藝術品的核心價值體現在作者的技藝高度和可欣賞價值這是其內在價值，當一件藝術品進去了流通，其就冠以商品價值，主要體現在人們的認可程度，然後確定其商品價格。所以藝術品的藝術價值和其商品價值是有其內在必然的聯絡的。粗淺認識，望指點！

我個人認為：藝術品只要流通交換，在本質上就是商品。之所以有所區別，是由於在特定情況下使其作為特殊商品的藝術價格遠遠高於了商品的本身價值。而藝術品的價格則包含了它作為商品的本身價值＋精神品消費價值，而後者的價值完全取決於消費者的精神層次，由其價值觀和市場共同決定。

藝術作品是藝術家勞動成果的結品，商品是為了出售而生產的勞動成果，是人類社會生產力發展到一定歷史階段的產物，是用於交換的勞動產品。

一、藝術作品與商品的共同點。藝術作品和商品都是人類的勞動產品。

二、藝術作品與商品的區別

1、藝術作品不一定是商品，只有進入商品流通市場的藝術作品才成為商品。

2、藝術作品的使用價值體現在精神層面，而不是物質層面，藝術作品是以滿足人們的審美需求和精神需要為目的的勞動成果。商品的使用價值主要體現在物質層面，是為了滿足人們的物質需求為目的的勞動產品。

3、機器生產出現之前，藝術作品主要依靠腦力勞功，智力和技巧決定藝術作品水平的高低。商品主要依靠體力勞動，天時、氣候、勞力等因素決定產品的產量和價值。

綜上所述，藝術作品與商品不能相提並論。

藝術作品，是人類的精神食糧，是藝術家在觀察生活的基礎上，透過藝術構思的結晶，是意識與物質相結合的產物。譬如一幅油畫，一幅雕塑，一本長篇小說，雖說是意識形態的東西，也離不開物質載體;商品主要是人類生產勞動的產物，是看得見，莫得著的物質。二者都是人類透過勞動創造的，在市場經濟時代，二者都可以進行交易，故都是商品。

藝術作品，不一定是商品，只有投入市場，納入物質交換的時候，才能化為商品。普通的商品，本來就是為了買賣而生產的。

藝術作品主要是精神存在，商品是物質存在。

藝術作品，是高層次的商品。

二者具有實質性的區別，通常情況下，藝術作品是形成，更為不易。

藝術品是有靈魂的，獨立存在的。它可能代表著某種思想，或者體現了某個時代的氣息。有無法替代的完美氣質。會令理解和欣賞它的人為之狂熱欣喜和不捨。它不一定實用，所以無價。

藝術品好比女神，讓你神往，商品好比女朋友，讓你觸碰。

藝術作品不是商品，從它誕生之日起就帶有獨特的人文屬性，具有不可複製性。但是藝術作品在傳承過程中會產生出一定的商品屬性，是可以用貨幣來衡量其價值的。價值連城也好天價也罷，最終都會有一個價格擺在那兒。

比如天才畫家梵高1890創作的代表作品《加歇醫生》，在1990年美國紐約克里斯蒂拍賣行以8250萬美金成交，創下當時藝術作品拍賣價格的最高世界紀錄。並穩居世界藝術作品最高紀錄達14年之久。

義大利文藝復興大師達.芬奇的代表作品《蒙娜麗莎》是法國盧浮宮的三大鎮館之作。就是1519年法國國王弗朗西斯一世用一萬二千法國金幣從達.芬奇的弟子手中買下的。1911年一個義大利人將這件作品偷出，以國寶迴歸的名義欲5萬里拉準備賣給一個佛羅倫薩古董商。被義大利警方抓獲。出於契約精神，義大利國會討論後將畫作歸還了法國。

商品呢就是商品，是屬於在商言商的流通物品，既可以限量版高價出售，也可以大批次發行低量搶奪市場。某些商品可能會因為年代久遠流通量減少，而成為發燒友和收蔵者爭相高價求購的稀有物品，比如德國徠卡相機和美國哈雷摩托，其某些價格比有些藝術作品高出不少。但是因為是曾經或限量或批次生產出售的物品，再怎麼奇貨可居，也只是貨品和商品。成為藝術作品的可能性微乎其微。

商品更多是注重實用性，在現今社會中，商品無處不在。

藝術品也可以交易，某種程度上，藝術品是一種特殊的商品，而只有真正瞭解藝術品價值的人，才懂得藝術品的珍貴，也才會購買收藏和交流。

附上李苦禪的花卉，大家感受一些大師的個性吧。

一般，價格隨藝術性高低優劣而定，有時藝術性與價格，不成正比，另類，類似於短時間炒熱之宣傳，讓藝術作品價格不符價值規律，價格與價值倒掛。水分很大，也表現出中國藝術文化市場的不健全。

藝術作品，升值潛力大小之預測，會影響價格的高低。

民間很多藝術人，其作品售出難，並不代表作品不優，相反，作品優中之優，然皆出自藝術市場不健全，另則藝術作品受眾面小窄，藝作是特珠賞品，價格天壤有別，有價值連城，有低至幾十元“一幅”

可見藝術作品能成為商品，交易成功，成為佼佼者，

需求量少，證明一個地區乃至國家，之文化藝術層面，普及之路，仍需努力，弘揚。

直白地講，藝術品具有雙重屬性。它既是藝術品，也可以是商品。藝術品賣出去產生了商業價值，這時的藝術品成為了商品，但它同時還是藝術品。藝術品與其它商品的不同之處，在於它不論走到哪裡，賣給什麼地方什麼人，它永遠都是藝術品。

藝術品與一般商品是不能相提並論的。這是因為藝術品與一般商品的特質是不同的。一般商品更多的是具有實用性，物質性，而藝術品更多地是具有觀賞性和其特有的藝術價值和人文價值。一般商品隨著時間的推移或不存在或失去價值，而藝術品卻是歷久彌珍，時間越長反而彰顯出越大的價值。這一點，我們從王羲之的《蘭亭序》、顧愷之的《仕女圖》、顏真卿的《祭侄文稿》等便可管見一二。這樣的例子數不勝數，何其之多！

後印象派繪畫大師梵高在世時畫作尚未得到世人的認可，賣不出去，但這並不能影響他的畫作為藝術品的存在。終於在他去世120年後的2010年，在紐約嘉士德秋季拍賣會上，梵高的一幅小尺幅油畫《向日葵》拍出了1億美元的天價。這幅畫這時產生了商品價值，但它並不會因此失去藝術品的屬性。

我們常常稱一些藝術品“價值連城”和“無價之寶”。如達芬奇的《蒙娜麗莎》、米開朗基羅的《創世紀》、安格爾的《泉》、布格羅的《維也納的誕生》等等，這些藝術品不經作者授權是不能進入商品流通市場的。但是它們依然可以在存藏的藝術博物館以門票或其它方式帶來商業價值，而一般商品是做不到這些的。

按照現代商也社會對商品的定義，藝術作品有著商品的必然屬性。

以現在大家對商品的認知，藝術作品不是商品，那又能是什麼？從人們的喜愛到資本的追逐，藝術作品商品化的屬性已經為大眾所熟知。

在某種意義上來說，藝術作品就是商品，兩者完全可以相提並論。

從本質上來說，藝術作品也是人類勞動的產品，是藝術家經過腦力和體力的勞動所生產出來的產品。

唯一與普通商品不同是，藝術品更多的是人類的精神產品，賦予了更多的精神活動在作品當中，不過是一件較為特殊的商品罷了，本質上就是件商品。

作為商品來說，藝術作品可以等價交換。但它的特殊之處在於，藝術作品會隨著時間的沉澱，人們對藝術家和藝術作品的認識的深入和變化，隨之改變人們對藝術作品的商品價格的認識。

換句大白話來說，就是藝術作品比普通商品多了一點的地方就是，它更容易升值，這才是藝術作品與普通商品之間最大的區別。

但這並不就意味著，藝術作品的特殊價值，升值的價值很容易被人們所認知，藝術作品的價值往往會因為時代的觀念和社會風尚，而被限制了他的價值發現。

比如說在新古典主義時代，印象派的馬奈的作品一度會受到保守派的抨擊；再比如說作為後印象派的大師梵高的作品，也沒有獲得同時期印象派大師們的認可；齊白石的畫作白菜，也曾經換不到菜販子手裡的一顆真實的白菜。

以上藝術家的遭遇，正好說明了的一點就是，藝術作品商品價值的特殊之處。