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1 # 娛樂二條
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2 # 小小貝9
我覺得不應該離開,即使ꪣ有小三,那也是你情我願的,又不是強姦行為,這種現象在藝中太常態了。正如著名演員成龍所說,犯了男人都想的。我覺得做女人要自愛,做一個堂堂正正的女人,才是最重要的。
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3 # 呂莉4991
離開或者不離開已經不重要了,重要的是我們自己的國家已經開始對渣男封殺。這也是時代的進步,我們期待這個社會帶給我們正能量,讓負能量的腳步停止
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4 # 影視大鍋飯
吳秀波該不該離開《我就是演員》?
該,也不該。因為他出軌觸犯的是“道德”,而不是“法律”。
說他應該離開,是因為《我就是演員》這個節目,收視率高,播放量大,觀眾年齡跨度巨大,吳秀波“出軌門”的事件一出,頓時造成了轟動,影響惡劣。他找小三的行為違背了大眾的一些道德觀念,不利於和諧社會的建立,在網上引起罵戰。
並且,他明明做錯了事,卻沒有受到任何懲罰,堂而皇之的坐在“導師”的席位上,對一些努力演戲,卻遠沒有達到他的地位的演員們評頭論足。整個“出軌門”好像成了一個笑話,吃瓜群觀眾在網上激烈的辯論是否該批判吳秀波,他是否該離開,他本人卻穩坐釣魚臺,屁事沒有:任爾等圍困萬千重,我自巋然不動。
大家爭論個沒完,得出了結論:吳秀波應該離開《我就是演員》,必須給大家一個交代。
可是沒有。
這就造成了很壞的影響,使得出軌,找小三這些違背三觀的觀點隱隱有了些合理化的苗頭:“明星可以找小三不受批判,我為什麼不可以?”
另一方面,他也不應該離開《我就是演員》這個舞臺。
因為不論資歷,還是演技或是人脈,吳秀波都具有坐在那個位置上的資格。
臨時換人,一是不太容易找到夠資格、肯犧牲的替代導師;
二是違反了合約精神(不排除有人情因素);
三是臨時換人太敗好感,對節目傷害比較大。
兩害相較取其輕,節目導演們清楚的很。
並且他的事發生之後,更是刺激了《我就是演員》的收視率,雖然他私生活不檢點,但由於他演技好,作品硬,導演組也不會拋棄他。
所以,後期導演組找了一些飛行嘉賓來中和“出軌門”帶來的影響,轉移觀眾的視線。這樣就算吳秀波的鏡頭少了,也不會使播放畫面過於單調乏味,並且大家也不太能看得出來。
總之:吳秀波該不該離開《我就是演員》,咱們這些平頭百姓說了不算。離開也好,不離開也罷,《我就是演員》已經有了他的位置。
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5 # 饞狀元佐飯香辣醬
風臨子1
13小時前
別總盯著波叔,社會上不好的人和事多著呢。像波叔這麼好的演員要愛護,愛護!!!
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6 # wangjiahe
吳秀波不應該離開,他演技特別好,唱歌也好聽,生活問題不能全怪他,人人都會犯錯誤,過去的就過去了,吳秀波看到,記住我的一句話,外面的野花不要採,家裡的才是最好的,外面的野花在勾引你,你別去,沒有好女人,這些女人是騷貨,看的是你的錢,你的地位,絕對不能在犯錯,否則沒人信你了,要像歌唱家王傑大哥學習,從來不碰藝人女的,他還一個人生活呢,照樣能夠做到,因此喜歡他的人特別多。
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7 # 陳思羽1943
從吳秀波出軌,聯想到文章出軌
文章,你現在過得幸福嗎?
幾千年封建統治,從政治到人的私生活,人們都在奴性和偽道德中掙扎。正如個人迷信的封建制度產生出人的奴性,根深蒂固的封建思想也產生出人的偽道德。
問問你身邊當今五六十歲及以上的中老年人,他們的家庭生活:有多少是相親相愛終老一生,有多少是沒有愛與性只有親情,更有多少是睜一隻眼閉一隻眼為了家庭孩子房子遺產湊合著過一天算一天?
想當年,己成為當紅小生的文章出軌,是否因為真愛,我不知。在遭遇封殺乃至暴風雨般的道徳聲討之後,文章回歸家庭,又是否良心發現,我也不知。我只想知道,文章,請你說心裡話,你現在過得幸福嗎?
一個發人深醒的現象:改革開放初期,張藝謀出軌婚變(還有陳凱歌、姜文、馮小剛等大導演)儘管有媒體曝光,不僅無風無浪,反而由此成為國際大導演,風光無限。順便提一句,張導是華人活得最痛快的,遇到真愛就出軌婚變,老了想結婚生八百個兒子就娶小姑娘,哈哈。大導演俗人也!
那麼,從改革開放初期張藝謀出軌婚變紅的發紫,到深入改革多年後文章出軌幾平身敗名裂,這是社會進步道徳至上,還是偽道徳橫行?遇到真愛出軌婚變是道德敗壞還是社會進步人性解放?當今,全社會如此高的離婚率,是社會發展之必然,還是歷史倒退?有關小三題材的影視作品強令不得小三扶正,是不是裝逼?
答案只有一個:文章,請你說說心裡話,告訴大家,你現在過得幸福嗎?
回覆列表
拋開吳秀波前陣子的緋聞不談,單純從他在高於演員,作導師這個位置而言,我覺得,比他更合適的人還是有的,暫且看看另外兩位導師,一個是章子怡,不用說了,作品和演技都是圈內工人人頂級的;另一個是徐崢,演而優則導,關鍵是對於表演,既有深刻的理論見解,還有實踐帶來的深層次的理解。這兩人,對於演員來說,提出的建議都是珍貴的,也是很受用的。
吳秀波的點評,不知道是出於節目組的需要,還是迫於其他的原因,總感覺是和稀泥,沒什麼乾貨。
吳秀波在點評左小青和任素汐的時候就對任素汐說:
“表演究竟是什麼?情感和技巧哪個更重要。”
他的意思很明白,就是任素汐的表演全是技巧。
在一旁邊的徐崢瞪大他閃亮的光頭,和我一樣,一臉疑惑。
這裡我們不去揣摩節目組的用心,只針對於吳秀波的一番言論給出我自己的一些評價。
在我看來,演戲情感和技巧都重要,但是技巧明顯要高於情感。
當然,你可以說最高階的演戲是看不出技巧的,裡面都是情感。
這當然是一句有用的廢話。不需要你來理論。
人都是情感的動物,容易被大悲或者大喜的情緒左右。
何況《一九四二》這種大悲劇,作為觀眾,很容易就被演員帶進去了,她們哭,你跟著哭。
說明,你入戲了,你忘掉了角色本身。
能夠讓觀眾忘掉角色,這本身就是演員的一種技巧。
所以你不能把情感和技巧掰開,哪裡有一個演員全身都是技巧,絲毫沒有情感?
她又不是機器人。
任素汐的演戲方式更加的方法派,表演時刻活在角色中。
話劇演員出身,大幕一拉開,你就入戲了,沒有電視劇,電影演員那種隨時還可以喊“卡”的待遇。
所以,你要隨時根據場景來排程自己的情緒,你的情緒哪裡來的?
根據經驗。
你透過不斷的觀察,然後記住它,然後在舞臺或者鏡頭前輸出。
所以,情感是在技術後面的。
你沒有任何積累,沒有任何技術性的訓練,你的情感是排程不起來的。
吳秀波接著說:“如果表演是一門技巧,那孩子有技巧嗎?所以表演是什麼?”
這一段話就有點裝x了。
因為你先入為主孩子演戲沒有技巧。
誰告訴你孩子沒有技巧的。
你用一個錯誤的觀點試圖證明一個理論是對的。
那當然是錯的。
所以吳秀波對任素汐說:“我雖然不知道你的經歷,但我知道你不是媽媽,你沒做媽媽吧?”
吳秀波這句話的意思是,你沒有體驗過做媽媽,所以你演不出真實媽媽的情感。
不是一個變態,不是一個殺人犯,那是不是演員沒得演了。
演員最重要的特質就是揣摩。
揣摩讓你的角色才具備可塑性。
所以你看胡先煦和徐嬌,挑戰了《臥虎藏龍》中玉嬌龍和小虎的一段戲。
你會覺得差,為什麼?
章子怡比較直接,說都是模仿。
小演員演大人,那當然是模仿,因為他們即便有一些身體的教育,文化的教育還是有一些欠缺。
詮釋一個角色,不單單是自己的人物性格,還有她對於整個人物在劇中的地位、人際關係等做出理解。
國內很多演員不看劇本,即便看劇本也就看有自己的那幾頁。
這種人能演好戲才見鬼了。
周星馳在《喜劇之王》裡面對此有深刻的理解和展示。
他有很多想法,即便是對著一具屍體。
所以陳凱歌一語中的,你首先是誰,你搞清楚這個問題之後演起來就輕鬆多了。
後來讓胡先煦和徐嬌重新演一遍,果然好很多。
那在短短几分鐘之內的改變,演員用的是情感還是技巧?
演員根據角色來再創造,所調動的情緒不一樣,演出來的都不一樣。
我們看過那麼多清宮戲,乾隆為例,你看哪個乾隆是一樣的?
全都是不一樣,是因為每個演員根據自己的積累然後輸出一個角色。
這些全都是技巧。
當然我不否認情感的作用,但這原本就是相輔相成,合二為一的事情,就不要強掰開了。