問的好！沒有一個人一開始書法創作就高雅的，但也不能說任何人一開始書法創作就俗的（文化、綜合素質有差別）。高雅是書法寫文化、靈魂、精神、意境、文學（被書寫內容的視覺感染力，並形成煽情畫面）的表現。書法人經過“上刀山、下火海”是可以達到高雅的效果。高雅的規律是：被書寫的內容高雅，書法形式應當高雅，書法造型是因被書寫內容的需要而塑造形態的。舉例說明：

何為“俗”何為“雅”呢？俗:大眾化的，習見的，趣味低的，長期形成的風氣。雅:高尚不俗，美好大方。那麼在書法領域何為俗呢？我的理解就是當今社會上人們經常習慣書寫方法和書寫形式即為俗。用這種大眾化的，習慣常見的方法書寫的作品即為俗氣的作品。如何轉“俗”為“雅”呢？這就要脫“俗”。如何脫“俗”呢？

一是要正確認識“俗”與“雅”的辯證關係。當今有的書家為了脫“俗”故意把字寫醜，當今老百姓把它叫做醜書。把字寫“醜”就“雅”了嗎？非也！這是走的反向極端，更不雅了！是低俗。別忘了，“雅”是指“高尚不俗，美好大方”。不美好不大方的書法怎麼能說是“雅”呢？，這也不是“高尚不俗”書法。一句話醜書不是高雅的，高尚的，美好的“雅”書。打個比方，大家看到的“鬼”的面貌與常人大不一樣，當然是畫上的鬼，呲牙瞪眼，長舌頭綠頭髮，雖也有人形，頭身軀和四肢都也齊全，但又與常人不同，是不俗。可不俗就雅了嗎？小鬼的模樣雅嗎？高尚嗎？美好嗎？大方嗎？不是與眾不同就是雅。既要與眾不同，又要高尚，美觀，大方，這才是”雅”。因此，醜書絕不是高尚，美好，大方，高雅的書法。還有在億萬的大致模樣相同的人群中，人都是一個腦袋，兩條腿，還有兩個胳膊。面目都有眉毛眼睛，鼻子，嘴。可有的人一看著就是好看，高雅，一看就與眾不同。那麼這些高雅，好看與眾不同的人鼻子長在下巴上了嗎？，眼睛長到後腦勺去了嗎？好看的，高雅的，與眾不同的人，還是與眾不同。奧妙在那呢？1，臉還是同樣的一張臉，只是長短，肥瘦，黑白不同。2，人都有五官，只是高挑眉與八字眉，高鼻樑和塌鼻子，大眼睛與賊媚眼，唇紅齒白與齒牙咧嘴的區別而已。五官的位置和形狀梢有變化就大不一樣了。有的畫家把人畫成西葫蘆腦袋，細長脖子，還沒有下巴，這樣的人物造型是與眾不同了，可醜陋無比，簡直沒個人形了比鬼還難看。這是雅了嗎？，肯定不是，這是低俗。3，人都穿衣服，可穿衣服和穿衣服不一樣。一個穿一身西裝領帶和一個穿個大土棉襖，二棉褲的就是給人不同感受。一個穿黑衣白領職業裝和一個坦胸露腚的妖艷女人就是不同品位。4，同樣是一個人，和顏悅目，昂首挺胸，步履矯健和一個賊眉鼠眼，彎腰駝背，走路拖沓，能是一個形象嗎？那個俗，那個雅還用我說嗎？一些位高權重的大家們就這點道理也不懂嗎？值得深思啊！

另外雅俗是可以互相轉換的。過去人認為雅的隨之時間推移可變為俗的，俗的也可變為雅。還是拿服裝舉例。中山裝在建國初期，是領導幹部高雅大方方標準服裝，可現在呢？就被西裝領帶所取代。原來顏體楷書勤禮碑很實興，結果都寫顏體，顏體勤禮碑讓人們給寫俗了。又興歐體了。唐楷寫俗了，有的人又寫魏楷了。反過來，俗的也可以隨之時間推移也可變為雅。如女人的裙子變化就是一例。老老年的女人興穿長裙，看著很高雅。可前一段就興短裙，長裙俗了，皮短裙黑絲襪滿大街都是。近期短裙又俗了，高雅的長裙子又興回來了。所以有的人採取以靜制動，以不變應萬變。三十年河東，三十年河西。俗的可以變雅的，雅的可以變俗的，俗的還可變雅的，這歷史規律，這也是辯證法。但不管如何轉化，醜陋的東西絕不是雅的東西，那是什麼呢？是低俗，是惡俗。

二是脫俗要向古人學習，挖掘古人的書法元素，為我所用。中國幾千年的書法歷史。給我們留下豐富的書法資料。不要把眼睛只盯在幾個歷史名家的作品。有些歷史書法名人的書法已被今人寫俗了。要相信書法是人民創造的，也是人民推動進步的。不要小看一些小人物的書法。一些大人物的書法就是在總結和汲取這些小人物的書法元素的基礎上形成自己的風格而出名的。因此，要想自己書法脫俗，就要廣泛挖掘幾千年書法豐富資料，汲取靈活多變的，樸素的書法元素為已所用。把歷史上好的一筆一劃拿過來，融入自己的書法，這樣自己的書法風格會大變。變得古樸，高雅，新奇，這樣就可與眾不同了嗎！也就是高雅了。

三是學書法脫俗為雅，不要往一個獨木橋上擠，不要隨大流。一隨大流，就又走向俗套子了。

四是， 脫俗為雅還可以不變應萬變，逮著一個好帖一直寫到底，致死不變，這個貼現在看著俗了，可過幾十年說不定又興回來了。一輩子就寫一個貼還有一個好處，幾十年如一日專研一個貼，一定能研究透，一定研究的比較精到。這個貼研究透了，寫精了，也就是與眾不同了。也就不俗了。

六是作為書法藝術家要廣泛汲取兄弟姐妹藝術的營養，多看多學，不斷提高自身藝術水平和藝術素質。提高自己的藝術辨識能力，也就是要提高眼力。把高雅的和低俗的，美觀大方的和醜惡惡俗的要區別開來，做到在藝術道路上不走彎路，不迷失方向。

七是書畫家不要把“名”和“利”看的太重。古人說“俗書之為首惡，俗便不可醫”。俗的本質是利益燻心，沽名釣譽把書法當做撈取名利的工具。俗人所書風骨全無，氣勢全無盡顯陷媚之氣。俗書之為首惡，俗便不可醫。一個人利益燻心，品味不高，格調低俗，患得患失其書法就會嬌柔造作，華眾取寵，盡顯華爾不實，俗不可耐之態。要想脫俗就要擺脫名利的束縛，使自己脫胎換骨，努力成為一個名副其實的書畫藝術家。

不管怎樣脫俗千萬不要走反向極端，不要寫醜書，畫畫不要畫醜畫，要把書法和國畫推向高尚不俗，美好大方，人民大眾喜歡的藝術道路。祝同道朋友們盡早脫俗為雅。本人已年過古稀，不知明天還能飯否。但看見書畫藝術當前狀況，不吐不快。以上是本人一孔之見，供朋友們參考。有不同意見可友好探討和交流。

什麼叫俗,什麼叫雅.無俗不成雅,雅中也耍俗`雅俗共賞才奇特.我是看多大家作品,真正俗雅《書法大家》才能品說.

準確說，是從劣到雅。這俗聽說有讀多多書就能脫俗，我看未必，沂州秀才(聊齋)可是有文憑哦。書法有俗氣實是天性，只能減不能消解。至於拿沈尹默來說事，錯。沈的詩詞一股靈氣，非俗人耶。

謝謝邀請，雅指的是高雅，在書法裡高雅的作品指的是有傳統的筆墨功夫，作品中有古人字帖的氣息，有法度，同時又有作者的筆墨性情，高雅的作品一般會有文人氣，書卷氣，或金石氣。一件高雅的作品，最關鍵的因素是看作者是否臨帖，是否有傳統的文化底蘊，文化藝術各方面的綜合表現，才能有高雅的書法作品。俗的作品一般有筆墨功夫，作者也會學習古人字帖，但選擇迎合大眾的通俗的書寫方法去取悅大眾，毫無文化素質修養就會寫成俗書，如孫過庭所說，任筆為體，聚墨成形。俗書的作品毫無可取之處。書法作品是一種從俗到雅的漸進的過程，是從文化底蘊逐漸深厚的過程，是從大俗到大雅完美轉變的過程。

何為俗與雅，要經過時間的沉澱與檢驗。每個書畫家都會經歷生與熟，俗與雅。並在這個過程中循序漸進，達到理想的彼岸！

雅和俗是相對的。從俗到雅這是任何一位書家或者說是真正的書法大家必走之路。

作為當事者本人在練習書法的道路上，自我的感覺，"雅俗"二字應該是伴隨一生的，否則，就是藝術生命的終結。

第一；要幹好一件事情，首先要有足夠的信心，練書法也是一樣的。開始想創作或者是在寫出點東西時一定要有一點自以為是，認為自己還行，可以有點成就感，這是學習的基本動力。

這樣的初級節段非常容易形成，其原因是岀在初學。因為無論是教課書上，書論中或者是指導老師的教學中，都會提到這麼一個要求，那就是要"忠實於原帖"。

真正的書法大家無一不是臨盡諸家名帖的，但是，也都是從某一家帖開始，（也有很多走彎路的）。開始進入無我的狀態，即，比葫蘆畫瓢。當感覺到臨得很象，有了創作的激情時，就寫上兩幅，一是自我有了感覺上良好，再加上別人給於的一些鼓勵性的表揚或討好式的奉承，自己的自以為是的心態就會在不斷增強。

當改臨另一種帖時，起初，同樣是忠實於原帖，臨著臨著就不由自主的將臨前一種帖的感覺融入進去，實現了初期的交叉感染，（有對比才有鑑別）有著改良的衝動，進入了初期的有我狀態。這時再回過頭來去看初期的創作，就會大搖其頭，感覺到自己當初的自以為是太可笑了。（這裡面有一非常可怕的現象，即，奉行忠實於原帖的觀點堅持到底，臨誰的象誰的，出了帖就找不著北了，這種情況不知道廢了多少的書法愛好者。）可能就會出現再度創作的激情。

這種迴圈現象會反覆的出現，既：肯定，否定，肯定，否定，並一直延續著，最後實現唯我狀態。（離經叛道，過河拆撟。不著皮相，獨領風騷。）在自我界定時，相對的俗雅雅俗的交替變化，也是自己的書法藝術在不斷的昇華。

（我們在這裡所說的臨盡諸家書帖也是相對的，是根據自己的偏好和主攻方向而定的。）

我們看自己是這樣的，看別人的也是這樣的。

第二；找出處，還要找理由。

在書法圈裡面評論書法作品的過程中，當點評到某個或某些字的時候，經常會聽到有人在講，某個字形的出處。這不能說沒有道理，但不可以當成絕對的真理。不然的話，所有的創作都不能稱其為創作，只能稱其為集字了。說好聽一點叫集字創作，那就沒有什麼所謂的宏揚和發展了。

在這裡本人斗膽說一句，好多字前人寫的也不是都很好看。但是，我們決不能說他們的字是醜書，是個俗字。因為他們是締造造，是開拓者，他們在書寫時沒有太多的參照物。他們沒有，而我們有。這就是我們繼承和發展的空間。

第三；臨帖與自我風格旳關係。

有的人講，臨帖臨著臨著就將自己的風格臨沒有了，因此，就放棄了臨帖。

實際上完全不是那麼一回事。開始時臨帖真的是臨字，後來的臨帖一是練功，二是在不斷的推高自己的審美眼界。

眼高手低是正常的，而真正的審美眼界是由手上的功夫推高的。真正的鑑賞家和書評家一般情況下應該是書法大家。

臨帖就如同人在吃飯，吃什麼有營養的東西都長人肉，而長象又各有各的不同。當然，吃了髒東西會生病，吃了有毒的東西也會危害到生命。所以，就象我們社會人一樣，有男的女，男的有陽剛之氣，女的有陰柔之美。孤陰不長，孤陽不生。陰陽和諧，剛柔相濟才是我們書法藝術的大美。

至於吃到髒東西的和吃了毒東西的就另當別論了。

閒的無聊，瞎侃呢。

還請各位老師多多原諒！

我覺得這種提法不太恰當，畢竟俗與雅只是相對的。

我舉個例子:如果一個女孩穿戴一條金項鍊，你可能會覺得雅。如果像這幾天說的那個越南小哥，帶著三十多斤的金項鍊，看個球賽，還得保鏢幫拖著，你一定會覺得俗不可耐。

錢鍾書說:俗，包含兩個意義：①他認為這件東西組織中某種成份的量超過了他心目中為適當的量。②他認為這件東西能感動的人數超過他自以為隸屬著的階級的人數。

書法的俗與雅，更是說不清道不明。有些書法家，很多人覺得很好看，很高雅。但是依然有一部分人覺得俗氣不堪。

書法只能說是從寫得不好到好，畢竟一來就沒有誰就能寫出好字的。慢慢練習，便越來越好。

從俗到雅是書者都經歷的過程？習練的過程往往都經歷過俗氣，俗字，筆畫俗，理解俗字何意，一解低俗，二解平平常常，於書法藝術所指俗氣，一般字寫的平常大眾化而言，出類出眾之作品不俗，相對就是雅緻，然而對於不合法度之出眾之書貌，則謂陋醜之俗，有時候經常用評析術語，稱媚俗，野俗，故媚氣之弱不禁風，無陽剛之氣，而粗野狂妄之無法無規，也謂妄書，也稱滑稽書，江湖體，算這類野俗。

那麼一般書法初學者，臨帖間，仿寫作品，只能稱稚嫩筆畫，不同俗字相比，出貼後，於法度不精，而書寫有熟滑質感，且線條不豐，筆畫不裕，無厚度，無底蘊，則可稱之為俗，這種情況，緣自意氣行事，自創一些不合傳統之賞析點畫，或亂來旋轉或彆扭之揚之抑筆畫，成己所興乎之隨意性，這種毛病常出現在心路有躁氣，沒有按部就班，未循序漸進，忽視了書法習練的漸入佳景之規律。

由是，大多學書法常遇到問題，如字末寫正，結體未規範，就去揮毫任性創作，則非俗不可，大俗而帶俚野味。草書之法，無掌握，草符號不規範，而揮筆，作品格，有另類之嫌，不合眾長之賞，故俗不可耐之潦草。恰恰為俗，

因此不合度之作，都是每一個書者經歷的過程，隨著侵淫書翰，逐漸減少自己俗筆之敗，漸入書之境界，達及雅緻朴茂，自然之。

雅和俗是書法裡的兩個概念，指的是書體的格調，雅又高雅和文雅之分，俗有通俗和惡俗之別，雅俗共賞的作品也是存在的，但是很少。雅和俗是評價書法的兩個重要的標準。

有些書法家書寫的技法很高超，功力很深厚，但是如果他的作品格調上很俗，也不是好的書法作品。我們常說的江湖派書法就是這樣。

有些書法家可能練習的比較少，功力也不是很深，但是寫出來的作品格調很文雅，也可以說是好的書法作品。比如一些文人的書法作品。

高雅一般指的是既有高超的書寫技法，書法的格調有很高，兩美成一美，就是高雅的，歷史上的書法大師一般都是高雅的，如王羲之、王獻之、米芾，王鐸等等。

文雅的指的是書寫水平一般，但是作者有著深厚的文學功底，自身的修養也很高，功力不足氣質來湊，比如歷史上一些高僧、文人書畫家。

惡俗則是不尊重傳統，憑藉自己的感覺臆造、譁眾取寵、過於誇張變形、表現自己，比如現在的一些江湖書法家。

有一些人從學習書法開始，接觸的都是雅緻的作品，一下筆就是雅的，從一開始就是雅緻的。

但是如果這些人後期不讀書，不學習古人的字帖，或者解除了很多俗氣的作品，反而會由雅變俗。

也有一些人開始接觸的作品不好，是俗氣的作品，後來不斷的提高，接觸到雅緻的作品，反而會從俗到雅。

你覺得呢？