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三流的編劇說故事,二流的編劇說人物,一流的編劇寫情懷。這是著名編劇鄒靜之老師曾經說的。

我非常贊同這種說法，情懷是成為經典最重要因素，代表著一個時代和一個年紀的記憶。

劇本是一劇之本，所有的好都必須在劇本上打好基礎，劇本是否能提供一個成為經典的基礎是根本。

就目前的影視劇市場而言，大多數的電視劇都存在故事流的寫法，更多的筆墨落腳點在情節上，所有人物都為一個事件服務，很多觀眾看了也很喜歡，但是這種故事流的戲，更容易形成爛片。

從事這些電視劇寫作的編劇，大多非常年輕，沒有掌握基本的編劇技巧，導演和製片人也不懂劇本，有的製片人直接上陣，帶著小編劇寫劇本，在他們的認識中，情節必須得一個接一個，所以就會形成總是圍繞事件寫戲的錯誤，這種戲大多存在於從網文買來版權改編的IP，我知道的很多戲都是這麼些寫出來的，不管是知名的還是不知名的。

關注點在於情節，一定要好看，所以會出現很多雷劇，手撕鬼子、褲襠藏雷、手雷炸飛機等，這種效果非常好，但卻是非常反人類的事。

這些是顯而易見的，還有一些隱性的，有些戲，也是在熱播的劇，也會出現這種問題，一旦為了情節而情節，填滿足夠的集數，自然會出現很多問題，情節邏輯、情感邏輯、情緒邏輯都會出現問題，慢慢的一切都變得有問題，有的中途崩了，有的爛尾了，有的還沒等爛呢，就被砍了。

寫戲到底是為了什麼？

戲的核心就是人物，在所有經典的電視劇概不例外，因為這事編劇的根本。

好的人物會銘記一生，《上海灘》中，我們很難記得發生了什麼情節，更多的是記住了許文強、丁力、馮程程、馮敬堯幾個人物，以及他們之間發生的人物關係。

經典劇和爛劇都有情節，不同的是，爛劇為了情節而情節，好劇的情節是為人物關係服務的。

如果讓兄弟反目，畢然會設計一個情節橋段，來達到這個目的，更虐情，丁力和許文強出生入死，最後反目成仇。情感關係也是一樣，一對戀人要分手，就得有一個情節來服務，更虐情。

寫一個劇本的時候，首先構建的就是人物關係的變化，有好有壞，有合有分，這樣就能知道寫多少集，30集的戲和50集的戲相比，人物變化必須更多。

拿一組關係作為例子：

兄弟相識，出生入死後成為兄弟，一起打拼後建功立業，但卻為了女人反目，漸漸成為仇人，一山不容二虎，小弟對大哥斬盡殺絕，大哥找到合作伙伴和小弟分庭抗禮，大哥贏了小弟，但卻放他一條生路，兄弟情比什麼都重要，小弟非常感動。

如果這是30集的劇，相對來說，非常緊密了。但是抻到50集就注了太多的水。

如果50集，後面的20集人物關係還得發生變化：日本人來了，小弟投靠了日本人，繼續和大哥做對，勢必要報仇，兄弟再一次反目，上次是女人這次是家國，大哥要幹掉小弟，小弟也想辦法對付大哥，大哥屢次勝出，日本人給小弟壓力，設計要殺了大哥，小弟主動請纓去執行，計劃很順利，就在小弟槍口對準大哥的時候，卻讓大哥跑掉，原來兩人早就商量好了，讓小弟臥底在日本人中間。最後兩人聯手幹掉了日本人。

兩兄弟的戲透過人物關係的變化，人物更加深刻，至於情節，在構思劇本的時候，只要能服務於兩人的關係，就可以了。

劇本階段，先構思人物關係，再去設計情節，而不是為了情節去寫戲。

能達到二流的編劇都是好編劇，但在當今的市場上也非常難得，因為大多數人是分不清好壞的。

情懷對於一個戲成為經典，可謂最為重要的。成為經典有兩種劇，一種是在創作之初，就開始引入情懷的點，另一種是不經意間成為了經典。

像《老農民》、《溫州一家人》這種戲，體現的是國家發展中所發生的事情，把人物命運和國家情懷交融在一起。

另一種像《渴望》、《武林外傳》、《家有兒女》、《愛情公寓》等，當初只是為了去做一部戲，沒想太多，但是卻成為了經典。

能成為經典的，都和我們自身的經歷和所處的年齡階段有很大關係，能喚醒我們對於某一時刻的記憶，和自身的情感連結在一起。

影片本身的好壞其實不管是專業人士，還是觀眾都自有評判，只要你喜歡就是你心中的經典。

我來說幾點吧！都是我自己的感受！好的電視劇，能成為經典不在乎這四個點。

第一劇本的選擇，要選擇一個受眾面廣的劇本。能讓大多數老百姓都非常喜歡的一個話題性的劇本。 透過劇本能折射出當下的社會狀態。

第二，演員的選擇。演員一定要選擇演技精湛且當下老百姓熟知的知名演員。最重要的是演員的形象定位。，要高度重合劇本中的角色定位。舉個例子，就像張鐵林一樣，他永遠演的都是皇帝，而且都是清朝的皇帝。

第三點，記得剪輯以及分集，剪輯屬於專業上的東西，我不懂，我就不多說了。但是分集非常非常的重要，當我們每看一集最關鍵的地方斷開，氣的讓我們罵娘。一場期待下一集的開始。

第 四點，話題性。當我們看完這一集電視劇以後，在和同事聊天的時候，會不知不覺的聊到電視的劇情。然後會期待明天播放的電視劇會不會按著自己內心的劇情去發展。進一步促使大家追劇。

以上這四點就是我自己總結的。不知道對和不對，反正在我心中能做到以上四點的電視劇肯定能成為經典。就像我陪的這四張圖片一樣，肯定希望繼續！

一部劇的劇本永遠是核心，人設是劇本的延伸，一個完整的故事是由背景為大體，人設為骨架，情節以人設為基礎，在背景下延伸出來的情節中，衍生出各色人物，並能夠相互融合，呈現出情節豐滿，人設富有張力，最終故事完整，立意自然的劇，才能成為經典。

以TVB改編的《西遊記》為例。

TVB改編的《西遊記》相信很多人都作為童年經典。這部劇沿用了TVB一貫的敘事風格和情感表達手法。

取經途中，遇到的難關，如夢魔，雪女，萬妖國，幫楊戩積功德，為烏雞國王伸冤，唐僧遇到親生父母的選擇；女兒國中的奇遇；白骨精不再是單純為了吃唐僧肉等，雖與原著故事脈絡相同，但細節上的改編讓人眼前一亮。

在這個系列中，唐僧師徒四人小團體中，雖一路吵吵鬧鬧，表面頗為不合，但唐僧對他三個徒弟一視同仁，相處也是亦師亦友，更有人情味。

豬八戒身為天蓬，迷戀嫦娥，被貶下凡經歷千世情劫，每一世都不得善終，複雜程度堪比一本“古言小說故事套路大全”。

牛魔王夫婦在紅孩兒犯錯後，相互之間反思，重歸與好的親情。

妖之所以為妖，也不單單只是為惡，如白骨精，她為了自己的愛人復活，挑撥唐僧師徒，想要吃唐僧肉；比如雪女，她本是天上的仙女，只因觸犯天條，深絕天公無情，下界為妖。

蜘蛛精絲絲與凡人玉書的愛恨糾纏，執念叢生。

雖然從本質來說，第二部的主線，通臂猿猴作為一個在佛界有仙籍的神仙，因心中執念，不忿孫悟空有齊天大聖的威名而一怒之下犯了錯，顯得有些拎不清；而他與萬妖女王的愛情更是因女王的痴愛與付出，變成一種執念，有了後面種種的劇情，細細看起來，這段感情處理的意料之中的粗糙，可沒有妨礙一個痴情女妖的塑造。

除了劇情外，演員的演技，形象和整體表現是一部經典劇的主要構成部分，畢竟只有好劇本卻被不適合的演員呈現出來，也是千差萬別。

同樣以《西遊記》為例，無論是張衛健還是陳浩民，無論他們臉上身上有多少猴毛，這一版演員選擇上仍然偏“偶像化”。所以孫悟空表現的更為活潑，更不諳世事，能夠十分天然的“賣萌”，既討了觀眾的歡心，在劇中，師徒四人的情感也更顯親密。

而這版的唐僧更具智慧，情商智商均線上，對世事通透，處變不驚。

豬八戒雖不改以往懶，小心眼，愛挑刺的小毛病，但平日裡的表現更加圓滑，在大是大非上師兄弟也能團結一致，時常賣個萌，動不動感慨一句“多情自古空餘恨”，也是十分討喜的。

不過，這裡的沙僧改編成智商有點欠缺的樣子，不過好在其他三人都十分照顧他，任勞任怨的“老實人”也很不錯。

所以，一部經典劇，劇本是靈魂，演員是“容器”，後期等其他工作人員是“材料”，缺一不可，只有這樣才能打造出一部經典的影視作品。

人設，劇情，演員和音樂。這是我認為最重要的四點。也可歸為一面，因為這四點都是相輔相成的。我先來一點一點的說吧。

1，人設

一個角色能否讓人記住就要看他性格是否鮮明，人物是否飽滿，即為他是個什麼樣的人，能讓觀眾透過他的所作所為和心中所想能推斷出他的性格，而不是看了之後讓觀眾轉眼便忘了，做事的時候一臉懵逼，產生了他是誰？他從哪裡來他要到哪裡去的疑問。

拿仙劍三來說，看過仙劍三的幾年後我依然能記得，唐家堡主的慈祥，必平那雖然愛耍小聰明卻對景天那情深意重的兄弟情，還有茂茂的老實憨厚，割肉救人，當年不知看哭了多少人，現在回想起仍是唏噓不已。

他們雖然都是配角，卻是有血有肉的，獨立的個體，而不是如今某些電視劇為了襯托主角所製造的工具人。編劇賦予了這個角色軀體，這個角色的演員便是他的靈魂了。這些便是一個好故事中的點。

2，劇情

我們定好了點，自然要用線把他們連起來，這些線便稱之為劇情。劇情應分為主線和支線，就和遊戲中的做任務一樣。主線劇情是貫穿全文的，必須清晰有條理。支線劇情是豐富內容，加深人物之間的關係的，必須合理有邏輯。

還拿仙劍三來說吧，仙劍三的主線劇情便是消滅邪劍仙。支線劇情便是收集靈珠，然後收集靈珠的期間，豐富內容，景天，龍葵，雪見的前世今生，徐長卿與紫萱的三世情緣。這些便是加深人物之間的關係，使之後的劇情更加流暢有邏輯。這些就要看編劇的功底了。

現在的某些電視劇，說句實話，快結局了還是一臉懵逼，因為當我回憶的時候，我竟然不知道他們講了些什麼東西。這些劇情之間的線必須理清。

3，演員

當編劇為這個角色創造了軀殼之後，剩下的便是找一個合適的靈魂容納進去，這些靈魂便是演員。當軀殼徹底和靈魂融為一體後，便是所謂的入戲。能讓這些點變得立體，有些演員自己一個人就能湊成一部戲，有些演員只能進入固定的軀殼中。演技是需要磨鍊的，但新生代演員怎麼辦呢，無他，先挑選最合適自己的角色，一步一步慢慢來就好。

4，音樂

或者稱之為歌曲，一部劇的主題曲和片尾曲還有劇中的bgm，最為重要。隨著時間的流逝，這部劇可能會消失，找不到資源，但音樂卻會永遠流傳下來。這次拿仙一來說，過去十幾年了，一聽到桃花島，莫失莫忘，那些場景還是會浮現在眼前，還是會突然起雞皮疙瘩。沒辦法，音樂對於人類靈魂的震撼，是沒有任何東西能代替的。有些劇我們可能沒有看過，但是我們或許聽過它們的歌。一首好的歌曲或許比什麼請明星宣傳，更有作用，更利於傳播。

一個好的人設演員，或許能吸引粉絲的目光，但沒有一個好的劇情支撐，也堅持不長久，而一首好的音樂，可以在你低谷的時候拉你一把，也可以讓你更上一層樓，這4者相輔相成，方能成就傳世經典。

一部電視劇能成為經典，成為膾炙人口的作品，我覺得有以下幾點原因：

一是題材要正。不管是哪個時代，不管是哪個領域，題材的選擇一定要正。打個比方，不管是演繹家庭瑣事還是歷史大劇，反映的主題一定是要帶給人們正能量的感受，給人一種勵志向上的感覺，能激起人們維護正義，斥責邪惡的信念。或者能給人帶來美的享受，也或者能給人精神帶來愉悅的感覺。比如郭寶昌出任編劇和導演的《大宅門》，一部大宅門，百年風雨路，演繹了華人民在逆境中勇敢堅強，在日本侵略中國時，華人民不屈不撓，勇於抗爭的精神，由於本劇三觀極正，當年在央視黃金檔剛一播出，就好評如潮，榮獲央視當年收視率冠軍，到如今還有各大衛視在重播。

再比如，周星馳主演的《大話西遊》系列局，雖沒有歷史正劇那樣氣勢磅礴，但也反映了人們愛情中的小清新，尤其是那句 :“曾經有一份真摯的愛情擺在我面前，我沒有珍惜，等我失去的時候我才後悔莫及，人世間最痛苦的事莫過於此。如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字：我愛你。如果非要在這份愛上加上一個期限，我希望是……一萬年！”不知打動多少少女的芳心。因而，他主演的好多劇本成為人們津津樂道的經典劇本。

而一些胡編濫造的什麼宮鬥劇，由於劇情低俗，只知道教人爭風吃醋，勾心鬥角，沒有什麼觀賞價值，我相信，在歷史的長河中一定會被淹沒的。

二是電視劇情節要扣人心絃。一部好的電視劇，情節一定要跌宕起伏，引人入勝，要有看了一集想下一集的感覺，《大宅門》的劇情就是這樣，劇集安排緊湊，環環相扣，教人看了一集，就不忍罷手，想看到下一集，就好像聽評書大師說評書的感覺，觀眾已身陷劇情中了，身同感受，隨劇中人物的喜而喜，悲而悲，當陳寶國主演的白景琦身陷日本鬼子的監牢被打斷雙腿時，人們既痛恨日本鬼子的殘暴，也為白景琦的命運所擔憂。當白景琦奇蹟般活過來了，人們心底彷彿落下來一塊巨石。這就是文藝作品的力量。它能把作品與人們自己的感受聯絡在一起。

三是演員的演技了。一部爛作品也許會因為演員好的演技而膾炙人口。而一部好作品會因為演員演技差而毀掉作品。好的演員演啥像啥，差的演員演啥都像他自己。

《大宅門》彙集了許多大碗明星參演，連張藝謀導演，陳凱歌導演都來劇中小秀一把，斯琴高娃，陳寶國，雷洛生，蔣雯麗，杜雨露，何賽飛等眾多老戲骨加入演員陣地，使得劇集大放異彩。老戲骨演技精湛，不必去講裡面主角的演技，就拿只露過幾次面的飾演白景琦奶奶的王麗媛老師在演去世時的那場戲，王麗媛老師將人之將死時的眼神渙散，呼吸急促的情景演繹的非常逼真，入木三分。這就是老戲骨的功力。

反觀如今充斥市場的票房賣出十幾億的影帝什麼的，戲中只見他腿上捱了一槍，可他只是挨槍時有幾聲痛苦聲，一會兒功夫，演員的嘴角上翹，眼神錚明瓦亮，半點也看不出有受傷的痛苦，就好像子彈不是打在他自己身上一樣。再比如，有的演員在演人之將亡的戲時，那眼神清澈，呼吸正常，生龍活虎的樣子怎麼看也不像要死的人。

一部好的電視劇，符合了上述條件，基本上就能吸引觀眾了，成為經典也就指日可待了。

一部電視劇能成為經典最重要的因素便是共鳴。

之所以能夠成為經典，不外乎幾點因素，其中佔據最大成分的便是共鳴，下面來看我一一分析：

1、演員的品格

作為一名演員，在接演電視劇的時候，就要用心做事，跟我們上班是一樣的道理，要有責任心，且不說演技精不精湛的問題，但一定要敬業，同時你本人一定要有良好的道德風尚，千萬不能因為你一個人而壞了一鍋湯。

2、劇本的揣摩

不知道為什麼，國內編劇挺沒地位的，不像南韓那邊都是以作家為核心的，演員要合作的是作家，而不是導演，而國內的導演基本也充當了編劇的角色，而一個好劇本的打磨也是尤為重要的一件事情。

3、剪輯的流暢

在符合要求的情況下進行剪輯，最好不要三心二意，儘量避免多方干擾，完整的呈現出一個劇情才是王道啊！

4、宣發的保證

一部電視劇如果真的好，那觀眾自然會去自來水，但這個前提是你也得做好宣發，這一點上可千萬不能偷懶。

5、具體的成片

在上映之前，最好先提前找一撥人提前觀看下效果，有哪些不足的地方再進行修改調整，最後，便是送去審片了，接下來就看觀眾反響了。

在這一切水到渠成之後，就看能不能引起觀眾們的共鳴了，也就是深入人心，就好比《還珠格格》、《西遊記》、《仙劍奇俠傳》等…

但所謂的經典，也是需要一定的時間來沉澱，這是誰也急不得的事情，沒準兒未來的人們審美改變了，而你看的那一部就成為了經典。

同時經典還具備一個特徵，就是看完還想看的，就比如《秘密森林》，當初我追完第一遍，後面不知道又看了好幾遍，因為真的很好看，停不下來了。

總結，電視劇能成為經典的關鍵因素便是在於能不能引起共鳴！

每年都有數不清的中國產劇在播出，有的電視劇被人稱讚，有的電視劇被人吐槽，各類題材的電視劇層出不群，卻也沒有多少電視劇可以成為經典。一部電視劇能成為經典，我認為最重要的因素有以下幾點。

一部電視劇要想成為經典，劇情內容非常重要。劇情的走向和發展直接關係著整部劇的質量。劇情要突出，新穎，這樣才能抓住看劇人的眼球。

像《新白娘子傳奇》，劇情主要是人蛇之間感天動地的愛情故事。這個劇情一開始就很吸引人，人和蛇竟然會有愛情，居然還感天動地，這樣的劇情對那時的人們來說特別突出，很新鮮，引起觀劇人的好奇心，迫切想了解電視劇後面的發展。白蛇經歷了嫁許仙，幫他發展事業，為他生育，為救其性命水漫金山，被關雷峰塔，直至最後親子感動天地，救她出塔。這部電視劇劇情集合了愛情、神話、古典、傳說、孝道等一系列元素，劇情跌沓起伏，讓人在看劇的過程中既愉悅了身心，又學到了知識和道理。

劇情是一部電視劇的核心，沒有好的劇情，再好的演員，也呈現不出好的作品。

一部劇要想成為經典，除了劇情要好，重要的是演繹這個作品的演員要適合，與作品契合度高，另外演員的演技也是特別重要的一部分。有的電視劇其實劇情很不錯，但是製片方可能是出於考慮演員的人氣高，能吸引演員的粉絲觀看，忽視了這個演員是否適合這個角色，他的演技是否能勝任這個角色這些最重要的問題，結果導致作品出來反響平平，只有觀劇人的各種吐槽聲。

比如《孤芳不自賞》是一部非常好看的小說，翻拍成電視劇的人氣也很高，本來鍾漢良出演男主是非常符合原著角色的，大家也非常期待，但是女主角卻選擇Angelababy。不得不承認她的人氣很高，人也漂亮，但是卻不符合女主這個角色，還有她的演技尷尬，完全沒有演出角色的感覺，浪費了一個好的劇本。

《神鵰俠侶》翻拍過很多版本，但是能稱為經典的就數古天樂版的了。古天樂的楊過和李若彤的小龍女就是超級符合角色的，而且每個人物都很契合，演員的演技都很好，所以這版電視劇特別好看，經典。

一部經典的電視劇，演員不只是要會演，更要能進入角色，有自己的想法，注入自己的思想，讓自己成為劇裡的人，這樣才能演繹出一個有靈魂的作品，才會有機會成為經典。一個演員，演技好，顏值又高，那就是為這部劇錦上添花了。

一部好的電視劇，劇情剪輯非常重要，劇情吸引人，且內容流暢會讓觀劇人忍不住一直往下看。反觀一些電視劇，劇情很好，演員顏值演技都不錯，但是內容剪輯得亂七八糟，沒有流暢度，讓人看劇的時候一頭霧水，這樣的劇讓人喪失了觀看下去的慾望，沒有人看的劇怎麼可能成為經典。所以除了劇情突出吸引人，演員演技線上，呈現出好的作品之後，後期的剪輯也是非常重要的，剪輯後的作品直觀的呈現在觀眾面前，一目瞭然。

一部電視劇能成為經典，不僅僅只是以上幾個重要因素，還有好的背景音樂也能為電視劇增光添彩。希望未來有更多高質量的電視劇出現，成為經典。

一是題材要正。不管是哪個時代，不管是哪個領域，題材的選擇一定要正。打個比方，不管是演繹家庭瑣事還是歷史大劇，反映的主題一定是要帶給人們正能量的感受，給人一種勵志向上的感覺，能激起人們維護正義，斥責邪惡的信念。或者能給人帶來美的享受，也或者能給人精神帶來愉悅的感覺。比如郭寶昌出任編劇和導演的《大宅門》，一部大宅門，百年風雨路，演繹了華人民在逆境中勇敢堅強，在日本侵略中國時，華人民不屈不撓，勇於抗爭的精神，由於本劇三觀極正，當年在央視黃金檔剛一播出，就好評如潮，榮獲央視當年收視率冠軍，到如今還有各大衛視在重播。

再比如，周星馳主演的《大話西遊》系列局，雖沒有歷史正劇那樣氣勢磅礴，但也反映了人們愛情中的小清新，尤其是那句 :“曾經有一份真摯的愛情擺在我面前，我沒有珍惜，等我失去的時候我才後悔莫及，人世間最痛苦的事莫過於此。如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字：我愛你。如果非要在這份愛上加上一個期限，我希望是……一萬年！”不知打動多少少女的芳心。因而，他主演的好多劇本成為人們津津樂道的經典劇本。

而一些胡編濫造的什麼宮鬥劇，由於劇情低俗，只知道教人爭風吃醋，勾心鬥角，沒有什麼觀賞價值，我相信，在歷史的長河中一定會被淹沒的。

二是電視劇情節要扣人心絃。一部好的電視劇，情節一定要跌宕起伏，引人入勝，要有看了一集想下一集的感覺，《大宅門》的劇情就是這樣，劇集安排緊湊，環環相扣，教人看了一集，就不忍罷手，想看到下一集，就好像聽評書大師說評書的感覺，觀眾已身陷劇情中了，身同感受，隨劇中人物的喜而喜，悲而悲，當陳寶國主演的白景琦身陷日本鬼子的監牢被打斷雙腿時，人們既痛恨日本鬼子的殘暴，也為白景琦的命運所擔憂。當白景琦奇蹟般活過來了，人們心底彷彿落下來一塊巨石。這就是文藝作品的力量。它能把作品與人們自己的感受聯絡在一起。

三是演員的演技了。一部爛作品也許會因為演員好的演技而膾炙人口。而一部好作品會因為演員演技差而毀掉作品。好的演員演啥像啥，差的演員演啥都像他自己。

《大宅門》彙集了許多大碗明星參演，連張藝謀導演，陳凱歌導演都來劇中小秀一把，斯琴高娃，陳寶國，雷洛生，蔣雯麗，杜雨露，何賽飛等眾多老戲骨加入演員陣地，使得劇集大放異彩。老戲骨演技精湛，不必去講裡面主角的演技，就拿只露過幾次面的飾演白景琦奶奶的王麗媛老師在演去世時的那場戲，王麗媛老師將人之將死時的眼神渙散，呼吸急促的情景演繹的非常逼真，入木三分。這就是老戲骨的功力。

反觀如今充斥市場的票房賣出十幾億的影帝什麼的，戲中只見他腿上捱了一槍，可他只是挨槍時有幾聲痛苦聲，一會兒功夫，演員的嘴角上翹，眼神錚明瓦亮，半點也看不出有受傷的痛苦，就好像子彈不是打在他自己身上一樣。再比如，有的演員在演人之將亡的戲時，那眼神清澈，呼吸正常，生龍活虎的樣子怎麼看也不像要死的人。

第一劇本的選擇，要選擇一個受眾面廣的劇本。能讓大多數老百姓都非常喜歡的一個話題性的劇本。 透過劇本能折射出當下的社會狀態。

第二，演員的選擇。演員一定要選擇演技精湛且當下老百姓熟知的知名演員。最重要的是演員的形象定位。，要高度重合劇本中的角色定位。舉個例子，就像張鐵林一樣，他永遠演的都是皇帝，而且都是清朝的皇帝。

第三點，記得剪輯以及分集，剪輯屬於專業上的東西，我不懂，我就不多說了。但是分集非常非常的重要，當我們每看一集最關鍵的地方斷開，氣的讓我們罵娘。一場期待下一集的開始。

第 四點，話題性。當我們看完這一集電視劇以後，在和同事聊天的時候，會不知不覺的聊到電視的劇情。然後會期待明天播放的電視劇會不會按著自己內心的劇情去發展。進一步促使大家追劇。

良心製作而不是敷衍了事。為什麼86版的西遊記是經典？裡面不乏現在說的5毛錢特技啊？難道86版的特技效果比現在好？為什麼87版的紅樓夢是經典？難道服裝道具條件比現在好？關鍵是整個團隊有沒有用心，遵循原著並用心製作，包括演員和幕後。不要把觀眾當傻子，誰用心誰敷衍一目瞭然。尊重觀眾，多做精品。