回覆列表
  • 1 # 全利88

    微距鏡頭,合理的光源,要求更高的話,必須要用色溫儀,獲取正常的色溫值,來指定相機的色溫。

    輔助裝置如三角架、快門線必備。

    有條件的話,最好是使用中畫幅系統拍攝,膠片數碼無所謂了。

  • 2 # 夜色主義繪畫

    一般用偏正鏡拍攝反轉片為佳。現在修圖技術高也可以透過電子裝置解決等等方法有很多。不會可以請個攝影師輔助完成。

  • 3 # 寧致遠677

    1、顏色還原性要高,只需細調色溫,適度曝光補償。如有時間可反覆調校對比,達到滿意為止。

    2、畸變要小,可適度長焦(當然要枕型畸變要小的鏡頭)。

    3、選擇最低低感光度。

    4、三腳架固定遙控曝光。

    5、要避免畫面反光,可採用偏振鏡。調整。

  • 4 # 陳老師愛畫畫

    一般來說50㎜的鏡頭焦段視角,比較接近人眼的視角,如果想放大看細節,那就用高畫素相機,比如說“尼康Z7,D850. Sonyα7R3,一般的2400畫素的相機也夠用”博物館拍作品用的相機一般是中畫幅相機,一億畫素那種。

  • 5 # 一盤砣砣肉

    50mm定焦,光圈11,作品四周柔光補光,拍攝作品在取景器居中,畫面不要佔滿螢幕,上下左右各留出1/10左右控制畸變

  • 6 # 梁兆樺

    翻拍攝影與其它攝影雖然都是使用相機操作,但有著本質的區別,其它攝影或多或少都有些創意性,而翻拍攝影是絕對機械的複製。翻拍是專行專業的工作,它廣範應用在博物館、文史、檔案、印刷製版的範疇及照相館的翻拍。翻拍的內容包括文稿、圖表、票證、相片、中國字畫、西洋畫等。

    翻拍的基本裝置和要求:

    一、基本器材

    (一)鏡頭的選擇,如果用135片幅的配備90一100mm焦段鏡頭;120片幅的配160mm鏡頭。這些規格成像不存在畸變;要選用無像差的鏡頭,即中心與邊緣成像無明顯差異。

    (二)穩固的腳架

    (三)500w恆定光攝影燈具連架兩套,燈色溫最好是5500K。

    二、拍攝準備

    (一)被拍件固定在平整的牆壁上(中國字畫必須裝裱好)。

    (二)鏡頭固定在對準被拍件中央位置,保持被拍件的4個角都與鏡頭相等距離,儘量減少偏差。

    (三)兩盞燈調整高度與被拍件中央相等,兩盞燈擺放在相機左右兩邊向著被拍件的適當位置。把兩盞燈點亮,觀察被拍件上布的光是否均衡,加以調整。

    三、對環境的要求,拍攝環境不宜放置淺色的物件,尤其是被拍件的正前方,所有器材都應是黑色。主要是針對一些被拍件是反光的,如相片等,有時操作人員都要是黑衣服手套。中國字畫本身基本不反光,裙邊的綾之類物料就有可能反光。

    四、光圈應設定在小光圈,確保足夠的景深,補償對焦和距離平衡上的誤差。

    五、數碼相機調整好白平衡足以還原色彩。

    以上提供的情況僅供參考,如果翻拍量不多,今後又無需要,投資裝置是不合算的。

    以下是翻拍例子,作者名稱在畫內。

  • 7 # 聽雷鏡見

    這種題材的拍攝屬於翻拍的範疇,資料記錄類,重要的是嚴格遵守規範,經驗倒是其次。

    選用畸變較小的標準鏡頭,儘量拉開拍攝距離,相機架設在翻拍臺或者穩定的三角架上,機位在書法繪畫作品的幾何中心垂直線上,保證鏡頭軸線與作品垂直(或者理解成鏡頭前鏡片與作品平面平行也可以),將透視畸變降低到最低限度。

    採用柔和的順光,保證作品各部分照度一致。用灰板準確測定曝光量和光線色溫。手動模式設定相機曝光引數,最好選用最大光圈縮小兩到三檔的光圈,手動設定白平衡,以保證色彩還原準確。

    用快門線、反光鏡預升功能釋放快門,Ok

  • 8 # 牛頭馬面25166954

    根據被攝物的大小選擇50-100mm焦距的鏡頭,這個焦段內的鏡頭畸變控制是最好的。一個三腳架是必須的。被攝物一定要平整,儘量保持和焦平面的平行。整體受光要均勻,有條件的話最好是人工布光(機位兩側各一盞檯燈就行)。現場定義白平衡或白平衡包圍,以保證色彩還原準確。包圍曝光以保證曝光準確。

  • 9 # 大王叫我來巡山028

    本人為成都文聯舉辦的重走長征路及成都北改成果

    兩次展覽 翻拍作品並畫冊設計

    要想畸變小則需要採用焦段較長的鏡頭來拍攝

    器材方面

    本人用的D800+2470的組合方案並配置三腳架 高畫質高畫素才能滿足入冊的需求

    燈光方面

    神牛400W閃光燈兩盞 配長方形柔光罩 置於作品兩側角度相同 輸出光亮一致 使畫面曝光均勻

    對焦及測光

    全域性測光 中心對焦點正對作品中心 即相機需與作品成垂直

    書法水粉水彩素描作品表顯質感色彩還原基本沒難度

    油畫難度大一些 油畫作品涉及到畫面的凹凸感及反光 拍的時候需要調整閃光燈入畫角度

    以下是本人翻拍的作品

  • 10 # 任吉的雲吹

    一般情況下,使用微距鏡頭效果會相對理想一些。同時焦距長點的相對會好一些比如100mm的微距鏡頭。

    1、微距鏡頭解析度高,比標準鏡頭和其他的大光圈定焦鏡頭和變焦鏡頭都會好一些。

    2、微距鏡頭對焦精度高,同時專門設計成對近端物體拍攝的光學矯正系統。因此近端拍攝效果要優於普通的大光圈鏡頭,簡單的一個例子,就是定焦鏡頭往往有個最近對焦距離,在接近最近對焦距離的成像會下降較多。所以微距在這個方面是有很大優勢的。

    3、拍攝的時候要讓鏡頭垂直對準畫面的正中心部分,這樣拍出來的畫面畸變最小

    4、拍攝的時候注意燈光使用,要求用閃光燈,和優質的led燈,儘量不要使用熒光燈。因為熒光燈和劣質的led燈的色譜不全。造成顏色偏色

    5、拍攝的時候最好手動進行白平衡校準。一般是在繪畫的位置,放一張白紙,相機對準白紙拍一張照片,然後在手動白平衡設定的時候調出這張白紙作為白平衡標準。這樣拍攝的白平衡就以你的這個燈光下的白紙為白色標準。對於使用白熾燈照明的情況下色彩可以保持很高的準確性。

    6、拍攝的時候,相機要安放在三腳架上用5.6左右的光圈進行曝光。這樣的光圈一般是鏡頭最佳成像光圈。

    注意了以上這幾點,是可以把繪畫和書法作品拍準確的

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