大眾看的，肯定是不懂的也就是外行，他們是看熱鬧，說好也不頂用，行家說好，肯定好！所以要堅定信念，行家也就是官方

大眾審美是趨同性的，人云亦云，是對錶象美的認同。而藝術家的審美所包含的是：美，技術和思想，偏重於獨立創作的意境和深遂的哲理。

書法藝術是寫給大家看的！大家喜歡的書法藝術品和書法家喜歡的書法藝術品沒有什麼不同。大家都喜歡王羲之《蘭亭序》、喜歡歐楷、顏楷、柳楷等等！誰敢說這些書法藝術品是平凡的？！所以說絕大多數人還是知道好壞的。所謂的“書法家”其實就是一個代號罷了！作品不被大多數人認可應該感到悲哀，雖有一些熟人或親朋點贊那也是鼓勵，切不可驕傲、放縱！當然了把書法作品只給那些點讚的人看就飄飄然對自己的進步沒有丁點好處！楷書最容易看出缺點也最能提高用筆和戒躁，所以多練楷書是每一個書法愛好者的必修課，把楷書寫到老練到老方能消除嬌躁狂縱的心態、去掉心胸狹隘的毛病！草書或狂草雖不容易看懂，但它卻是書法藝術的最高境界，引導大家如何欣賞是每一個書法愛好者的責任！比如：“過”“覆”等字出自何人之手，應該負責任地說明！最後發幾張圖片僅供參考！

書法是寫給誰看的？這個問題毫無疑問，書法是寫給大眾看的，書法只有寫給大眾看，才能體現書法的藝術和價值，才能彰顯出書法藝術的特有意義，何況書法有其實用性，就更應當寫給大眾人看了，假如書法只是寫給書法者自己看的或者書法專業者看的，那書法就失去了她的原本意義。

大眾喜歡的和書法家喜歡的字有何區別？其實，自古以來，大眾喜歡的和書法家喜歡的字並沒有什麼區別，真正的書法藝術既能被書法家所喜歡也能被大眾所喜歡，這才是書法藝術珍品。書法藝術的欣賞是不分貴賤之分的。眾所周知，唐太宗李世民，他是一位雄才大略的政治家，也是一位才華橫溢的書法家，他最喜愛王羲之的《蘭亭序》，可以說是到了狂熱和痴愛的程度，他將《蘭亭序》推舉為“天下第一行書”，讓《蘭亭序》名聲大作，使王羲之書聖的地位得以確定。就王羲之《蘭亭序》來說，不僅書法家們喜歡，大眾也很喜《蘭亭序》，可見，真正的書法佳品，是大眾也能讀得懂的，也能欣賞出品味的，既會受到書法家的喜歡也會受到大眾的喜歡。像楷書四大家歐陽詢(歐體)、唐朝顏真卿(顏體)、唐朝柳公權(柳體)、元朝趙孟頫((趙體)的書法也受到了大眾的厚愛。這就充分說明，只要是書法藝術佳品，大眾與書法家喜歡的字是沒有什麼區別的，這就是書法藝術的吸引力，這就是書法美的穿透力。

之所以有“大眾喜歡的和書法家喜歡的字有何區別”這樣的說法，也是近幾十年來才出現的新話題，眾所周知，隨著市場經濟的發展，不少人被物慾所惑，在書法創作上也是如此，有的人急功近利，練習書法就是衝著書法的名利而來的，有的書法愛好者不願靜下心來練習書法，但又想急於求成，急於出名，搞所謂的書法創新，一段時間， 在書法界使其偽書、醜書氾濫橫行，這類人有一張書協會員，但卻沒有正楷的基本功，只會寫些龍飛鳳舞的字，便將這些偽書醜書當著自己的寶貝，當大眾對這類醜書提出置疑時，他們則揮來大棍打來，則用大眾不懂書法藝術來譏諷，隨著間時間的不斷向前推移，華人已經越來越清楚地認識到，偽和書醜是沒有市場的，這是書法藝術向前發展不可阻擋的歷史潮流和藝術規律。

事實告知我們，人民創造歷史，書法藝術也同樣是如此，離開了大眾的書法藝術是不會持久的，人民最平凡亦偉大在，書法藝術只有真正被大眾所欣賞、所吸引，書法藝術的春天就會到來。

書法這門藝術，依託中國漢字而產生，說不玄真的是不現實！中國漢字本身就有文字學、考據學等學問分支，書法自然也涉及。

除此之外，書法的六門書體就夠一個人學一輩子了。一個字型也都涉及到筆法、字法、章法、墨法等技術含量的學習，需要多長時間的學習？誰也說不清！這些就行了？

遠遠不夠……因為書法自古以來就融入了中國傳統文化和傳統哲學思想、人文風俗等中國文明元素……古來書法大家往往是大學問家……因為書法到了一定程度，還要講氣象、氣息、意境……

說了這麼多，無非是想說，普通大眾是很難把對書法的認知提升到這個程度的！當然，我們絕對不排除有些書法家的作品做到了雅俗共賞！但是大家也不要忽視，雅也是賞的！這裡面雅可能是大眾看不到的！比如啟功的書法，作品裡的書卷氣一般人是欣賞不了的！

我們也見到了一些人，欣賞水平確實不高，比如大量田楷的死粉們！他們往往抬高自己的審美標準，認為自己欣賞得來的便是最美，然後使用排除法，不欣賞的就是醜書！他們知道“藝術來源於生活”，但是強行忽視掉後面的句子“而高於生活”，用自己的審美觀強暴書法美學！

書法是寫給誰看的？對書法來說，這是一個根本性的問題。

按理說書法當然是寫給大眾看的。但是現實卻不然。這正是當前書法的問題所在。參展作者是寫給評委看的，這且按下不表。民間反對醜書的議論不絕於耳，而醜書作者越發得意。醜書作者的初心是要創新，把精力和心思都用到創新上去了，創新也就成了無本之木了。一心想要超過古人，歷史留名，哪裡還有時間寫給大眾看的字？在現實中的名，都不是大眾所認可的，還能真的在歷史上留名嗎？

所以，要寫大眾喜聞樂見的作品，寫雅俗共賞的作品，才是正道。脫離大眾就是脫離土壤，早晚會枯萎的。

這個問題幾乎囊括今時之人對書法藝術認知見解的主要矛盾和焦點，不好說，但又很想說。即以一管之見，拋磚引玉，請批評指正。

（一）書法是寫給誰看的？―――書法藝術的受眾究竟是誰？書法的藝術性勿庸置疑，但能否完全擺脫工具性而作為純藝術，有待商榷。書法是藝術，更是文化遺產，它與歷史、人文、社會滲融的如此深入，不可能也不應該人為割裂。因此，在抱庸看來，書法源於大眾，偉力的根源亦存乎大眾，更是為了大眾的藝術欣賞所服務的，理所當然是寫給大眾看的。

需要強調的是，書法家也是來自於大眾的，在書法藝術領域，他們是書法大眾的代表。

（二）大眾喜歡和書法家喜歡的字有何區別？―――專業與大眾審美鑑賞的“隔閡”究竟孰是孰非？客觀的看，大眾與民眾之間審美的差別，在於深度和寬度不同。未經過系統書法學習的普通民眾，他們的審美是感性的、單薄的、排他的、缺少理論支撐的，而書法家們更加專業，他們的審美是相對理性、多元的、寬域的、有歷史參考的。因此，一般意義上，專業的書法家，對書法的賞鑑審美上，更全面也更權威。

大眾與書法家的審美視角不是對立的，比如《蘭亭序》，書法家喜歡，大眾也喜歡。但也有矛盾，比如個別的吼射盲書大家們的作品，大眾看不懂、也無法接受，其實對於這些作品，很多書法家也同樣看不懂、無法接受。當然，大眾與書法家的審美也會有矛盾，但這個予盾是角度、層次、標準的問題，術業有專攻，這是很正常的。否則，所有的藝術大賽乾脆不用評委了，直接全民票決，這顯然也是不客觀的。

（三）大眾喜歡的就一定是平凡的？―――書法是不是精英的書法？時下，不少人在鼓吹渲染書法精英論，好像普通大眾沒資格去談論賞評書法似的，這是個唯心主義的偽命題。不否認傑出書法家對書法藝術作出的歷史貢獻，但推動書法藝術全域性的仍是大眾，而非一兩個書法家。書聖王羲之所處的晉代，書法的土壤十分肥沃，晉楷晉韻已然成為了一種文化氣候，王羲之只是脫穎而出的優秀代表。沒有天縱英才，更沒有能神授，是靠苦練與窮悟磨礪出來的。再看唐楷唐法，張旭、褚遂良、顏真卿、歐陽詣一時齊出，不是因為他們是精英，而是得益於當時書法繁榮的大氣候，沒有張三，會有李四，沒有王五，會有趙六，時勢大局決定了必有大才橫空出世。因此，書法藝術不存在什麼所謂的精英邏輯，那是空頭理論家和字畫收藏家們的盅心之術、營銷策略。書法藝術源於大眾，也永遠是屬於大眾的。

抱庸妄談。

書法是給誰看的，書法家和大眾喜歡的字有何區別？大眾喜歡的就一定是平凡的？

問題提的水平不全面，無論是大眾還是書法家，都喜歡美的書法。這應該是一致的，僅僅是在書法家，顯然個性化強烈一些，書墨作品不容易被人理解而已，之所以不理解，就是因為不同的藝術觀及見識多少有差異。

這樣存在了書法家與大眾審標準的差別。書寫的作品肯定是大眾觀看，若是看不懂，證明兩種情況，一是書法作品高深，一是書法作品另類。

高深者屬於書法書寫的書境具有創造性。屬於個人的風格，區別於傳統性的書法風貌。並沒有脫離開傳統基礎，而是化為自己的筆墨形質。屬於自己的的情性表達。而另類的書法屬於全部脫韁，野氣霸氣，不具有書法欣賞的規律。大眾認為的“醜俗”書。

如何對待大眾的平凡性，我的觀點，大眾應該是各有千秋所愛，平凡的是人，書寫的字不一定平凡，很多的書法作品是具有高度的，例如傳統的書墨，功夫至深，令書家不一定比得了，術有專攻，而僅僅是身處平凡的位置做者著平凡的人書寫者不平凡的書作。

也有大眾書者寫出了自己的風格，僅僅是因為平凡的世界裡，不被人所知曉而已。

一句話，無論書法造詣深者還是群眾都一樣喜歡合度的書法藝術。

書法藝術是給堆看的？此問題提的看似平凡，但是從不同的角度，不同的觀點，看真正的藝術，卻不平凡，甚至有些刁鑽。

前題是真正的藝術，不包含美術字，仿宋字，印刷體，老幹體，江湖體，田，，，，。作為藝術修養，每個人的審美觀點不同，涵養不同，水平不一，所得論點自然不同。

好的字，哪裡好？為什麼好？只有努力達到好的高度才能知道，你的水平達到了？

書法的最高境界是張旭，最好的帖子是斷碑千字文，最神奇的筆法是楊瘋子，最難學的帖是夏熱帖，神仙起居法，是最高階的認知，試問，有誰能認同？又有幾人能共識？

所以說，真正的好字，是寫給自己看的，是寫給知己看的，寫好字，好在何處？為什麼好？只有自己知道，自娛自樂，不要張楊，自神仙處起居，`方是高手！

書法也有一定的目標公眾，所以不同的人，在不同的位置懸掛，都要有不同的詞句詩聯書法內容。大眾喜歡的字跟書法家喜歡的字雖有一定的不同，但不一定大眾喜歡的就一定是平凡的。所以書法家一定要接地氣，寫書法作品時，要根據書贈物件和用處分別書寫不同內容和風格的作品。

書法是寫給自已看的，是一種自我欣賞，最終達到雅俗共賞。不管你的水準怎樣要有群眾的認可。什麼轉嫁叫獸一分不值，人民群眾才是英雄，他們是創造世界歷史的動力。

書法是寫給廣泛大眾的，是為大眾服務的。好的書法和好的字是有區別的。好的書法是書法家藝術水平的具體體現，給人美的享受，應該是有靈魂的。然而好的字只能說它是字，是呆板的、單一的概念東西。比如，印刷出來的字(印刷體)，都是很工正，很好看，但不能稱它為書法。書法是書法家透過抽象的藝術思維所創造出來的藝術結果。現在有些大師的醜書是受批判的，與書法二字格格不入。

一一回答了書法的用途一一

書法是文字的一種體裁，在評比時，比賽的時候是給評委看的。大眾沒起評委作用，背後指指點點，眾說紛紜、難以定奪好差。有資質的評委才有鑑別它的名次和級別。但大眾也可參予投票，投自己認為好的那份。

寫書法時照著標準樣本字型來寫，便有其應有的法體。法體是有字典對照的，誰離開了該字的標準體，寫出不符的字型，那就是寫錯字型了。

但大眾書法就沒太講究，寫出的字是習以為常的，或是自己的一種熟練慣性手門，把字寫成了自己喜歡的樣子。也有部分人贊同，一些字型猶如龍飛鳳舞也頗受人青睞。

書法是面向大眾的，沒有了大眾，你什麼也不是。大眾的眼光是雪亮的，不要自以為自己是神，寫出的神字型大眾沒有這欣賞水平，其實是你一廂情願，大千世界，藏龍臥虎。高手如雲，也許是他們淡泊名利罷了。總之，多數書法家寫的書法很符合大眾的欣賞水平，也沒有什麼區別，這是對楷書隸書和行書而言。而對草書(狂草)和篆書來說則另當別論。篆書字如果字型工整方折，委婉流暢，草書雖筆勢連綿，若中規中矩，則大眾還是能接受的。換句話說，大眾喜歡的書法不一定平凡，而書法家寫的書法不一定就不平凡。一己之言，見笑。

書法是寫給群眾看的，但大部分是吃瓜群眾，專業喜歡雅，大眾喜歡雅俗共賞，大眾都喜歡的肯定有喜歡的道理，就像館閣體，能寫好館閣體的書者屈指可數

毛澤東主席說過，.‘’我的文學藝術，都是為人民大眾的，首先是為工農兵的，為工農兵所創作，為工農兵所利用的”毛主席這段話就正確的指明瞭方向，書法也是一種藝術，是寫給廣大人民群眾看的，如果脫離了這個基礎，就會成為無源之水，無本之木。書法的意義是準確，快捷，形美。不管是職業書法家，普通民眾，都有一個共同的特點，也就是字要形美，所有的科技追求的都是真，所有的教育，包裹宗教追求的都是善。所有的藝術追求的都是美。這些真善美都離不開一個字，愛。

話又說過來，由於人的層次不同，愛好不一樣，審美觀有差異，場合不同，對書法的需求也不一樣，什麼書體，什麼內容適合掛在什麼地方，辦公室，商業，學校，老闆室，家庭，都有不同，再說還有本人喜愛這一因素。總的來說，自己喜歡的，書體內容適合自己的，自己看到就高興心情好的，就是最好的書法。

　具體而嚴格說來.文化行為“法”的標誰，依靠的是有文化的人在此藝術遊戲行為領域的踐約。書法有為自我的，有為少數文人的，有為朝廷的，有為市井的，有為大眾的，沒有一個非如此不可的標準。但是，除了書者的心理文化屬性的差異，書寫功能的差異，還有書寫工具材料的差異與共性，其共性部分，人人必如此，差異性則往往無法控制。其間妙在自律與公律、自性與共性間的合度! 一般說來， 各個人的文化層次不同，審美觀念不同，對書家的書法作品的欣賞也不一樣。書家能做到雅俗共享的書法作品，一定是一個了不起的書法家。以上僅是個人觀點。

大眾喜歡的和書法家與專家喜歡的是有所不同的，大眾喜歡的是字正，好看就行。

書法家和專家喜歡的是從字的章法與結構上看，從傳承誰的字和誰的門生上看，也就是字的質量。他們要求字人和一，看到字就能見到其人，因為字裡有本人的神與意和品格與個性在內。

最初古人書信所寫的字也好內容也好都只是給對方看的，也應該說是家書是私密的。但是隨著時間的推移文化發展社會就有書寫信件的高手，推而廣之此寫手名氣越來越大，影響越來越廣。特別是魏晉南北朝時期的文化人上層社會的達官顯貴們，他們就專門教授晚生們讀書和寫字，如此便要選擇社會名流的字樣作為範本一一所以大名氣人物就應運而生了⋯。把讀書寫字當作擠身上層社會唯一手段，

與此同時，人們在修身齊家治國平天下的抱負中書法放在第一位。所謂字如心畫字如其人也：

當今社會寫字也成了鑽營名利的一種手段，只要是有身份有地位的名人，他們的字不管是怎樣寫什麼體一概都是墨寶都值錢！

所以什麼叫欣賞，什麼叫創作，絕不是用藝術價值取向去衡量，全是頭銜和地位！

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