許慎的《說文解字》解釋過：“書者，如也”。後來清代的劉熙載進一步詮釋：“書者，如也，如其學，如其才，如其志，總之曰如其人而已。以此觀之，書學即人學也。所謂“書如其人”，認為書法有一定的品評標準，書品同時也應該反應人品。但實際上書法究竟在精神層面能表現什麼，每個書家都有自己的認識，同時，每個時代，每個學書人都對自己的學習目標有清晰的認識，追求不盡相同，表現出來的作品也就風格各異了，題主所講的，表現內心訴求的一種語言，這話只對了一半，恐怕只是一部分書家的心境，不見的所有的書法家都是如此追求。

書法流派的產生和表現

比較早的流派，可能是出現在在東晉南渡之後，帖學的代表王、謝、庾、郗四大家族家傳書法，風格各異，全然不同，相互之間還保守各自的技術秘訣不外傳。清代的阮元在《南北書派論》裡還有這樣的認識：書法的源頭都是來自索靖、鍾繇。在南方，因為東晉朝廷禁碑，故而以王羲之為代表的形成了“南帖”書派；在北方，因為統治者重視漢朝立碑風尚，沒有南遷的書法家族，以崔氏、盧氏為代表形成了“北碑”書派。

這樣的認識有一定的道理，門閥大族從漢末三國延續到唐，從唐代書法風格里也能夠一窺其中奧秘。譬如，歐陽詢便是典型的“北碑書派”的代表，其書風多帶有北碑特徵，嚴峻方整，好似怒目金剛，而“南帖書派”的代表虞世南則溫文爾雅，柔和秀美。當然還有更具代表性的褚遂良，褚遂良早期的作品，如《孟法師碑》，便是典型“北碑書派”的風格，唐太宗好晉帖，便改學“南帖書派”，代表作便是《雁塔聖教序》。

能否自成一派

說實在的，我不太理解，題主所說的自成一派是什麼意思。是個人風格獨特還是開創出一套新的技術體系並有序傳承？

筆者姑且認為是個人風格。

相對於開創一套新的技術體系，形成個人風格這種目標要簡單的多，因為能留名書法史的書家，基本上都達成了“個人風格”這樣一項成就，就算是不講古人，只談今人，有這樣成績的書法家也不在少數。碑學方面，天津的孫伯翔先生便有這樣的成就。帖學方面，我舉例一個年輕的，中國藝術研究院的陳海良博士，以楊維楨、徐渭入手上溯二王，形成了極其強烈的個人書風。

如果說，有沒有人在做一件事，是想要構建一套技術體系呢？也是有的。譬如，日本的井上有一先生。

在中國古代，沒有很大的紙張，如果想寫特別大的字，必須寫在牆上，隨著時間的推移，歷史的變遷，牆上的作品是儲存不下來的，古人書寫大字沒有一點墨跡存世，殊為可惜。日本的井上有一率先想到了與題壁書法相類似的創作——大字創作。

我們知道，如果一面牆上只寫一兩個字，那麼這字的特點也就很容易總結了。

字首先要大，筆畫要粗壯有力。字要寬博，造型以外拓為主。所以我們看到，井上有一選擇了顏體楷書作為基調，他是很成功的，憑藉大字這一成就得以進入《世界藝術史》。

如今寫這樣大字的方法已經沒能有所突破，井上有一很成功，開創了一個新的體系，其餘不過都是他的模仿者，還未有人在大字的表現力、震撼程度有新的變法方式。

以上就是所有的回答。

書法是表達內心訴求的藝術，為何有派別，為何不能形成個性風格？

書法表意，所謂派別，是因為所學習的書法面貌不同，追求的書法書體不盡相同，每種書體也有很多種，變化最多的是隸書，草書，各種書體都有千姿百態。

但是從筆意可以看出，書法的宗何種書家，是有端倪的，只有水平很高的，分不清，啟功書體，就很難看出哪一派別，啟功臨北碑，而未看出碑體筆意，僅僅知其骨勁秀麗，這是個性化書法，而今效尤。

凡是書法大家，能夠學古神髓，不去相似，這是創作新筆意。具有個體特色，屬於自己的藝術語言表達，自己的情感。是書之高境。

作為書法愛好者，因為學習書法處在基礎不是穩固，創作依然追求古人書帖，這是一個學習別人的過程，還達不到自己的書寫筆意，若是有了臻格豐腴筆墨，就可以捨棄部分古人筆墨，加上自己的情性筆墨，敢於挑戰，勇於捨棄，學書法脫法，就是拋棄以前的老法，有得自己的新創意。漸漸會形成個性化的書法風格。

另外學書法要有舍有得，捨棄對自己無用的技法，要選擇自己能夠使用的技法，這樣可以逐漸找到自己的創作靈感，為形成獨立的書墨形式，而提前打好基礎，不可永遠留在古人後面，亦趨亦步，離開古人筆法就摔倒。理該學而致用。才有變為自己的筆墨。

書法的最高境界就是自成一家。最好的書法是永恆的，是不受時間、空間制約的，她像太陽一樣永遠地閃爍著光芒。就歷史上有所成就的書法家無不經歷過臨帖尊師法古人而成名。真草隸篆行各有各的特性和發展規律法度方法。如果不是經過系統的學習或者直接成瞎寫就想形成自己風格形成一派這是方謬的不可取的。初學書法，應該臨摹各種碑帖或模仿他人，但要在模仿名家的基礎上不斷創新，逐漸形成自己的風格特點，才能自成一體，取得較高的成就。歐陽修說，學習書法，應當自成獨立的一家之體。黃庭堅關於書法的精到論述，說明學書法不能光是臨摹，踵武他人，應當在學習的基礎上獨樹新幟，自成一家，才能取得新成就。沒有超越意識的人，只會跟在別人後面亦步亦趨。只有敢於大膽創新，自成一家的人，才能走出新路子，令世人刮目相視。

我覺得，書法基本功訓練階段，必須按規範的套路做，透過臨摹範本掌握傳統書寫技法，最終目的是獲得更多的元素，積累能量。創作必須打破常規，脫開帖的束縛，獨闢蹊徑，尋找自然美，寫出意境，建樹自我。否則，一下筆就只是想著像xx帖，離不開是xx體，說明消化不良，在書法這條路上是不成功的！

創作概念下講的所謂有出處，主要指的是技法，而不是帖的原形原貌。書法終極目標必須自成一派，這是永恆的定律，不然，何談書法發展?

如果一輩子只練一種體，並且始終在模仿古人創立的xx體這條路徘徊，寫得再精熟，也僅僅是模仿秀而已，沒有什麼價值可言。

關於法度問題，需要從基本功訓練、藝術創作兩個層面上去理解。前者講求遵守法度，謂之入帖，俗稱要寫得像。後者講究變法融通，研究如何出帖，也就是如何把技術與藝術完美結合，使寫出來的字，能讓人看出筆法有來路，字法有出處，符合書法原理，決不是瞎劃拉。

不過，想創樹一種個性風格，並不容易。需要博學多帖，取法廣泛，善於融會貫通，熔古鑄今……

當然可以啦 我的熊貓體“之”典型外八字短腿兒 一左一右兩隻熊貓眼兒周身毛球 腦袋上自帶WiFi 腰身用對針手筆 把水桶腰通常變細的修辭手法闡述了當熊貓兩腿站立時腰會晃來晃去的萌萌噠本字一筆成書 在微博有影片。

回答這個問題的人，說的都有道理，但又有幾人自成一派了？即便是自成一派了，還得專家和大眾認可吧，專家和大眾不認可，那你的“自成一派”又有什麼意義呢？可以說是完全沒有意義的！

學書法的目的是什麼？不就是想把自己的字寫好，讓專業人士和大眾認可嗎！這叫先成功，後成名。但是，想得到專家認可，大眾認可，你得繼承傳統啊！如果不繼承傳統的話，專家和大眾會認可嗎？歷史會認可嗎？

天真，幼稚，是學書人飛揚浮躁的表現，應堅決地予以摒棄之！學書法，只有敬畏傳統，只有敬畏古人，才能學好，學出名堂，反之，將會一事無成！

各位親們，俺以上說的有道理嗎？

對於這個問題，我認為：書法，境界也好，表達內心傾訴也罷，在“小成”，“中成”之前，都得圍繞“傳統”做文章，至於能否“自成一派”，那是由“中成”向“大成”過渡中的事了。

學書法，要想達到一定的境界，必須先打牢基礎。也就是說，書法，打牢基礎是硬道理。如果基礎打不牢，一切都等於零。什麼是基礎？基礎就是傳統，基礎就是古人的用筆之法，結體之法。筆法和字法學不好，就等於基礎不牢。基礎不牢，要想往前發展，要想“自成一派”，那是不可能的！如果題主說的意思是不繼承傳統，不師法古人，就能“自成一派”，那就不是書法而是胡寫亂劃了。試想，沒有傳統書法文化支撐的“書法”，那還叫書法嗎？即便是“自成一派”，也不能稱之為書法！“江湖書體”和“自由書體”，甚至“老幹部體”，在某種程度上，他們也可以“自成一派”，但是，“自成一派”就能稱為書法嗎？回答是：不能！為什麼？因為以上三種書體中沒有傳統的元素支撐！道理就是這麼簡單。

學書法，如果想成為真正的書法人，想撇開傳統的套路和流派，自己另搞一套，那是絕對不行的。古人是這樣，近代和現代人是這樣，今人也是這樣！所以說，學書法，先繼承傳統才是正路。只有把傳統繼承好了，再在傳統的基礎上加上自己的個性，逐漸形成自己的書法風格，透過努力和領悟，之後再向“自成一派”方面追求，最終實現自己的目標。堅定走這條路，才不會遇到高山大川，層巒疊嶂。

學書法，異想天開的事，還是先不要去想它，老老實實的向古人學習才是正理！我認為。

誰告訴你這些假理論？書法的本質就是要把字寫好，讓觀者賞心悅目。至於那些情懷啦，風格啦，都是這個本質的衍生品。所謂萬變不離其宗，書法也是一樣，怎麼”變”都不能脫離讓觀者賞心悅目這個”宗”，不能脫離人們的基本審美範疇。否則就成了笑話。比如人的美可以多種多樣，但你要讓一個大猩猩來參加人類選美肯定會被哄下臺的，就像目前人們對當前”醜書”的批判一樣。

你提的問題很好，很多人用一生去研究傳統，【套路】，而忽略了讀書，這是可悲的書匠，硬殼。我認為，只用或不超10年時間研究臨帖和筆法。剩下來的時間，好好讀書，用古典灌之，澄懷觀道，隨益心性，這才是書道，藝無止境，只有心有學養，用學養養潤字意，中國任何藝術，都是靠學養支撐的，沒有學養，最好的【得筆】都是匠氣和骨內的俗氣。儘管你臨千百樣帖，魏晉的筆意，千百年古人的寫法，你學得完嗎？

書學貴於氣味，即【書卷】法只能用短時間內完成，應用一生讀書，形成自已的書卷氣，【注意，書卷氣是靠讀古才有的，靠臨帖或寫字是沒有的】裝是裝不出來的。只臨帖不讀書，永遠只停在:衣帶漸寬終悔，為伊消得人憔悴。

其實書法【書道】別誇那麼複雜，沒那麼複雜，技的層面是三個動作:起筆則鋒，行筆中鋒，收筆回鋒。別被老套路縛住自已的思維。多花時日讀書。

風格是自已學養自然形成的，而不是刻意做作，刻意的書風，只給人一種:金玉其外，敗絮其中之感。所謂書如其人，如其學，如其志，如其人也。只臨帖不讀書，永遠覺得書法複雜。關於書論，很多人讀很多書論，不得其解，當然包括我自已，書論.讀千篇，什麼高空塵石，萬歲枯藤，錐畫沙，什麼屋漏痕等等，其實隨時而轉，慢慢會懂。所以，好書不是寫出來的，是悟出來的，高書更不是技的完美而成，而是長期手不釋卷讀書而成的高書。

只天天寫寫的人，永遠不會懂得:眾裡尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈光闌珊處。

好的書論，是有爭議，有學術價值，總給人如浴春風。個人意見，不可楷模。

書法是一種境界，是抒發心境的語言。但同時，它還承載文字的功能，自從誕生那天起，它就是文字的工具。它的內涵與中國傳統文化緊密相連，是中國文化之魂。如果忽略了書法的這一屬性，那就脫離了書法的本意。有人認為，書法與古箏、二胡藝術沒有什麼區別，恰恰是忽視了書法的這一重要特性。

如今，儘管書法失去了實用性，依賴文字有所降低，但始終沒有脫離文字，依然是文字衍生的藝術。

這也是書法為什麼要沿著傳統的套路和技法走下去的緣由。因此而言，雖說書法是一種境界，是一種抒發心境的語言，但必須要遵從文字的約定俗成之規律。可以這麼認為，數千年文字書法傳統的套路，是流傳有序，並指向明確的唯一的書法大道。

魏晉以來的書法歷史事實告訴我們，雖然文字沒有改變，但書法始終沿著自身的發展規律前行。為什麼魏晉的書法達到至高無上的境界，就是因為文人雅士的精神境界充滿自由的嚮往，淡薄名利，在筆墨世界裡自然流露出風骨意趣。在魏晉面前，唐的多元文化，造化了唐代書法的絢麗多姿，在法度謹嚴的背景下，出現了“張顛醉素”，只就是書法的魅力。宋元明清，社會的發展，人們審美情趣的提高，出現了姿態百變的書風，尤其，清代隸書的興起，為書法注入了時代元素。

在百花齊放，百家爭鳴的今天，書法既不可盲目自信，也不要悲觀失望。文化的空前繁榮，書法的藝術性一定會得到發揚光大。但要斬斷延續至今的書法血脈，另劈新路，恐怕有悖於書法的本質，中國傳統文化不答應，書法的老祖宗也要譏笑我們。