按中華詩詞學會的標準，採用《中華新韻》是一定要註明採用新韻的，否則在評審時，一律按《平水韻》體系處理，這是在眾多詩詞作者建議下設定的。因為學會的雙執並行政策，如不註明，在閱讀時極容易出現混亂。因為並不是所有人，對兩種共存的韻書都熟讀。

大家都知道，格律詩詞從唐宋起，一直以來的創作，大都符合《平水韻》體系。所以我們在學習前人作品時，也必以《平水韻》作為標準。由於目前的詩詞寫作者，大多會從古人著作中吸取養份，為避免自身的混亂，所以百分之九十以上的創作者，都會使用《平水韻》。再之《中華新韻》也還有待進一步完善。

在中國詩詞學會的標準上，如使用《平水韻》是不需要標註的，但有寫作者自己喜歡標註，甚至標明韻部，以方便讀者閱讀，這也並無不可。

而採用《中華新韻》的，按規定，一定要標註。這也可是避免在以後，我們的子孫辨韻時出現混亂，分不出作品是否合韻。

而我個人的意見，單標註採用新韻，這還是不夠的。既然改變了格律標準，那就不是原來已定格的格律詩了。為避免以後可能出現的混亂，應在詩體前冠以新字，如新七律，新七絕等。這樣無論現在或將來，都不會混亂了。

能押多少是多少，朗朗上口就行，唐宋的詩好多也是不死搬硬套的，主要是有意境，有了個什麼平水韻內容空洞也不是就高大尚。與時俱進吧。但我也是提倡有韻腳的。我的意思不要把平水韻變成鎖鏈即好。

我說句不好聽的話，什麼是“韻”，為什麼要韻有些人都不懂，還動不動就這韻那韻的。告訴他們不用標什麼韻，問他們什麼是韻、詩詞為什麼要韻能說清楚就可以了。我也來幾首，什麼韻自己看。

《佛手湖游泳戲魚》

群山環抱一湖，

晴光澹盪十里。

雲閒更見山幽，

水清始覺天碧。

恍恍不似人境，

一川鞭草迷離。（馬鞭草紫花團簇）

入水魚群不亂，

偏偏與人啄戲。

絲綸安忍垂釣，

山光雲影忘機。

又兼鳥度屏風，（山形曲折恰似屏風）

輕霞遙生天際。

近體詩兩大特點就是格律和音韻。可以說，格律是近體詩的骨架，音韻是格律詩的血肉，是它們組成了格律詩獨立於詩歌之林的兩個座標軸線。隨著時代的變遷，以格律為特質的近體詩遭遇的最大麻煩就是——讀音，不同時代，隨著文化融合，一個字的讀音會發生很大的變化，因此為了，即保持近體詩的特點，又要寫出作品意境、時代精神，隔一個朝代，有識之士就會根據時代變化，編輯複合這一時期方便近體詩寫作的韻書，象《平水韻》、《佩文詩韻》、《詞林正韻》，到今天的《中華新韻》都是如此。尤其是《中華新韻》在編輯中就已經註明今古音，甚至變化的字音，還是很方便的。

為了寫好近體詩，建議大家使用《中華新韻》，畢竟今人用古人韻書，最大的不方便就是，有些字的讀音你根本不知道怎麼讀，最終作品也沒寫好，寫出的字讀起來也很怪異。

近體詩的發展不是為了讓人退回古人，而是讓你在複合格律的情況下，寫出精彩的作品。

至於標不標註用的什麼韻書，個人建議如果用新韻就標註一下。雖然這個時代就是新韻時代，但是為了方便喜歡摳唆其他韻書的詩友較真，還是標註一下。如一下這首:

戊戌年三伏日逢舊友

韻依《中華新韻·九文》

分別八九載，

日暮偶逢君；

端起三杯酒，

蕩平萬里塵。

拳拳化夜月，

烈烈辣鄉音；

醉後復歸去，

惟留跌宕心。

這個嘛見仁見智，但是筆者從來不標，原因嘛很簡單，懂的人你不標他也知道，不懂的人你標了也沒用。別說什麼有些人懂詩但是可能不懂韻，這種機率簡直不要太低。

韻部是一首詩的基礎，也是開口詩的魂，無論古體還是近體，大部分都是要押韻的，只不過古體詩可以換韻，近體詩一韻到底。

這裡有爭議的地方不是押什麼韻部，而是押什麼韻表。現在常見的四個韻表分別是平水韻（格律詩正韻），詞林正韻（詞的正韻）和中原音韻（北曲的正韻）三個古韻表和中華新韻（普通話的劃分）一個現代化韻表，一個懂韻的人可以透過你的標註來判斷你用的是什麼韻表，比如涉及到上下平聲就是平水韻，分上下平並有通押則是詞林正韻，現在寫曲的人比較少，中原音韻的韻部與前兩個不一樣，他是雙字表韻，而且中原音韻裡是分陰平陽平（可以理解為陰平是一聲，陽平是二聲）的，最後的中華新韻是新中國後按照普通話定製的，無論詩詞曲賦都按著這個來，他的特點是沒有入聲和平分陰陽（陰陽區別同上）。

筆者作詩填詞寫曲，只要不涉及到特別要求，一般是按照新韻的，原因也很簡單，只是懶。古韻有一些因為語音流變，沒研究過音韻學的人很多分不清楚，而且平水韻的臨韻不能通押，每次用平水韻，都得詳細查一下韻表，參加比賽什麼的要仔細點，日常寫都要這麼費勁的話那可就沒啥意思了。

今天遊黃果樹瀑布臨成雙韻，添作拋磚之舉：

清風扶翠樹，蒼狗映懸泉。

霹靂驚奔馬，洶濤破九天。

題主問道：

近體詩有必要標註是什麼韻嗎？發現一些近體詩的作者愛在其作品上標註一下這首詩是什麼韻。如：平水韻、新韻等等。其實，作者沒有必要標註是什麼韻的。因為真正懂詩的人你就是不標註他也知道是什麼韻，不懂詩的人你再怎麼標準他還是不懂。一、為什麼標註

這個問題倒不必較真，平時作詩標註和不標註沒有什麼影響，反正都是自己看。

我自己很早以前也寫新韻的，如果用新韻我一定標註，舊韻就不標了，道理很簡單，自己將來查詢的時候看得清楚。

音韻的變化不是從今天開始的，唐朝有些字到了宋朝發音就不同了，但是古人一直到民國，都是用古韻來做詩。只有在今天才開始有大量新韻的作品出現，因此古人不需要標註什麼新韻，因為他們只用一種官方韻書。

我們今天就不同了，沒有人能背過韻書。例如十四寒、十五刪、一先、十三元、十四鹽等韻部的字根本記不清楚，再加上新韻的變化，所以標出來還是有助於分辨和記憶的。

二、投稿

但是一般來說，新舊韻是不能混用的，老街平時也幫助做一些詩刊的編輯工作，如果作者不標記的話，就需要編輯標註出來。如果您主動標註出新韻，會減輕一些工作量。

但更重要的是， 無論您用新韻也好，用舊韻也好，最好自己檢查一遍，現在的網路軟體能夠檢查出一些簡單的錯誤，儘量不要犯新舊韻混用的低階錯誤，這樣能減輕不少工作量。

當然一些變體和同音字網路是檢查不出來的，還是需要作者有一定功力才能看出來的。

三、比賽

同樣，如果您要參加一些比賽的話，正規的是嚴格要求選手標明新舊韻的，如果用新韻不標註的話，人家恐怕懶得理你了。

結語

我現在不標註了，首先基本不再寫新韻作品 ，第二也懶得標註韻部。沒有其他的原因。

一般沒必要。只是有了新韻後，如用新韻，由於"新"，大家不很熟悉，為了與舊韻(平水韻)區別，作者往往標明是"新韻"。

這個問題，我想說兩句，喜歡詩詞的人，最關注的那首詩詞的寫的什麼韻，而是它的意象和意境，再就是關注作者的寫作手法。 看一位作者的詩詞，能知道作後人品如何，也略知作者的處境。 例如我自己也是，已有一個多月沒有學習寫東西了，因為身體沒有恢復。 作天是立秋，試著寫了幾句，算是重新開始學習：《迎秋》 —— 西風今日送清涼，細雨逢時潤稻香。 幾個蟬兒鳴樹上，芙蓉舞在水中央。 頭兩句用寫實和讚美鋪墊，烘址一下秋天來到的氣氛！下兩句採用了比性手法。真正熱愛詩詞的朋友和先生一看知道，下兩句是什麼意思。立秋就意味著豐收，就意味著喜悅！和歡欣鼓舞！在這種環境裡，只有會飛地蟬才能站在樹上歌唱。 然而芙蓉就不一樣了，她下不來，上不去，只依靠風和光，還有時間來傳播自己對秋的讚美！和對果實或對豐收的渴望。

在《悟空問答》給古詩（包括古體詩和近體詩）發表後標註什麼韻？個人覺得標註“新韻”沒有必要。

因為懂平水韻者，也是當今普通話的使用者，而《中華新韻》就是以普通話為基礎，依據《新華詞典》的注音為標準來制定的。若在《悟空問答》平臺發表新韻詩作，插上“新韻標籤”，反而讓一般的文學愛好者或閱讀者犯嘀咕：這等於是給普通話讀者“打招呼”說，“我要用普通話和你們對話了”。純屬瞎子戴眼鏡，多此一舉，可以摘下。

在《悟空問答》發表詩詞作品，復古創作者標註“平水韻”很有必要。

須知，使用新韻的詩歌愛好者，不一定研究過平水韻；懂平水韻但愛好新韻創作的詩歌作者，也不一定會辛苦去檢視韻書韻表，來閱讀平水韻作品。更主要的是，一般文學讀者看了平水韻近體詩，反而會覺得彆扭，——說你寫的啥子古詩哦，連押韻都不會！這也是，為何央視《中華詩詞大會》，主持人董卿和專家評判組，都一律採用普通話“新韻”朗誦，而不用平水韻來複古朗讀的原因。

普通話最主要的是沒有入聲字。你若用平水韻復古朗讀，電視觀眾聽了準會茫茫然一頭霧水。而在悟空平臺，平水韻創作者若不標註“平水韻”，反倒會給廣大讀者製造閱讀障礙（這個已無須實驗了）。《悟空問答》的詩詞園地，畢竟不同於古詩詞沙龍里大內高手們的專業詩歌網刊。

至於有的說，在專業紙刊和詩歌網站投稿，“平水韻”享受“免標待遇”，而《中華新韻》卻必須標註，這似乎對新韻詩歌帶有一小點點“種族歧視”之嫌。我本人就曾妄圖在某對聯網站，參加大賽徵稿，結局是被碰了一鼻子灰，吃了“本大賽只接受平水韻稿件”的閉門羹。如今我就只乖乖呆在《悟空問答》平臺上活動，偶爾獻醜發表一首習作玩玩了。

————《春 歌》————

積雪回首融，天光轉眼佳。嫣紅綴暖景，嫩綠抽寒芽。清風數細柳，淡月嗅梅花。山水動春色，日夕有物化。