同步畫出的筆痕較虛，時有飛白效果。

順峰。筆劃中由筆根引路，筆尖隨後。線條流暢，順勢自然。

逆鋒。筆劃中由筆尖向前開路，筆鋒遇阻而散開，飛白增多。

3.筆法的變化：

勾。用線條表現物象為勾。

擦。用側鋒幹筆碎塗，以強化物象（如石塊、樹幹等）的粗糙感或蓬鬆感（如動物毛皮等）。

點。筆尖在紙上驟起快落為“點”。

提按。用筆的力度變化，使筆跡有大小、粗細等變化。

染。墨色中含水較多時，筆觸往往不很明顯。

沒骨。形象不勾輪廓線，直接用墨、色塊表現物象。（三）水墨畫的裝飾技法

與傳統水墨畫相比，裝飾性的水墨畫在表現技法上予以新的拓展，更加豐富了水墨畫的裝飾語言，可使畫面產生天然成趣的形式美感。

1.揉紙法。將宣紙揉皺再展平，利用表面的凹凸不平，筆墨斑駁，自然的肌理效果。

2.轉印法。先在光滑而不吸水的平板（如玻璃臺板）上適當畫出圖形，再趁溼用宣紙覆蓋後轉印。

3.壓印法。選用特定的物形（如樹葉等物形），像蓋圖章似的壓印；也可選用有紋理的物品（如紙團等）蘸墨、色壓印。

4.防染法。可用油畫棒等做出離水防染的效果。也可用具有揮發性的汽油或膠水等在畫面上先畫，“留白”。

5.衝墨色法。在溼淋淋的墨色中撒上洗衣粉，墨色會向四面化開，效果奇特。（四）水墨畫的構圖要點

1.虛實。中國水墨畫的構圖要素。濃墨為實，淡墨為虛。濃淡對比，虛實相生，形成畫面節奏感。

2.空白。主體著墨處為實，空白處為虛。傳統水墨畫歷來講究“氣韻”，而適當留以“空白”，往往形成透氣的“視窗”。

3.穿插。讓主體形象佔據黃金分割點，次要形象或就近騰挪穿插，或遠處遙相呼應。

4.邊角處理。通常不將畫面四角全部畫滿。

問到好！國畫沒有秘訣，卻有特技！國畫有許多技法，除了一般說的沒骨法、雙鉤法之外，還有一些特殊技法，例如撒鹽法、水衝法、彈洗潔精法等等。

使用這些特殊技法有時能夠達到某些特定效果。具體內容比較多，我有一本這樣的書。您可以在網上書店搜尋一下。

水墨畫又叫中國畫、國畫，是中國的傳統文化，與西方油畫並立為世界兩大畫種。建議先從臨摹簡單的花卉開始，你可以從網上搜一些國畫教學影片來看看，國畫是很雅的，多畫畫對性格有好處。

1.必須有審美的意識和基礎。

2.學習水墨畫的基本知識。

3.找一些簡單的畫臨摹，由淺入深，循序漸進。

4.堅持堅持堅持。

5.功到自然成！

1、設色

設色山水有淺絳、青綠和沒骨之分。青綠山水中又分金碧、大青綠、和小青綠。淺綠山水:它是在完成勾、皴、點、染的墨筆山水的基礎上敷以淡赭來表明山川樹木的氣氛和彩色的。但一定要淺，也有與長青、草綠結合著用的，一般不用石青、石綠。

2、沒骨山水

此法不用墨打輪廓，直接用顏色畫。但是用筆、用墨較難，現在很少見，有時在畫遠山時亦可試用。初學不易掌握。

3、青綠山水

青綠山水的特點就是要減少皴法，渲染石青、石綠以前需要打底色，目的是起襯托作用，使青綠色既厚重又鮮明。小青綠山水的畫法是先用赭石打底子，然後另上花青和草綠，最後上石青、石綠。

4、大青綠山水只勾而不皴

一般是用赭石和石硃砂打底子，著石青、石綠要分幾次渲染。如果在大青綠山水上勾金，便成了金碧山水了。

水墨國畫，墨分五色由淺入深，意境一定要有，老祖宗的東西，離不開虛實質感，多加臨摹名家作品，慢慢就會有自己的風格。

畫一幅畫要有整體設計，墨色要注意黑、白、灰的安排。黑，就是濃墨，灰是淡墨，白是白紙，是空間。人群中的留白和白紙空間要呼應好。還有一點切不可忘記，線的疏密變化也會造成灰的效果，線面搭配要合理。

第一，淡墨

淡墨以透明、乾淨為主，要保持筆與筆之間形成的水印。淡墨要與濃墨呼應、對比、相互依託，同時保持它自有特色。

用淡墨最好是用研的墨，而不能用墨汁，否則沒有筆痕的力度。淡墨是墨韻的主要成分，水太少畫面會幹燥，水太多又會爛掉，要做到淡墨潤而不爛，同時還要和空白、白紙、濃墨的對接、呼應，方可造成黑、白、灰和諧的整體。有時單獨用淡營造陰雨、霧氣、冰雪的氣氛，更能發揮它的特長，妙不可言。

淡墨裡最忌混進紅色，尤其髒水，不能作為淡墨用水。在淡墨上積墨，只能一遍比一遍更重才好;否則淡墨上置淡墨或置上淡顏色都會破壞它的效能，易發悶、顯髒，失去透明感。

第二，積墨

積墨為了使畫面厚重，一次用墨不夠分量，可反覆加強。積墨積在什麼地方好呢?這是很重要的。我們在結構素描中講過，光影素描濃縮於粗線之中，這種濃縮的光影，是積墨最好的方法，但不可一律亂加，尤其結構凸起的地方不能積墨。

現在有好多人喜歡國畫，特別是水墨畫。水墨以其獨有的方式來表現大自然的山川河流，花鳥魚蟲，或氣勢宏偉或簡單唯美，都給中國的水墨畫增添了一種別樣的韻味。

那麼想要畫好水墨畫是否有秘訣或者捷徑呢？其實人們常說的秘訣無非就是對某個事物的一些體會和總結。就拿中國的水墨畫來說，秘訣無非就是對筆墨以及水的理解，根據所要描繪的畫面來進行水與墨間不同的搭配、組合來產生空間上的層次感以及畫面的張力。

因為每個人對水墨的理解不一樣，所以導致不同的人畫同樣題材的畫面表現力不一樣，這也形成了每個人不同的風格。

當然，並不是說來一個人用毛筆沾上墨汁在紙上胡亂的進行塗抹就是水墨畫，就是藝術。藝術在於用心去感悟生活的種種氣息，然後透過畫家的構思最後將情感表現在畫中。

創作一幅水墨畫，需要的因素有很多，比如，靈感，構圖，主題，意境等等。你要表達什麼樣的主題，主題是否能被大眾所接受，畫面的層次感怎麼表現，這些都是影響一幅作品好壞的因素。

接下來就說一說這些影響作品的因素：

靈感：想要創作出一幅好的水墨畫除了畫面中具體要表現的物件和留白的部分,水墨畫還要表現一種意境,就是所謂的天人合一。而這種意境就需要長時間的藝術積累，久而久之必然會形成一種獨到的審美能力,而這種能力往往會在看到某個景物或事物時會與心靈產生共鳴，最後將其抒發在個人的作品中,讓觀賞它的人也能體會到其中的意味。

構圖：在靈感出現以後，就要思考如何把靈感轉換成一幅作品，這時候大腦就要考慮如何進行構圖。首先確定好自己要畫的題材和內容，要將繁瑣而複雜的素材，表現在小小的畫面上，成為優美的繪畫藝術作品。如不能反覆琢磨、精心組織，沒有取捨與提煉，就會形成雜亂無章的局面。為避免雜亂，作畫之前，先將自己想要畫的若干景物，統一思考，決定取哪些入畫，舍哪些不入畫，突出的主題是什麼，哪個位置應畫什麼，哪個位置應當留白不畫，精心組織，反覆推敲，合理安排，巧妙佈局，確定成熟之後，再落筆作畫。關於構圖，雖然沒有固定的法則，但根據古往今來無數經典作品的成功經驗，可歸納出下列十種構圖方法：少而精取勢法、居中取勢法、均衡取勢法、疏密主從取勢法、分段取勢法、滿幅取勢法、相互呼應取勢法、折帶形取勢法、凹型取勢法、斜角對襯取勢法等。

主題:對於中國水墨畫來講，最不缺的就是主題，如文人墨客喜歡的梅蘭竹菊，再比如山川、大河、花卉魚蝦等等。但要注意的是，主題一定要應景。如老人過壽，一般我們就以一些壽桃或者是松樹等帶有吉祥意義的素材作為主題，取其福壽吉祥，健康長壽的寓意。

意境：意境其實是畫家透過水墨畫的情景交融，和虛與對比來寄託自己的思想以及心得。在中國，詩有詩意，曲有曲意，而畫就有意境！可見意境是一種評判藝術的極高標準。一幅作品的好壞大多數跟畫面給人的第一感官有著千絲襪縷的關係，當一個人被一幅畫吸引的時候，往往是被這幅畫的意境所吸引。對此，還有一個小故事，作家老舍先生曾請白石老人作畫，並要求以詩句“蛙聲十里出山泉“為題。那麼畫面如何才能反映此句詩的意境呢？老人思考了好多天，終於畫出了一幅作品。看過這幅作品的人，無不拍手稱絕。畫面以淋漓的水墨畫出了山巒映襯的山澗，亂石中清泉湧出，六尾蝌蚪搖曳著尾巴順流而下。這就是中國水墨畫的意境，無需寫實即可將主題表現的淋漓盡致，這個世界上也只有中國畫可以做到這一點。

這個問題題的太大。一般來講。初學者，多學於芥子園。掌握一定基礎之後，可學多家。

我是提倡，在學習多家之後，下功夫吃透一家 這一點很重要，這是基礎。

畫家有一個規律，就是打進去又要走出來。打進去不容易，走出來更難。

不過我想，一個畫家要經過幾輪的紮紮實實的這樣的反覆學習，才能走進中國畫的路徑。

想要畫好水墨畫，不僅需要好的工具，而且要勤加練習，當然有一位專業的老師給你進行輔導是最好的，剛開始可以從臨摹學起，練好手法筆觸，然後偶爾去寫寫生找尋靈感，持之以恆，我相信用不了多久就能畫好。

水墨畫有決，但是不是秘，可是、會的人很少，水墨高超技法，以畫云為例，雲、從重墨到淡墨，很難分清分水線，以墨的五彩為潤法，山石樹木同例。

墨分五色，畫中國畫就是熟悉水墨比例的過程，還有用筆的熟練！！

和任何藝術門類一樣，中國的水墨畫也是很講究技巧的。實踐中，除了掌握好水與墨的含量和線條丶墨塊的質感丶層次以外，人們還常常運用一些特殊技法，使畫面呈現出特殊的藝術效果。如：

噴水法:即畫前在紙上噴清水，或畫後在畫上噴水或滴水，使畫面產生特殊的紋理。

撒鹽法：即畫時加少許明膠水在墨汁中，畫好後在畫面上撒上一層鹽，以表現禽鳥赱獸皮毛蓬鬆的質感。

此外，還有彈白粉、刷洗衣粉水、噴灑豆漿等法，均較常見。

謝友相邀：

水墨畫，首先要知道什麼是水墨畫！！！簡單的說，水墨畫是不加任何顏色的黑白的畫，就是用墨的五色在宣紙上畫的山水、人物，畫鳥的圖片。黑白畫也分三種，水墨畫，墨筆畫，焦墨畫，

墨筆畫有明顯的顯露筆跡，他的畫法是勾線填墨，或是著墨補線，線與墨有明顯的分水線，

焦墨畫是用墨的濃淡乾枯，破墨或破筆的一種畫法，

水墨畫是以潤為法，以山石，樹木為例，山石樹木的邊沿處與邊沿相接觸的質，沒有明顯的分界線，。畫雲，從重到輕也沒有明顯的分界線，水墨國畫是高等畫種，著墨很難，我從刊物見過七零後的女子畫出來了，其次在小影片上發現有素描鳥蟲做到的水墨效果，

水墨畫從古至今就很少，特別是水墨山水畫，更是了了，畫友們努力吧！！！

水墨畫，水墨畫，以水墨為主的畫便稱這為水墨畫。

可要想畫好水墨畫，則不是一件容易的事。這就談到了國畫的起源、發展、傳承、創新、變革等等。這裡我們主要講現代國畫水墨的表現法。

近現代水墨表現法的大家紛呈，其代表人物有張大千、徐悲鴻、李可染、石魯、劉文西、黃胄等等。你在閱讀他們的作品時，會看出他們有一個共性的東西在裡邊，這就是國畫的要素：“墨分五色”：“乾溼濃淡焦”：筆分四運：“皴擦點染”；行筆三絕：“中側偏鋒”；水墨互補：“以濃破淡，以淡破濃”等等。我們看到這些要素中，始終沒有離開水墨這兩樣東西，可以說國畫離開水墨，就沒了國畫的味道！

“書畫同源”。而練好書法，是畫好水墨畫的基礎。因為，水墨畫的線條是一幅畫的靈魂和筋骨，離開線條的支撐，就癱軟如泥，沒了精神和韻味。而書法恰恰是線條的完美組合，因此，畫國畫不練書法，線上條的運用上，就不會隨心所欲，就不會出現“古法用筆”的效果。任何牽強附會之作作品，應是無源之水，無本之木。下面，我們以張大千的作品為例，來說明問題：

畫中的線條遊絲而舞動，線條長短、粗細、曲直、疏密、濃淡、乾溼之搭配恰到好處，功力之深到不可逾越的程度，不失為範本之作！

一幅好的水墨畫，其實就是水墨用到了恰到好處，也就是人們常說的：“乾溼濃淡焦”。水墨畫離開水就無以為墨，離開墨也無以為水，二者相輔相成，才可創作出優秀的水墨作品。我們來看徐悲鴻的作品：

這幅《八駿圖》水墨的運用可謂恰到好處。水多了，皮毛會如泥，質感不強；墨多了，又會感覺枯燥無味。我的繪畫終結是：墨是筋骨；水是血肉，二者不可分割，且為相輔相成之關係。下面我們再來看石魯的這幅畫，水墨用的是何等的到位。