相聲藝術其實不止經歷了一次“瀕死”的過程。只是最近的一次是在21世紀初，馮鞏和牛群決定改革相聲，將相聲藝術變為接近小品模式的一種表演形式，他們把洋車拉上了春晚，可惜這種方式並沒有得到認可，從那個時候，相聲就開始慢慢淡出了大眾的視線。

關於相聲為什麼會在某一個時期差點“死了”，又到底差點“死了”了多少次？這個原因眾說紛紜，沒有一個準確的答案，也可能是所有的因素都佔一點吧，對此我做出瞭如下總結:

相聲在清朝咸豐、同治年間逐漸形成，由張三祿開創，源於民間、盛於民間。張三祿本是八角鼓藝人，後來在北京天橋上自己擺攤，研究出了四門功課“說、學、逗、唱”，並且把其稱之為相聲。這種新興的藝術形式既有幽默的段子講，還有好聽的戲曲，更是集各種民間藝人的本領於一身，所以受到了很大的歡迎。

自張三祿之後，又出現朱紹文、沈春等相聲祖師在北京天橋各施才能，將相聲藝術傳承下來。

雖然那段時間相聲發展的很火熱，可卻出現了“技多沒飯吃”的情況。因為是街頭藝術，相聲演員還是要靠觀眾的打賞來獲得收益，養家餬口。其次，一遇颳風下雨、流氓鬧事，可能一天都沒飯吃，幾天的勞動成果都付諸東流。再加上相聲本身就有極強的諷刺意味，惹怒了清政府，整個行業被驅逐出了北京城。

也正是這個時候，相聲演員大批湧入了天津。當時天津的南市屬於三不管地帶，相聲在這裡得以發展壯大，打下了良好的群眾基礎。所以現在我們都能看得出來，只要是天津人，起碼都會說唱那麼一兩句。同時，馬氏、常氏相聲也於此時誕生，相聲行業在天津當屬於第一市井文化。

這是相聲第一次衰敗——興盛的過程！

1949年之後，相聲藝術搖身一變，成為了“曲藝經典”，但是它的諷刺與庸俗也變成了缺點，一度不被社會認可，背上罵名。為了改變這一現狀，侯寶林帶頭開始改革相聲藝術，去掉了取笑父母、講述色情等糟粕，挽回了相聲的地位。

1957年—1967年，相聲又一次遇到生死存亡的境況，這裡不說大家應該也都猜得到是何原因。1973年，馬季、唐傑忠的《友誼頌》成為了新時代的開天闢地之作，再一次站穩了腳跟。

這是相聲的第二次衰敗——興盛的過程。

20世紀初，小品藝術出現，這種直觀的表演形式更容易被觀眾所接受，就連整個春晚也成了小品的舞臺。馮鞏相聲改革失敗後，也加入了小品藝術的創作和表演，相聲行業的地位岌岌可危。

直到郭德綱成名之後，相聲再一次興盛起來，這也是相聲發展以來最巔峰的盛世了。21世紀人民思想開放，郭德綱重新撿起了侯寶林丟掉的糟粕，拿上舞臺表演，重新讓觀眾喜歡上了相聲。所以像楊少華這樣的老藝術家才會如此評價郭德綱:我不說郭德綱的相聲好不好，但我就是佩服他救活了整個相聲行業！

這是第三次相聲衰敗——興盛的過程。

相聲一直沒有瀕死狀態，只是相聲作為北方的一種曲藝形式，在某些時間節點上，收縮了而已。

我是天津人，從我上小學伊始，就聽收音機裡的每日相聲，侯寶林，馬三立，二趙，郭榮啟，田立禾，劉文亨，高英培，魏文良，王謙祥，李金斗等等，從小聽到大，小劇場的演出，似乎一直也沒聽過，於寶林先生一直致力於恢復小劇場的演出。

老郭的相聲，大概是10年左右開始聽，大多是從網上下載下來的，創編節目很好，相聲劇也很不錯，單口覺得有待於提高。

德雲社的空前發展，是在何，曹二位叛門之後，徒弟群體擴大，帶藝投師的多了，一時間百花齊放。

論對相聲事業的貢獻，官方的首推天津廣播電臺，數十年如一日的保留相聲節目，還特意開播了一個相聲臺，為相聲的普及和推廣起到了一定的作用。非官方的首推德雲社，尤其是近兩年來，女觀眾的加入，圍棋大師吳清源曾經講過：圍棋的大力發展，取決於有多少女棋士，因為有了女棋士，起碼會有兩個人會對圍棋產生興趣。同理，有了女觀眾群體，會輻射到孩子，家庭，所以說，如今相聲的火爆，德雲社的確是首功一件。

再說說關於基本功的問題，最近討論比較多的有兩點，一是太平歌詞，二是探清水河，我只說一點，孔夫子整理《詩經》的時候，收錄了絕大部分民間的俚語小調，也不乏一些豔詞，為什麼？飲食男女，人之天性，認為這個是齷齪之事的人，心理多少有些陰暗，猶如高老夫子一般。有些東西，允許你不用，但是不允許你不會，精通與否，就需要看個人條件而言。

說學逗唱，學與唱，這個的確難以嚴格劃清界限，唱戲算不算學？唱歌算不算唱？這個其實無需太過認真，當年劉蘭芳唱大鼓說書，你說她是大鼓和還是評書？規則都是人定的。老郭現在徒弟多，他告訴大家太平歌詞才是本門唱功，好了，以後徒弟們都這樣教徒弟，那麼，這個說法就會佔據主導地位，就這麼簡單，無需認真，本來也無甚對錯。

其實真正說相聲都死了。如候寶林，馬三立，劉寶瑞，常寶堃，馬季，候躍文，常寶華，師盛傑等。剩下的幾個沒死的不說了。如石富寬去當官了，馮鞏演小品去了，馬志明不出場了。也和死了差不多，只有姜昆，郭德綱，苗阜幾個差點死了。苗阜差點被郭德綱之流擠兌死。姜昆差點被郭德綱之流罵死。郭德綱險些被反三俗給拍死。我願這老不死的出山給相聲正名。不要當正人君子了。這幾個將之要死的再旗幟鮮明點。義正辭嚴的闡明立場，把自己擺正。看看自己扛的是相聲藝術的大旗吧。是的堅持，不是的滾蛋。拿出點真玩意來。

相聲屬於說的藝術，由一代宗師候寶林創立。它是從說“笑話”中演化而來並且比說笑話具有更大的吸引力和魅力。它的最大特點也是最吸引人的地方是“逗人笑”，而且是忌重複使用“包袱”，不像戲曲誰都可以重複唱同一段戲。也就是說別人使用過的包袱絕對不可以再用，甚至自已也不能再重複使用。和寫“小說”有些相似。它不僅僅是故事而且還有包袱，這包袱的成功與否是取笑於人的關鍵，他體現了創作者的藝術修養和水平。這就會給相聲創作帶來具大的難度。每個人的精力和潛在能力都有限，輝煌過後必然是低谷。其實這也是正常現象。

為什麼有些說相聲的人在某一個時期差點死亡？

相聲，來自民間，它是民間的一種曲藝表演形式。它有單口，雙口和群口的說唱特點。相聲的起源發自明清的民間雜耍說唱藝朮，一直興盛於當代。它最早來自華北地區，發展於京津冀，普及於全國，演化於國外。

它的特點是，通俗易懂，生動明快，樸實含蓄，靈活多樣。它不同於戲劇表演，它對於人物，故事的表現來自於說說唱唱。在過去，有些玩雜耍的人，為了養家餬口，掙個銅板，便習此技，在街頭巷尾，村莊等熱鬧之處，擺旗扦杆，銅鑼一響，人們圍觀，各種耍把包括說唱隨即開演，以博得觀眾的喜笑與同情來放盤投銀作為營生。而後逐代逐年，慢慢變成了舞臺居藝術。

相聲主要講究幽默與搞笑，隔牆穿幫與活體發揮。不做假，不故弄，有真對性和影響啟發力。

那麼為什麼相聲在某時段差點死亡呢？這皆來自於相聲的單調，古(呆)板，枯燥，乏味，沒有時代的生活氣息，缺乏時代感和多元化造成的結果。特別是上世紀八十年代末和九十年代初，全國已改革開放，各行各業都緊踉開放的步伐，結合新元素，發展新動態而煥然一新，可相聲行業還停留在單調呆板的節點上，怎不死亡？其時，戲曲，藝術，小品，電視劇等，推陳出新，為藝術而生，為觀眾而活，結構是紮根於觀眾，服務於觀眾，啟迪於觀眾，而又生存於觀眾之中也。所以說，那時的相聲，若不行動，不改革，不打破舊規舊俗，不容納新氣象必死無疑也。此時一群中生代相聲苗苗，頂著壓力，排除干擾，打破舊匡，吸收多元性素材，比如相聲穿插小品，戲曲，舞蹈，音樂，樂器，道具，物象等，通俗而搞笑，幽默而生動，展現給人的不是相聲，即是相聲雜耍的多元化而贏得人們的稱讚和喜歡，是以才起死回生也！

謝謝邀談。相聲藝朮同它曲藝形式一樣甚受民眾喜愛。鑑於科技的創新發展，人們的生活質量都有較大改善，幾乎家家有電腦網路影片，人們足不出戶幾乎便知天下事。相聲的表演場所同樣有新的變化，商演與影片播放都有各自優勢和侷限，演藝人求多方發展的生存空間更大一些，和整體曲藝創作隊伍的缺失，以及創作人員有區別於影視劇的作者的名利差異，相聲精品漸少恐是其失去信心的重要原因吧？您說哪？請指點。

曲藝包括相聲藝術的作品創作，是需要生活的豐富積澱，文化水平尤其是語言表達的能力是應該如不竭的源泉連續、持久的輸出。

一個相聲演員的生活積累畢竟有限，很快就＂江郎才盡＂，創作素材枯竭，因此就需要演員們耐住寂寞在生活中尋找素材。

在這燈紅酒綠，人心浮燥的當下，有點成就的一些演員在粉絲們的追捧下，迷戀於鮮花和紅酒中，啥子創作靈感呵，早就作某優躺而不思進取，能＂死＂裡逃生已經不錯了。

任何行業在任何時期都不會死掉，只會慢慢衰敗，或者被更先進的技術和模式所取締，而對於相聲的發展，到如今的火爆程度，更是代表著社會的進步。

作為一名九零後的人，從最開始接觸到相聲的渠道就是一臺黑白電視，放著春晚的相聲，一年之中可能會有那麼幾次重播的機會，讓我們看的津津有味，再後來中央電視臺有一檔節目叫做《曲苑雜壇》，我們可以看到更多的曲藝品種，讓我們更瞭解和欣賞到這些娛樂節目。這個時期，這個時候相聲的傳播形式還是以電視為主，劇場為輔。而作為一個普通的老百姓來講，進劇場聽相聲的機率和精力都是及其小的，所以大眾所能接受的相聲資訊只能來自於電視。

因為受中央電視臺春晚節目和時間的限制，很多優秀的相聲表演家很難發揮出作品的精髓，而馬季先生退出春晚，牛群與馮鞏分開等等原因導致我們很難透過簡單的途徑看到相聲了，這個時候的相聲基本就很少在大眾表現。

而作為現在相聲的主力軍的德雲社，爆紅在新的時代網路資訊社會，大家接收的資訊面越來越廣，相聲的傳播途徑越來越多，所以相聲的表演形式又被大眾所看到。

所以，相聲的再次崛起和德雲社的爆紅，完全感謝現在的社會，資訊時代捧紅了相聲。

其實建國以後大多數相聲藝人就不知道新相聲應該怎麼說了。

以前的相聲藝人就跟現在的德雲社一樣，以說傳統段子為主，但是新中國以後他們加入曲藝團變成藝術家了，其他唱大鼓唱戲的都排演新劇目了，就相聲還是那幾段，加上新中國一開始對相聲的內容要求的比較嚴格，怯口的段子有諷刺外鄉人的嫌疑，《怯拉車》《怯洗澡》《山西家信》之類的不讓說；《拉洋片》、《酒令》這些是把快樂建立在別人痛苦之上找包袱這類打哏的也不讓說；《學聾啞》、《啞巴會》、《三瘸婿》好些個節目訕笑生理缺陷涉及殘疾人的也不能說；《反七口》《翻四輩》《牛頭橋》這些段子主要是倫理哏 的不讓說；相面、拴娃娃等迷信色彩的更不能說；提倡剝削階級腐朽生活的《打牌論》《妓女打電話》《學話劇》《學流行歌曲》這都不能說，這都是資產階級才玩得東西，是反動文化。

當時統計的傳統段子大概有三百多段，經過藝術家們的篩選，只有不到四十段能說，這不到四十段的還不是拿來就能說，也是去幾個包袱修改修改勉強能湊合。

這時候相聲就幾乎看不到希望了。那時候相聲真的是一蹶不振的。傳統段子在毛主席跟前演沒事，當初侯寶林去給毛主席表演的時候，毛主席就說，你們以前怎麼表演現在就怎麼表演，什麼髒的臭的隨便說，我們不是群眾不需要受教育。大概有這麼一句話是這個意思。

後來侯寶林當時表演的都錄下來讓毛主席想看的時候在家看看，錄影存資料了。據說後來檔案室著火，這些資料就都沒了。

除了給主席表演傳統段子，在外面這些傳統段子還是不讓說的。

侯寶林等人當時找老舍幫忙改作品，寫新作品，成立相聲改進小組，做了不少工作。

老舍寫了不少新段子，但是這些新段子用了一段時間發現問題了，那個時候的問題到現在還一直存在，就是這新段子沒有生命力，幾乎是用一次就扔，流傳不下去。

能寫段大家都愛說，能像傳統段子那些流傳下去的太難了。

我貼兩段老舍先生的講話看看吧。

!

是的，如果我沒記錯的話，是新興起的小品，把相聲碾壓的體無完膚，差點及盡消亡，人們還記得劉老根大舞臺吧，那時候跟德雲社博奕的相當火熱，最後是劉老根撤了，回家了，而德雲社趁勢直上，這不相聲有新人，又火了起來，然而讓我們更欣喜的是，郝建他們用新的一種藝術形式把我們逗的捧腹大笑！！（謝題主！謝閱）！

文革時期是個坎，

除此以外幾乎沒這個可能。

相聲起源無非是講笑話，這個有人的地方就永遠存在。。。

死不了。曲高寡合的崑曲都沒死，廣大群眾喜聞樂見的相聲能死了？現在極少人聽的大鼓、單絃、八角鼓都還在，那麼多人聽的相聲會死了？有一句話叫做“與時俱進”，只要根據時代的特點，進行變革，相聲會一直存在、流傳下去的。

謝邀。確實如此。在這次相聲振興之前，相聲就處於接近消亡的狀態。隨著科技進步，包括電視在內的很多媒體，相繼出現。相聲這種藝術形式，決定了，它接地氣的表現形式。人相聲擅長諷刺，不擅長歌頌表揚，而且表演形式單調。這些都決定了，在一些媒體上，相聲並不佔便宜，雖然在電視的興起之初，相聲輝煌了一陣，但隨著電視，廣播等對相聲的要求和限制越來越多，相聲逐步褪去了光環。很多相聲的聽眾已經因為電視相聲，而對相聲失去了信心。這時候網路出現了，郭德綱也出現了。他恰恰利用了網路，把傳統相聲宣揚出去。墊話，瓢把，正活，底，把有一段相聲完整的演繹出來，這正是電視相聲做不到的，使人耳目一新。再加上郭德綱自身的條件和努力，想不紅都難。

謝邀：相聲是中國眾多戲曲門類中較受觀眾喜愛的說逗藝術。自幾位大師退出後，的確消淡了很多，2O11年9月我在前門看了一場，貴賓票5O元，一碟瓜子，一壺茶。上座率也高，普通票30元。當時趙本山的二人傳劇場也在大前門，最低門票188元，人太多了，貴賓票4百多。現在郭德綱把相聲又搞熱鬧了，當然還有別的藝人相助。功勞大家有，也不用太吹捧任何人。各有所好，快樂就好！六六老翁。

謝謝邀請。相聲不是消失，是有段時間出的相聲缺乏新意，很多不是來源於老百姓生活，造成都不愛看了。加上現在網路發達，娛樂的方式很多，也分流了很多相聲愛好者。現在相聲出了德雲社就還可以，雖然出的段子有人說俗氣，但是能逗大家一樂就好了，其他都不重要。