書法的定義從古至今都有很大爭議，我今天來說說我的看法，首先書法藝術是傳播，美，和醜的，為什麼這樣說，人生有甜有苦，都是人生百味，酒喝到深處也是苦，苦盡甘來嗎，這是不可缺少的，現在有些人噴擊醜書，我認為大可不必，這是百萬朵花裡的幾朵變異，應該保護任其發展，而不是打壓，，古人多對書法評價很高，已經高出了，書寫，和藝術的範疇，，書法是文化和精神已經是共識，哪如何準確定義啊，我認為是，大儒，和包容，百花齊放，，，大家都知道古人對書法的包容，出現了，行書，和草書，，，還有些簡書都非常漂亮，，還能不能繼續發展啊，，，這些年感覺不發展反而倒退了，為什麼？就是因為這種對書法定位的偏差，，，，價值觀的缺失，，包容一切才有發展，，，，，才有書法的未來，書法定位大可不必過於強求是什麼？，如果非要一個結果那就是中國文人得魂，國學的利刃，文化的表現方式，藝術書寫表達方式，等其實這些從書法靈魂上來說都不準確，，，其實書法就是每個人的內心文化的表達方式，這種方式綜合起來就是，中庸之道，就是大儒之道，，，，，，，道道道道可道，，，就是這個道理，

書法的定義從古至今都有很大爭議，我今天來說說我的看法，首先書法藝術是傳播，美，和醜的，為什麼這樣說，人生有甜有苦，都是人生百味，酒喝到深處也是苦，苦盡甘來嗎，這是不可缺少的，現在有些人噴擊醜書，我認為大可不必，這是百萬朵花裡的幾朵變異，應該保護任其發展，而不是打壓，，古人多對書法評價很高，已經高出了，書寫，和藝術的範疇，，書法是文化和精神已經是共識，哪如何準確定義啊，我認為是，大儒，和包容，百花齊放，，，大家都知道古人對書法的包容，出現了，行書，和草書，，，還有些簡書都非常漂亮，，還能不能繼續發展啊，，，這些年感覺不發展反而倒退了，為什麼？就是因為這種對書法定位的偏差，，，，價值觀的缺失，，包容一切才有發展，，，，，才有書法的未來，書法定位大可不必過於強求是什麼？，如果非要一個結果那就是中國文人得魂，國學的利刃，文化的表現方式，藝術書寫表達方式，等其實這些從書法靈魂上來說都不準確，，，其實書法就是每個人的內心文化的表達方式，這種方式綜合起來就是，中庸之道，就是大儒之道，，，，，，，道道道道可道，，，就是這個道理，

事實上，古代是沒有所謂“書法”爭議的。

只因為書法成為現代藝術認識的物件，所以，書法就具備了書法是不是藝術，怎樣的書法才算藝術？

所以，我們常常會聽到“這是書法嗎”的聲音不絕於耳。

於是就有了所謂書法的“定義”問題。

什麼叫定義？定義就是一個封閉的邏輯判斷嘛！

比如說，“人是會說話的動物”就是對人的一個定義。

那麼書法是什麼定義呢？真不好定義。

為什麼？因為中國的書法是一個比較龐大的體系。

從字型看有真草隸篆，從書法作品看，風格也非常多。比如，金農的“漆書”是不是書法？比如碑刻是不是書法？

而我們一般所謂的書法，主要指的是書法家的經典作品。

而這些作品，有的是墨跡，有的是碑刻或拓本帖子，你說怎麼定義？

如果你說書法是用毛筆蘸墨寫規範的字。

那麼，那些字是規範字？是楷書，還是行書？

如果像金農這樣的“漆書”是規範字嗎？是書法嗎？

如果你說書法必須要用毛筆，那麼，鋼筆字呢？篆刻呢？碑刻呢？有些碑刻還直接是刀刻的，這些書法不用筆，也不用墨。

書法是用毛筆書寫漢字，我書寫漢字了，難道就是書法了？

所以，書法的定義是最難下的。這是因為書法是內容非常豐富的。

書法的法度，事實上就是以毛筆為工具，以漢字為內容，按照書法的系統性筆法書寫漢字的。

為了寫好漢字，首先要大體統一漢字。

沒有大體統一，也就沒有漢字的法度了。

比如，我們寫字首先是一個“體”的問題。

所以的“法”是以“體”為依據的。

比如，你要寫歐陽詢，你就不能寫得跟顏真卿一樣。

你要寫隸書，就不能寫得跟楷書一樣。

因為每一種字，都需要一定的統一性，這就是寫字的“法度”。而這個法度是以古代字帖為依據的。

如果寫的書法作品，前幾個是隸書，後面又是幾個草書，又有幾個是楷書，就算你寫的字非常好，這能叫“書法”嗎？

肯定不行。

書法要保持一篇作品的相對統一性。

我們從唐代以後，主要以楷書、行書、草書為主，這些書法的形式和美學情趣，深刻影響我們一千多年。

我們至今的主流書法仍然是楷書、行書和草書的基本書法體現。

所以，很多所謂的書法之法，都要圍繞著楷書、行書和草書具體的法度。

但是晚清以來，我們書法認識的視野完全有了很大的開放。

我們不但欣賞楷書、行書和草書這些傳統書法，同時，還對古代書法有了新的認識。

比如，篆書、隸書、魏碑等等，這些書法實際上已經退出實用領域一千多年了，卻重新進入我們的書法視野。

當然，篆書、隸書、魏碑重新進入“書法”視野，不是隸書倒退，主要還是為了豐富書法藝術的博大精深。

事實上，篆書、隸書和魏碑已經沒有什麼“實用”性，起碼不可能進入書法的主流。

所以，我認為，書法是對不同漢字的技法學習和藝術欣賞。

書法的法度本身絕不僅僅是技術，而是這些技術本身也是藝術。如何讓技術有藝術性，這就是書法真正需要。

書法不是技術，但是，沒有技術的書法肯定不是好書法。

書法需要創新，但是創新也是要有美的法度的。那些離開美的法度的書法，肯定也不是書法，更不可能成為書法藝術。

特別是現代書法家的所謂書法現代性的“創新”，已經遠遠偏離了漢字的基本本位，這就給“書法”之法，更加添亂了，所以，什麼是書法，也是現代人的一個困惑。

對於書法，你的看法是什麼呢？

既然是定義，又有何可爭辯？

古之書法，注重實用性，今之書法藝術，注重欣賞性，兩者已不可同日而語。今之書法藝術是基於書法的一種昇華。有人恪守傳統，有人汲古創新，兩者都值得尊敬。對於一些野狐禪，不是書法的書法，沒有系統理論的支援，小丑終究要被歷史所淘汰，今人又何必與之對比和介懷呢，我想大可不必。

毛澤東主席對文藝定過性--百花齊放。我想只要對古之書法傳承的基礎上，怎麼變都無可厚非，書壇有更多的徐渭，有更多的金農才更有意思，而不是提筆就是王羲之，趙孟頫。歷史會給書法藝術真正的定義！

有個科學名辭叫正態分佈，人的審美觀看似五花八門，各不相同，但大致的審美取向趨同。處在正態分佈最中間的就能代表大多數人的審美，而處於正態分佈邊沿的審美上的偏差就大了，甚至會美醜顛倒。

簡單來說，得到大多數人認可讚賞的是好書法，大多數人看著彆扭難看的即是差書法。少數人認可醜書也無可厚非，也許他發現了不同的美感，樂在其中。

書法有定義嗎?這年頭什麼都複雜了。字，就是寫給人看的，寫清楚了又美觀，這就是寫字的本分，便是書法。這就是齊天的大義。

如何認識書法的定義之爭？

我們現在很多人，一談到書法，便說這人是寫字，那人是寫字。在他們的眼中，只有自己的字是“書法”，其他人都是在寫字。包括古人在內，他們都認為是在寫字，不是書法。現在的人把“書法”當成了結果。書法就是創作出來的作品。

書為書寫。沒有法的書寫，是寫字。有法的寫字，也是寫字。都是寫字。只不過有法的寫字寫的美觀，讓人看了目爽神清。沒有法的寫字，零亂不堪。看了讓人心煩意亂。

書法是書寫的方法。為什麼要為書寫制定法則呢？因為漢字的特殊結構與書寫的工具：毛筆。毛筆是柔軟的。沒有接觸過毛筆的人，沒有任何人能夠使用毛筆把字寫好。要把毛筆控制好，就要根據提按頓挫，方折圓轉等方法進行訓練，使毛筆能夠按照自己的心意去書寫。

漢字的結構規則，是我們的祖先創造的。每個字的結構都有它的結構規則。向背揖讓，上覆下載去，抑放縮張，有一整套的規則。按照漢字的書寫規則書寫出來的字，就是有法度的書寫。不按著漢字的結構規則來書寫的字，便是沒有法度。

現在的藝術書法。這個“書法”，和傳統書法沒有絲毫關係。他們除了使用的工具和紙墨相同，文字成了一堆一堆的墨團。所以在他們玩藝術書法的人眼中，所有的傳統書法都是在寫字。正所謂“道不同不相為謀”。