現在的人好像都開始喜歡傳統文化了，從之前的漢服再到現在的相聲。所以這專門說相聲的德雲社也成了最新的潮流，不少的女孩都自稱為德雲女孩，這麼多的角中還就數張雲雷最為吃香了。被人稱作說相聲中的偶像派，硬生生的將相聲聽成了演唱會，一首”探清水河“更是火遍大江南北，你在大街上隨便拉一個女孩她都能隨口給你唱上兩句。但是張雲雷究竟是怎麼才這麼火的呢。

其實就我個人來看它的火併不是偶然，而是經過長年累月的積累和沉澱才造就出來了這麼一個角。人家也是自小學藝，十一歲就成為了郭德綱的徒弟，從小就開始學習真功夫，太平歌詞無論是發音還是詞都是信手捏來。他的那些師弟還曾經就拿著他的太平歌詞的錄音來學習，說相聲“說 學 逗 唱”四門手藝也是樣樣精通。從小的訓練加上後天的努力，張雲雷的爆紅是那麼的理所當然。

你說張雲雷的一切來得太過於輕鬆，但他也是經過了各種的磨練才走到了今天這一步，沒有火之前他也是參加過各種的綜藝節目，但是那時候並沒有觀眾特別的喜歡他。但是他從來就沒有氣餒過，就算從站臺上摔下來，摔的差點連命都沒有了，他也沒有說過放棄，好在上天是公平的並沒有因此放棄他，反而讓他在以後的日子裡透過自己的努力火了起來，讓我們認識了一個嶄新的辮兒哥哥，也是老天爺對我們的另一種恩賜。

張雲雷可不是一般的人物，背後有靠山。他師承郭德綱，那可是相聲間的一號人物，人脈關係雄厚。他又是德雲社二公子，地位很高。有郭德綱的支援，德雲社做後盾，其它相聲演員，相比之下，就相形見拙了。他自然可以比他們有更好的資源渠道，如體育館演出。

張雲雷，文化底蘊深厚，雖然沒有文憑，但是對傳統藝術有很高的繼承和發揚。有很高的顏值，但是人很低調的他更知道感恩。

相聲老藝術家，畢竟是說相聲的，雖然他們說學逗唱樣樣精通，可他們還是說相聲的，相聲這門藝術幾百年了，一直難等大雅之堂！因為它就是相聲，因為它就是給老百姓看的！老百姓喜歡的東西，都是街長裡短的事兒，調侃古今中外的段子。這種東西它在天橋，小劇場甚至電視節目！都是逗你一樂的事？你說相聲去勸人向善也沒有那麼高的境界擔當，當然也沒有勸人為惡的。它就是一個相聲，我也從來也沒聽說過，聽相聲有票友的。現在為啥張雲雷能把相聲說到體育場呢？因為他長得帥啊！你見那個老相聲藝術家有偶像氣質的！有的時候吧這個女粉絲很奇妙奇妙，她們一般是先喜歡這個人，然後在喜歡這個人的藝術。所以啊！只要是追他了，天涯海角不管你唱的是歌，還是說的是相聲什麼的，我們都愛你。所以呢！老藝術家也只會說相聲，學點各種戲曲，唱點太平歌詞！這些東西年輕人怎麼會喜歡！而且老藝術家這個年紀，你讓他賣個萌？就是我藤格爾大爺，它賣個萌也弄一身汗！說相聲的一般沒有那個體力，那樣的搖擺。所以老藝術家們，還是消停的在劇場裡，開始他的表演吧！因為心臟也受不了。

要說德雲社顏值最高的演員，張雲雷恐怕是排在前邊的，他不光有顏值，還有嗓子，被稱為太平歌詞老藝術家，在曲藝方面深得郭德綱真傳。

張雲雷的演出形式，跟其他相聲演員有很大的不一樣，別的相聲演員商演都是觀眾哈哈大笑，他不一樣，他表演的時候，觀眾手持熒光棒，把相聲演出，弄成了演唱會，這在相聲界也是獨一份。

要說張雲雷的商演，能在體育場館演出，而老藝術家卻不行，這不是說張雲雷比他們厲害多少，而是因為時代不同。

眾所周知，相聲經歷了一段時間的瓶頸期，那時候很多人都不說相聲了，開始當演員等職業，但是郭德綱堅持下來了，而且他成功了，以一人之力，重新振興了相聲，不光開商演，還把相聲帶出了國門，這件事意義非凡。而張雲雷正是在相聲重新振興的基礎上，再加上當今社會的時代，演唱會，商業演出很多，所以張雲雷就可以站在了體育館的舞臺上開商演了。

相比於張雲雷，那些老藝術家們，沒有這麼好的資源，那時候也不流行開商演，但是那時候觀眾們喜歡相聲的人很多，其實那時候相聲也比現在繁榮，因為那時候是諸子百家，現在只有德雲社一家獨大。要說對比，就說一個最明顯的，那時候的老藝術家能夠登上人民大會堂的舞臺，但是張雲雷恐怕不行。

所以，不是說那些老藝術家比張雲雷差，而是時代的原因，相聲大師侯寶林，相聲泰斗馬三立，這些大師，絕不是用一場商演就能比的，畢竟那時候也不流行商演。

張雲雷，現德雲社著名相聲演員，師承相聲名家郭德綱，被稱為少年太平歌詞藝術家。擅長太平歌詞、蓮花落等，以唱為主。主要作品：《白蛇傳》、《太公賣面》、《擋諒》、《鷸蚌相爭》、《羅成算卦》。

　　太平歌詞是一種從屬於相聲的曲藝形式，約形成於清代初葉，從北京的民間小曲演變而來，在京、津、冀廣為流傳。20世紀20年代就有藝人在露天（明地）演唱，20世紀30年代較為流行，後來逐漸被埋沒。它一直被作為相聲的四門基本功之一，也是相聲藝人招攬觀眾的主要手段之一。 作為相聲四門功課“說、學、逗、唱”中“唱”的重要組成，太平歌詞與常用作“墊頭”的開場小曲不同，既可融入相聲段子中，也可以獨立演出。

相聲如果要進行商業演出，首先必須有合適的環境，有相應的群眾基礎，另外對演員的知名度要求也很高，觀眾對他的認同和接受度也很重要。另外商業運作也非常重要。

所以不同的年代，不同的市場環境，不同的生存和運營方式，導致相聲演員有不同的選擇。

張雲雷自2018年爆紅網路後，深受粉絲追捧，無論是熒幕還是線下，張雲雷與“錦鯉女孩”楊超越合體代言的麥當勞新年廣告隨處可見。此前，張雲雷已經上了雜誌封面、擁有眾多全國粉絲後援會以及粉絲大量的各類應援，張雲雷的偶像化逐漸升溫，流量和熱度也轉換成收益，以張雲雷為例，可以看出相聲界也正在尋求商業化突破。

經過線下演出、線上綜藝的不斷培養，相聲市場不斷在尋求著商業化路徑。投資分析師徐立琛表示，“‘偶像化’作為相聲市場上的新形式，應該給予時間去發酵。”因為目前演出市場的觀眾結構正在發生著變化，年輕人不斷加入到觀眾隊伍中來，畢竟是商業演出，狂熱的年輕追星族，對票房是巨大的貢獻。

演員的個人素質，在追尋‘偶像化’的同時，不斷推出具有創新性，吸引觀眾，創造經典里程碑的新相聲則更為關鍵。

張雲雷本人也在近日迴應了市面上聲音：“這一年有很多人質疑我，說張雲雷是不是不說相聲了。或者說因為每天通告比較多，大家質疑我忘本、不務正業了。但我還是想告訴他們我還在說相聲，我就是相聲演員張雲雷，跨界可以，但還是要回來好好說相聲，人不能忘本”。

過去，很多老一輩藝術家沒有機會商業演出，是因為形成這種氛圍的條件不具備。而現在，講究資訊化，資源整合化，商業化生存的年代，不但需要商業運作，更需要演員提高自身素質要求，努力學習，精益求精，拿出更多經典的作品滿足觀眾日益增長的需求，並且作品要經得起歷史的檢驗。

張雲雷，形象不錯，技藝功底也紮實，再者就是我當下對於傳統文化的推崇，正所謂時勢造英雄，所有成功並不是偶然。

張雲雷，本名張磊，1992年1月11日出生於天津，師承郭德綱，中國內地相聲演員、歌手、戲曲演員、影視劇演員，是最早一批被郭德綱收入的弟子之一，“德雲社”弟子中排行第二，是德雲社四公子之一，現任德雲演出八隊隊長。7歲時和郭德綱在天津結識，9歲到北京正式學習曲藝，11歲拜郭德綱為師，學習太平歌詞、蓮花落、評戲等傳統唱段。

張雲雷可謂是超乎了郭德綱意料的火，一曲北京小調《探清水河》火遍了大江南北。張雲雷“二爺”的名號也就此打響。很多人都會吟唱他的成名曲：桃葉兒尖上尖， 柳葉兒就遮滿了天 。在其位的這個明阿公細聽我來言吶，此事哎， 出在了京西藍靛廠啊，藍靛廠火器營兒有一個宋老三，提起了宋老三兩口子賣大煙 ，一輩子無有兒生了個女兒嬋娟吶。小妞哎 ，年長一十六啊。 取了個乳名兒姑娘叫大蓮。姑娘叫大蓮俊俏好容顏， 此鮮花無人採，琵琶斷絃無人彈吶。奴好比貂蟬思呂布 ，又好比這閻婆惜 坐樓想張三。…

一首北京的窯曲，經過整合，真的是如此悅耳，百聽不厭。

張雲雷本身外邊俊朗，也是他能火的另外一個原因，“辮哥哥”也是粉絲給他的親切稱號，在這個看顏值的時代，張雲雷又佔據了優勢。張雲雷的專場，簡直比演唱會還火爆，郭德綱就說過，見過一起合唱歌曲的，沒見過一起合唱戲曲的。張雲雷做到了。他也讓很多戲曲、《太平歌詞》和小調重新火起來：《鎖麟囊》《春閨夢》、《武家坡》、《擋諒》、《賣水》、《穆桂英掛帥》、《紅娘》、《乾坤帶》、《花為媒》、《劉巧兒》、《秦香蓮》《鎖麟囊》、《劉伶醉酒》、《王少安趕船》《梁祝》、《白蛇傳》、《洪月娥》、《小拜年》、《大西廂》、《王二姐思夫》。再者，不得不說，郭德綱還是慧眼識人，給張雲雷配的搭檔“九郎”也是非常出彩。捧逗相得益彰。楊九郎，可以稱為“神一樣的隊友”。小眼睛也讓人記憶深刻。我們在回到問題本身，張雲雷這段時間，可謂火的不要不要的，粉絲也是不計其數，再加上師父郭德綱的力捧和德雲社的光環，開個專場肯定人滿為患。在這個快餐文學的時代，我們並不愛“特別高雅”“一本正經”。所以一些傳統的古板的不變化的藝術，不那麼容易讓我們願意接受，我們可能單純就是需要，簡單的快樂。

老不一定有本事，肚子裡沒貨站臺上出醜？所謂老藝術家只是個召牌不代表真有能耐。世面上百分之九十的老藝術家是熬出來的

相聲演員李金斗，有一句口頭禪，他說，我們是國菅的，郭德綱是私菅的，他的話真講對了，國菅的企業相聲死亡了，私菅企業郭德綱相聲發展起來了，

以前老藝術家們要是去體育館表演，那叫走穴，每一位相聲老藝術家都值得尊敬，他們在只有廣播電視甚至沒有廣播電視的年代給大家帶來了歡笑。以張雲雷目前的成就，還做不到跟老藝術家相提並論，所以不管提問者是張雲雷的粉絲和黑粉，都應該尊重相聲界的前輩

張雲雷演的是相聲？我贊成姜昆帶領一干人反三俗封殺張雲雷，說學逗唱，他哪樣表演的是相聲。德雲社如今越來越不幹本門的事了，那些年輕演員們站臺上半個多小時，有幾個是表演相聲的。按照今天德雲社各種商演的節目標準，郭德綱當初不該淘汰博士夫妻，反正乾的都不是相聲那點事，你的弟子裝逼耍帥，人博士夫妻上臺背稿子，有什麼不一樣呢。

張雲雷年輕帥氣，有偶像的成分。老藝術家們傳統底蘊深厚，但是市場號召力相對薄弱。

張雲雷帥，而且有實力，說句深受廣大年輕人的喜愛。

開專場可不容易啊！弄不好很難堪啊！

這是傳統文化的尷尬。傳統文化雅、正、高，欣賞的人群有限，自然門票就賣不上去，囊中羞澀了。

那些人是專門去大會堂表演的，送票！

沒說幾個相聲老了不死就是藝術家

那是主流相聲他們去的是人民大會堂

現在的商演完全拋棄傳統相聲，是掛相聲的羊頭賣的是娛樂演唱會的肉。