一篇書法作品的靈魂，在於對_代名家的超越。而突破超越並非易事。而顏真卿、柳公權，是公認古今文豪。要超越突破何易，現代文人千千萬。書法家排名萬千！靈魂超越談何易！

謝謝邀請。作為一位真正的書法家，他（她）的字蘊藏的是中華五千多年的文化，“寫字如作人”，一位高尚的書法家，他骨頭裡深深植根的是對祖國、對歷史的熱愛。字寫的好壞首先不能脫離傳統，如果不走傳統的書家，他的字是不會被傳世的，只能是曇花一現。一些跳樑小醜一樣的醜書家，讓人看到的字沒有骨氣，甚至會誤導莘莘學子們讓人看到會感覺嘔吐，醜書“作品”哪能登堂入室。

作為一位書法家，首先要表現真、善、美，每一篇每一筆讓人看了要有心靈的共鳴。

如果以好作品來鑑賞，哪都重要。字的筆法、線條美感、留白互補、行筆的急緩呼應、印章的高水準及位置、印泥顏色等，構成了作品的整個靈魂，缺一二則憾。

我覺得沒有那麼玄奧，一幅好的書法作品，第一點，要悅目，就是讓人看著舒服，（醜書系列不做評論，）或飛揚，或靈動，或悠遠，或激昂，讓人看一眼就喜歡，就想看看作者是怎麼寫的，如何運筆，怎麼布的局，怎麼落的款，就是讓人耳目一新，流連忘返的感覺，那這幅作品就是成功的，就有它的靈魂，。第二點，就是作品的內容，如果書家的文學功底比較深厚，那自己的作品自己書寫是再好不過了，再不濟就是到古人處汲取營養，甚至照搬也不要緊，但最好別寫大路上的東西，就是大家說的俗的內容，當然人家點明瞭要，另當別論，。好的內容也是靈魂，大家讀起來或愉快，或振奮，或遐想，或凝思，，就是能走進作品中，我的理解，這就是有靈魂的作品。。

古人的書寫工具就是毛筆，幾十年如一日的認真書寫，文學修養，掌控書寫的能力，忠誠於漢字的態度，日積月累必然有了字裡韻味，字外功夫，也就有了字裡行間的感情傳遞和整個篇幅的書法靈魂，今人的毛筆字靈魂我覺得體現在師古繼承的痕跡有多少，而不是近幾十年的跟風創新，書法書法，無法可依何談靈魂，一群連自己名字都寫不明白的大師們成立個這邪那邪，夾支筆塗來抹去的何談靈魂，枉有個軀殼無骨無肉何談靈魂，寫的支離破碎任意扭曲，美其名曰：創新，何談靈魂？

所以一幅好的作品一定是清晰可辨，筆觸有跡可循，無論飄逸還是樸拙，無論間距還是行氣，有了乾乾淨淨清清楚楚的交代，自然而然也就有了作品的靈魂，靈魂一定是高階的，絕非魂飛魄散的稻草人。

最根本的是筆法，然後是結體，再是佈局氣勢！筆法必須從古法而來，結體是增加自己的氣韻和文化底蘊，氣勢就是一個人的綜合表現，所謂字如其人也就說的是這。所以說詩書畫史不分家，就是這個道理。以上僅是個人觀點。不對之處請指正！

這個靈魂就是中國傳統的文化和千年的沉澱。它應該包括典雅的人文特性；高深的哲學特性，豐盈的傳承特性；高雅的藝術特性

我覺得書法作品的靈魂體現在個性，在於投入的感情。一幅書法有沒有靈魂與作品好壞沒有直接的關係。它的靈魂就在於它的個性，一幅字，一眼就能看出是誰寫的，因為這幅字有他獨特的個性，或者說靈魂。比如說我的字寫的不好看，它有靈魂嗎？我覺得是有的，因為這個字一看就是我寫的，而不是別人寫的，它包含這我的個性，我的情感，所以我覺得一幅書法作品它的靈魂應該體現在它的個性，它獨特的寫法

一篇書法作品的靈魂，體現在作者所書寫的文辭與書法融為一體後，所呈現出的內在氣質。它是作者人格的具體表徵。譬如顏真卿的行書《祭侄稿帖》，所寫的內容是祭奠他作為義士的侄子慘遭殺害後，抒發自己痛失親人的悲傷心情，以及對叛賊義憤填膺的正義情感。由於寫的是稿子，所以書寫時處於十分隨性的狀態，書寫的莊與草、急與緩、凝重與激盪、塗抹與修改等等，一切都是自然地發生、發展和結束，沒有半點的矯情和虛飾，是當時作者的精神品格的極其真實的再現。如此作品的靈魂其實就是作者的靈魂，二者是渾然一體的，閱讀這件作品，就好像1000多年前的顏真卿又奕奕如生地復活了一般。書如其人，一篇書法作品會無聲地訴說作者的人格氣質任何創作的書法作品，它都會以它的無聲的形象述說著自己的內在氣質，也即作者的人格氣質，或沉靜、或焦躁；或雋永、或淺薄；或質樸、或喬飾；或愉悅、或悲哀......從閱讀書法作品，作者的人格魅力和氣質、情感會透過心理學所定義的“移情反應”來影響觀眾，讓觀眾也產生相應的心靈感應。閱讀書法作品的靈魂，需要觀眾對書法藝術的深刻理解能力作為觀眾，理解書法作品中筆法、結字、章法等技法層面的內涵相對容易；理解藏在書法形象背後的狀態、情感、氣質則十分困難。對作品的內在氣質的理解和詮釋也會因人不同而不同，但這都不重要，重要的是我們根據自己的人生經驗對這幅作品進行了嶄新的感悟和詮釋，而這才是一件好的藝術品帶給我們的最大裨益。

書法的靈魂體現在那裡？我覺的書法的靈魂是哲學，是哲學藝術、是藝術哲學。

所以一幅能登堂入室的雅作必須是創造性勞動的成果，千篇一律俗氣的作品是沒什麼價值的因為沒魂，是不可能流傳百世的。一管之見方家正之。