首先，藝術家必然是自律和刻苦的人群。因為藝術需要重複，創新需要重複。很多人認為藝術家很隨便，其實這個隨便與他們的自律並不存在矛盾。

藝術需要基本功，需要素材，需要不斷重複練習，任何藝術門類都不外如是。

第二個，敢於與眾不同。藝術家的思維和常人是不一樣的。我稱之為殺俗。就是藝術家很不喜歡俗氣，反之追求仙氣，才氣，鬼氣。

第三，藝術家勇於打破自己的過往。

我們知道人都是喜歡安於現狀的，很少有人會喜歡不斷變動的環境。不斷地突破和重新整理，就意味著可能要不斷適應新的事物。對於一個藝術家而言，體力，精力，腦力都必須充足，以至於可以應付各種人生體驗。

藝術家是最接近上帝的人類，因為他們天天工作在靈感之中，他們身上的人味兒不多，俗氣也不多。

所以，無論是藝術家還是學藝術者都會因為藝術而變得自律。但也不管是不是藝術家又或者是不是因為藝術，都應該自律。

希望大家在生活中都是一個自律的人，從我做起、從小培養。

藝術家是否不應自律的問題，我認為是不同角度去看了，應該說除了藝術上的創造不拘傳統約束外，（就是不要太自律）其他應該和所有優秀的普通人一樣具備自律的品格，不然應該也成不了所謂的藝術家吧！

藝術家的發展是有自律性的每個時期都會有不一樣的藝術定律：藝術發生的幾種主要理論，特別是深刻領會馬克思主義的生產勞動實踐論。正確理解藝術發展的他律性和自律性、藝術民族性與世界性的辨證關係；藝術發展的他律性和自律性。

藝術起源於巫術，是二十世紀以來西方藝術發生學中影響最大的一種理論。巫術說最早由英華人類學家泰勒在《原始文化》一書中提出，原始藝術起源於原始巫術，而原始巫術根植於原始人萬物有靈的世界觀，他說：“野蠻人的世界觀就是給一切現象憑空加上無所不在的人格化的神靈的任性作用……古代的野蠻人讓這些幻象來塞滿自己的住宅、周圍的環境、廣大的地面和天空。

藝術概論(第三章)

第三章 藝術發展論

教學目的：瞭解藝術發生的歷史過程、歷史上對藝術發展規律的研究及世界各民族藝術的多元存在，理解藝術發生的根本動力是生產勞動實踐，洞悉各民族藝術的相互影響與融合，掌握藝術發生的幾種主要理論、藝術發展的他律性和自律性、藝術民族性與世界性的辨證關係。

重點難點：藝術發生的幾種主要理論，特別是深刻領會馬克思主義的生產勞動實踐論。正確理解藝術發展的他律性和自律性、藝術民族性與世界性的辨證關係；藝術發展的他律性和自律性

第一節　藝術的發生

一、 歷史上關於藝術發生的幾種主要理論

1、遊戲說

遊戲說由十八世紀德國思想家席勒和十九世紀英國哲學家斯賓塞提出，藝術史家曾把這種學說稱之為“席勒――斯賓塞理論”。

席勒認為，藝術發生的真正原因是以外觀為目的的遊戲衝動。

為什麼會遊戲呢？精力過剩。遊戲就是過剩精力的發洩。當人擺脫了實用的功利目的，才能產生自由的遊戲，正是這種無功利的、無目的的自由遊戲，推動了藝術的發生。喜悅的無規則的跳躍逐漸成為舞蹈，發之於情的聲音逐漸成為歌曲。斯賓塞近一步發揮了席勒的理論。他認為，遊戲與審美有一個共同的特徵，那就是兩者都不能直接有助於維持生命，都於功利無關。遊戲雖然沒有實際的功利價值，遊戲對個人和整個民族都具有生物學上的價值。

2、巫術說 代表著作：弗雷澤：《金枝》

藝術起源於巫術，是二十世紀以來西方藝術發生學中影響最大的一種理論。巫術說最早由英華人類學家泰勒在《原始文化》一書中提出，原始藝術起源於原始巫術，而原始巫術根植於原始人萬物有靈的世界觀，他說：“野蠻人的世界觀就是給一切現象憑空加上無所不在的人格化的神靈的任性作用……古代的野蠻人讓這些幻象來塞滿自己的住宅、周圍的環境、廣大的地面和天空。”

3、勞動說

普列漢諾夫贊成藝術發生於勞動的觀點。他說：“原始人在勞動時總是伴著唱歌。音調和歌詞完全是次要的。主要的是節奏。歌的節奏恰恰再現著工作的節奏，――音樂起源於勞動。”又說：“原始社會的生產者所服從的拍子又是由什麼決定的呢？為什麼在他的生產性運動中恰好遵照著這種而非另一種節奏呢？這決定於一定生產的技術。在原始部落那裡，每種勞動都有自己的歌，歌的拍子總是十分精確地適應於這種勞動所特有的生產勞動的節奏。

藝術源於人對自然的摹仿。代表人物：（古希臘） 德謨克利特、亞里士多德。

藝術發生的根本動力

（一） 生產勞動實踐為藝術的發生創造了前提

首先，勞動使猿爪變為人手，猿腦變為人腦，這是從猿到人轉化中具有決定意義的一步。

其次，勞動推動了語言的產生，勞動與語言又進一步推動了意識的產生，“這便是人同其他動物的最後的本質的區別”。

再次，勞動推動了工具的製造。當勞動促進了人手、人腦、語言、意識產生之後，經過了幾千萬年的量的積累，終於產生了自然界進化過程中最有意義的飛躍：第一把石刀產生了，人成為製造生產工具的動物，工具的產生是猿轉變為人的標誌。恩格斯說：“勞動是從製造工具開始的。”又說：“人類社會區別於猿群的特徵又是什麼呢？是勞動。”在工具和人類社會產生之前的勞動是“萌芽狀態的勞動”。隨著工具的產生，轉變為“真正的勞動”

人的產生為藝術的發展提供了前提。只有人的靈巧的雙手才產生了繪畫和雕塑，人的歌喉產生動聽的歌曲，人的肢體產生優美的舞姿。

藝術概論(第三章)

第三章 藝術發展論

教學目的：瞭解藝術發生的歷史過程、歷史上對藝術發展規律的研究及世界各民族藝術的多元存在，理解藝術發生的根本動力是生產勞動實踐，洞悉各民族藝術的相互影響與融合，掌握藝術發生的幾種主要理論、藝術發展的他律性和自律性、藝術民族性與世界性的辨證關係。

重點難點：藝術發生的幾種主要理論，特別是深刻領會馬克思主義的生產勞動實踐論。正確理解藝術發展的他律性和自律性、藝術民族性與世界性的辨證關係；藝術發展的他律性和自律性。

內容步驟：

第一節　藝術的發生

一、 歷史上關於藝術發生的幾種主要理論

1、遊戲說

遊戲說由十八世紀德國思想家席勒和十九世紀英國哲學家斯賓塞提出，藝術史家曾把這種學說稱之為“席勒――斯賓塞理論”。

席勒認為，藝術發生的真正原因是以外觀為目的的遊戲衝動。

為什麼會遊戲呢？精力過剩。遊戲就是過剩精力的發洩。當人擺脫了實用的功利目的，才能產生自由的遊戲，正是這種無功利的、無目的的自由遊戲，推動了藝術的發生。喜悅的無規則的跳躍逐漸成為舞蹈，發之於情的聲音逐漸成為歌曲。斯賓塞近一步發揮了席勒的理論。他認為，遊戲與審美有一個共同的特徵，那就是兩者都不能直接有助於維持生命，都於功利無關。遊戲雖然沒有實際的功利價值，遊戲對個人和整個民族都具有生物學上的價值。

2、巫術說 代表著作：弗雷澤：《金枝》

藝術起源於巫術，是二十世紀以來西方藝術發生學中影響最大的一種理論。巫術說最早由英華人類學家泰勒在《原始文化》一書中提出，原始藝術起源於原始巫術，而原始巫術根植於原始人萬物有靈的世界觀，他說：“野蠻人的世界觀就是給一切現象憑空加上無所不在的人格化的神靈的任性作用……古代的野蠻人讓這些幻象來塞滿自己的住宅、周圍的環境、廣大的地面和天空。”

3、勞動說

普列漢諾夫贊成藝術發生於勞動的觀點。他說：“原始人在勞動時總是伴著唱歌。音調和歌詞完全是次要的。主要的是節奏。歌的節奏恰恰再現著工作的節奏，――音樂起源於勞動。”又說：“原始社會的生產者所服從的拍子又是由什麼決定的呢？為什麼在他的生產性運動中恰好遵照著這種而非另一種節奏呢？這決定於一定生產的技術。在原始部落那裡，每種勞動都有自己的歌，歌的拍子總是十分精確地適應於這種勞動所特有的生產勞動的節奏。”

4、模仿說

藝術源於人對自然的摹仿。代表人物：（古希臘） 德謨克利特、亞里士多德。

二　藝術發生的根本動力

（一） 生產勞動實踐為藝術的發生創造了前提

首先，勞動使猿爪變為人手，猿腦變為人腦，這是從猿到人轉化中具有決定意義的一步。

其次，勞動推動了語言的產生，勞動與語言又進一步推動了意識的產生，“這便是人同其他動物的最後的本質的區別”。

再次，勞動推動了工具的製造。當勞動促進了人手、人腦、語言、意識產生之後，經過了幾千萬年的量的積累，終於產生了自然界進化過程中最有意義的飛躍：第一把石刀產生了，人成為製造生產工具的動物，工具的產生是猿轉變為人的標誌。恩格斯說：“勞動是從製造工具開始的。”又說：“人類社會區別於猿群的特徵又是什麼呢？是勞動。”在工具和人類社會產生之前的勞動是“萌芽狀態的勞動”。隨著工具的產生，轉變為“真正的勞動”

人的產生為藝術的發展提供了前提。只有人的靈巧的雙手才產生了繪畫和雕塑，人的歌喉產生動聽的歌曲，人的肢體產生優美的舞姿。

（二） 生產勞動實踐推動著思想與感情的產生，為藝術的發生創造了第一個必要的條件。

勞動是人們有意識、有目的的使用工具、征服自然以滿足自己物質需要的活動。

第一種結果是勞動的結果與原來的預想不一致，導致了圖騰和巫術的產生。

第二種結果：勞動的結果與原來預想的一致，導致人的征服欲、創造欲的發生。

（三） 生產勞動推動著審美意識的產生和發展，為藝術的發生創造了第二個必要的條件。

藝術，從一定意義上說，就是人創造的具有審美價值的、表現思想感情的精神產品。所以，人是藝術發生的前提，審美性、情感性是藝術發生的必要條件，當前提和條件具備之後，藝術的發生就是必然的了。

首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

不是所有的藝術家都是自律的人，但自律的人一定是藝術家。

因為我們都有積極合理、健康正能量的想象力，我們能想象自律以後，我們會變成什麼樣，然後制定計劃，一步步實行，步步為營。一路上不斷跟自己對話，不斷戰勝困難，佔領高點，插上旗幟，這樣的小成功來得特別痛快。等小成功不斷堆積，就是大成功了，到時候，我們都是大寫的人，大藝術家！

我們透過運動，讓自己的身體一直處於健康狀態；我們堅持寫作，讓自己的思維一直處於活躍狀態；我們不斷閱讀，讓自己的認知一直處於更新狀態；我們保持興趣，讓自己的生活一直處於不老狀態……

我們都應該保持自律的狀態，才能讓“自己”這件藝術品，從父母手裡接過來後，完成更高質量的加工重塑。

不僅要能讓自己的生活，更加美好、更加健康、更加精彩，還要能讓父母這對老藝術家都滿意，都能安享晚年，無暇煩惱。這樣的我們，才是真正的大藝術家。

一、藝術家

在一次宴席上，有一位朋友不知是喝高了，還是佯裝神經了。一句話，讓在場的一兩人喝著喝著，差點噴了。

她扯著嗓子:“別看我如今賣衣服，但如果我不幹了，姑奶奶明年就是藝術家！”

有人打趣:“藝術家有……張口閉口一個姑奶奶的嗎？”

有人笑話:“要不是喝大了，老孃現在就能給你，摘顆星星當下酒菜。還藝術家？”

又有人貧:“你們這說話的口氣，好像菜市場大媽似的，本宮看著就來氣！”

有人湊和:“看來，你才是藝術家。”

有人接話:“你才藝術家呢！”

有人反駁:“你是藝術家，你媽才是藝術家。你們全家都是藝術家……”

一下子，場面安靜了下來。感覺要發生點什麼？

突然，剛開始扯著嗓子，要成為成藝術家的女生，站了起來:“對！她媽也是藝術家，我媽也是藝術家，在場的所有人，她們的媽媽都是藝術家。”

頓了頓，又笑著:“我們都是她們的藝術品。每個母親都是藝術家，孩子都是她們的藝術品。”

眾人附和，哈哈大笑，機智巧妙，瞬間膜拜。

往後再想，真是如此。我們是父母的藝術品，他們用自己的愛，讓我們存在得更出色、更美麗、更光彩奪目。

他們以內心對美的追求，去塑造他們的藝術品，在每個細節上力爭完美，儘管過程中委屈著自己。但他們確實，就是大藝術家

不自律當得了受人尊敬的藝術家嗎？他們更應刻苦自律，才能在大家心目中樹立良好的形象。有的藝術家就是毀在了不自律。

藝術家當然要自律！好修養品德造就深層次的藝術文化，藝術需要藝術家深層次的靈魂契合，完美的個性人格融入，修身以養正

首先我們先說一下什麼是藝術家？ 藝術家指具有較高的審美能力和嫻熟的創造技巧並從事藝術創作勞動而有一定成就的藝術工作者；既包括在藝術領域裡以藝術創作作為自己專門職業的人，也包括在自己職業之外從事藝術創作的人。

藝術家是社會分工的產物。在人類早期階段，精神生產與物質生產尚未分離的時候，技術嫻熟的工匠就是早期的藝術家。爾後，隨著生產的發展，社會分工中體力勞動與腦力勞動的最後分野，使藝術生產成為一個獨立的精神生產部門，從而為專業藝術家的出現提供了客觀條件。同時，人類長期的勞動實踐還為藝術家的出現創造了主觀條件：一方面，它創造了藝術家的審美的感官、靈巧的肢體、健全的心理結構、熟練的技巧、能力等；另一面，它創造了人的豐富複雜的精神世界，創造了整個社會對藝術不可缺少的審美需求。沒有這種需求，也就不可能有藝術家的產生。

藝術家是進行藝術創作的主體。作為創作主體所具有的構成因素中，發達的審美感受能力、創造性的想象、豐富的情感和嫻熟的藝術表現技巧是藝術家的主要內涵。豐富的生活經驗和對生活的敏銳而深刻的洞察力是藝術家必須具有的素質。對人生的嚴肅態度、對人類命運的巨大責任感是藝術家的主要道德品格。藝術天賦對於藝術家來說，也是十分重要的。成功的藝術家總是具有某種突出的藝術天賦。就某些藝術種類如繪畫、舞蹈、音樂藝術來說，創作主體藝術天賦的重要性顯得尤為突出。偉大的藝術家是人類靈魂的工程師。因此，藝術家應該是具有較高思想修養和良好藝術修養的人。傳大的藝術家同時也是思想家。藝術家的思想在藝術作品中是透過血肉豐滿的藝術形象表現出來的，這就比抽象的理論更富有生動性。藝術家對社會實踐具有極大的反作用力。這種反作用力主要是透過藝術家所創作的藝術品來實現的。它既可能給人以心靈的安慰，也可能給人以精神的鼓舞；既可能給人以虛靜恬淡，也可能給人以騷動不安；既可能使一個民族的精神穩固和加強，也可能使它解體和渙散；既可能提高一個時代的趣味，也可能敗壞一個時代的趣味；既可能對一定的社會起“潤滑”作用，也可能對一定的社會起“磨擦”作用。如果說，科學家給自然以秩序，倫理學家給社會以秩序；那麼，優秀的藝術家則給精神以秩序，在一個想象的空間裡，給整個宇宙以最後的自由與和諧。

隨著社會文明程度的提高，參加藝術活動的人也將越來越多。為了適應社會不同層次、不同階級的藝術審美需要，於是便有了所謂嚴肅的藝術家型別和通俗（流行）的藝術家型別之分。這種現象廣泛地見之於各個藝術領域。此外，還存在著一支人數眾多的藝術家型別，即民間藝術家。這一型別藝術家的存在，與民族傳統、民族審美心理和趣味、民間工藝、風俗等密切相關，同是藝術家隊伍中一支不可忽略的力量。因此，在進行美學或藝術學研究時，無論對哪種型別的藝術家都不應該忽略。

綜上，作為一個藝術家必須自律！！！

藝術家的放縱指的是精神世界的對本真追求的執著。生活的不檢點根這個追求沒關係，也不是它的衍生品！千萬別混為一談啊。

如果藝術家不自律，在現實生活中，放任自流，無所顧忌，從而使自己成為低階趣味的人，自然會為人不齒，令人唾棄。

所以，藝術要用操守和道德，自我約束，自我修養。讓自己在藝術領域有令人矚目的成就的同時，也同樣成為高風亮節，德藝雙馨的風範人物。