大話西遊詮釋的是一個人生，人生並不會一帆風順，就像至尊寶一樣，為了保護某些重要的東西，不得不戴上緊箍咒，然後獲得力量去對抗。

《大話西遊》94年上映的時候反響一般，票房不如預期，在香港市場既沒有好評，也沒有差評，就這麼無聲無息消失了。說白了，就是我不相信！《大話西遊》正逢其時。至尊寶是個十足的小混混，他拒絕他師傅婆婆媽媽的宣教，他試圖拒絕世界要加諸在他身上的所謂的“重大責任”，他要做一個快樂的小混混。這不正是普普通通的我們這一代人的心態寫照嗎？然而，當他有一天發現，他所愛的，他內心所真正珍視的價值，卻被這個險惡的世界破壞殆盡，他憤怒了，他痛苦異常，他開始能夠分辨什麼是真正的善，他看懂了師傅在婆婆媽媽的宣教背後的苦口婆心，他明白了“生亦何歡，死亦何苦”的意義，他開始要承擔起真正的責任，做一個“取經人”，來護衛自己心中的價值。難道至尊寶的內心成長，不正是我們正在經歷的成長嗎？我們可以拒絕責任，我們可以渾渾噩噩，但是現實世界不允許我們這樣，我們被迫要為了守護內心的美好奮起戰鬥。這其中，也許要放棄掉個人生活的快樂，也許要放棄內心情慾，而為了那個更加崇高的目標，我們毅然上路。這是崇高感的體驗，也是某種個人悲劇式的體驗。這不正是至尊寶變成孫悟空後，轉世了的紫霞說得話嗎，“那個人活得像狗一樣”。這多麼貼切地形容了後來為了家庭、為了愛人，為了父母子女、為了熱愛的事業辛苦打拼的我們的生活狀態！也因此，至今我看《大話西遊》仍然十分感動。所以，周星馳和劉鎮偉感到意外是對的，作為香港人，他們沒有受過太多的意識形態教育的灌輸，他們沒有太多解構崇高感的快感，也沒有我們這一代骨子裡對崇高感的情結。而這，正是《大話西遊》火的真正原因！

說那裡經典一下還真不好說，一部片子經典是他整體所帶來的效果。周星馳大話西遊裡面那種無厘頭的搞笑可以讓人笑到肚子疼，這樣說一點都不假。最讓人印象深刻還要數那幾段對白：（1）唐僧：悟空你也真調皮呀！我叫你不要亂扔東西，亂扔東西是不對的。哎呀我話沒說完你怎麼把棍子扔掉了？月光寶盒是寶物，亂扔它會汙染環境，砸到小朋友怎麼辦？就算砸不到小朋友砸到花花草草也不好嘛！....

唐僧：你幹什麼？

（2）曾經有一份真摯的感情放在我的面前，我沒有好好的珍惜，等到失去後，我才後悔莫急！人世間最痛苦的事莫過於此。如果老天能再給我一次機會的話，我會對那女孩說三個字：“我愛你！”如果非要加上一個期限的話，我希望是一萬年！

最後這句話還在網上很紅，這種給人有一種不一樣的感覺。

無論是看多少遍這個電影，我都會對著那個寂寥的背影流淚。那落寞的大聖身上烙印著我青春時所有夢想，我們曾以為自己會成為蓋世英雄，以為自己是這個世界的唯一，以為愛情專為自己存在，可是漸漸發現自己和別人沒有什麼不同，當你踏上社會時，總會有人看著你的背影說：看，他好像條狗啊！

這是一部每一次看都有不同感受的電影，每個年齡段看都有不同感受的電影，也是一個看了之後笑了之後能想很久的電影

每一遍都有不同的的感受，隨著年齡和經歷得不斷增長，對電影越來越有不同的體會，也更能帶入自己的感情世界吧，人活在這個世界上，就是這樣，我們總是不斷經歷，不斷總結，遺憾的，無憾得，生活中不同的方式，總是在影片中能得到一定的對映，引發我們的共鳴吧

西遊》94年上映的時候反響一般，票房不如預期，在香港市場既沒有好評，也沒有差評，就這麼無聲無息消失了。說白了，就是我不相信！《大話西遊》正逢其時。至尊寶是個十足的小混混，他拒絕他師傅婆婆媽媽的宣教，他試圖拒絕世界要加諸在他身上的所謂的“重大責任”，他要做一個快樂的小混混。這不正是普普通通的我們這一代人的心態寫照嗎？然而，當他有一天發現，他所愛的，他內心所真正珍視的價值，卻被這個險惡的世界破壞殆盡，他憤怒了，他痛苦異常，他開始能夠分辨什麼是真正的善，他看懂了師傅在婆婆媽媽的宣教背後的苦口婆心，他明白了“生亦何歡，死亦何苦”的意義，他開始要承擔起真正的責任，做一個“取經人”，來護衛自己心中的價值。難道至尊寶的內心成長，不正是我們正在經歷的成長嗎？我們可以拒絕責任，我們可以渾渾噩噩，但是現實世界不允許我們這樣，我們被迫要為了守護內心的美好奮起戰鬥。這其中，也許要放棄掉個人生活的快樂，也許要放棄內心情慾，而為了那個更加崇高的目標，我們毅然上路。這是崇高感的體驗，也是某種個人悲劇式的體驗。這不正是至尊寶變成孫悟空後，轉世了的紫霞說得話嗎，“那個人活得像狗一樣”。這多麼貼切地形容了後來為了家庭、為了愛人，為了父母子女、為了熱愛的事業辛苦打拼的我們的生活狀態！也因此，至今我看《大話西遊》仍然十分感動。所以，周星馳和劉鎮偉感到意外是對的，作為香港人，他們沒有受過太多的意識形態教育的灌輸，他們沒有太多解構崇高感的快感，也沒有我們這一代骨子裡對崇高感的情結。而這，正是《大話西遊》火的真正原因！

又看了一遍《大話西遊》每次看完都覺得心裡很沉重，都覺得無論愛情電影，都沒有它將我們的愛情講述的那麼動人，那麼動容，讓人真的能笑著笑著哭。

我的文筆很一般實在是沒辦法將它講述出來，但是又覺得心裡話需要講出來。在我理解 是一個尋找愛的故事，我們都以為我們在尋找的，是自己要找的另一半，在我們找尋的過程裡，我們都像一個孩子一樣，撿了芝麻又丟了西瓜。我們總以為自己尋找的另一半，是我們心裡已經定好的那個人，卻不知道，我們在尋找的過程中，我們已經遇到過最好的最合適自己的那個人了！我們總是無知，我們總是迷茫，我們總是懵懂，在一個又一個的感情裡迷失，說了無數的謊言，誓言。經歷了太多...水流花落生無憾，只怨蒼天變了心。

我們在追尋，我們在尋找，我們在追求，我們總是以為心中已經定好的，自己以為的那個人，才是我們所要在一起的那個人，誰知道在故事的結尾，當我們戴上生活的緊箍咒，真的讓我們變成齊天大聖，但卻因為自己要擔當的責任，而卻放棄了那個，在我們心裡最愛，也是最合適自己的人。生活不是電影，我們永遠沒辦法撥開自己的心，讓自己懂得內心裡到底最愛的那個人是誰。而太多的時候，就算我們像齊天大聖一樣知道了自己的內心，但卻不得不放棄紫霞仙子，當緊箍咒越來越緊，頭越來越痛的時候，我們不得不把手放開。當至尊寶義無反顧的戴上緊箍咒，去營救師父和即將拜堂的紫霞時，重所一遍以前的謊言，卻是另外一種滋味。

我們愛一個人，可他不愛你，有人愛你可你不愛他。當你和他相愛的時候，你們又忍不住互相傷害。或許他早已成家，人世間的感情就這樣錯位在愛情、親情、友情間流動著！

一個人可以給另一個的愛那麼多也可以給的那麼少。

戀愛的時候我們都不懂愛情，懂得愛情後卻又失去了相愛的時光！

其實電影很多細節東西，卻因為文筆問題，我自己也無法將它帶到我觀後感裡來。

我個人感覺朱麗葉與梁山伯拍的可以與大話西遊相媲美，一個是香港最基層的小混混，小市民的愛情，讓人絕望的愛情，大話西遊，應該是古代包裝的悲劇愛情

看著是無厘頭喜劇，實際上能讓我們明白很多現實社會的事實。剛開始你會笑，看完你可能會哭。不像現在的亂七八糟的電影，就會拖衣服露肉。我心目中的經典！

可以明確的說，這部電影看了不下15遍，從最初的春節檔，到後來的光碟、線上，即使現在如果偶爾看到也會喵一會！

故事本身比起現在的穿越、架空、修真、玄幻其實很普通，但是那一份電影骨子裡面的精髓是沒有哪部電影可比的！

看似無厘頭的橋段，闡述的卻是一片感人至深的愛情！記得劇中的幾個情節

懸崖邊至尊寶和白晶晶的戲份-----輕易詮釋了一個小人物對愛情的迷茫和渴望。

無數次穿越後終於救回白晶晶，被誤解時的辯解----彰顯的其挽回的決心。

帶上金箍時的話語----說出了無奈和惋惜

緊拉紫霞忍受金箍的無奈----感人至深令人流淚。

城牆上附身武士時的舉動----詮釋了至尊寶對愛人的坦然。

城牆上的紫霞說得對！他真的好像一隻狗呀

誠如樓上所言，看這電影，第一層境界是一笑到尾；第二層境界是感動留淚；第三層境界是邊哭邊笑。不過他忘了還有第四層境界，是無悲無喜，雖說我們笑他、悲他，可我們不也是這樣嗎？人生便是如此，又有何可笑，有何可悲！

題後，推薦題主看看星爺被埋沒的一部經典《大內密探零零發》要是在哪部戲裡找到愛情的含義，找到自己！找到生活，你才真正的看懂了愛！

剛看過達叔的一段採訪，當主持人問道:“《大話西遊》為什麼能達到這樣子一個高峰呢？”

達叔笑了。他跟我們講了《大話西遊》拍攝時的一些細節的東西。他們誰都沒有想到《大話西遊》能夠達到現在的高度，他們並沒有想要給觀眾灌輸什麼東西，並沒有想怎麼把《大話西遊》拍成經典。他們在一起，最主要是琢磨臺詞，琢磨臺詞怎麼表達，才更好玩，更好笑。就這樣一個簡單的道理，《大話西遊》之所以好，是因為他們真的用了心。《大話西遊》之所以好，第二個原因，那就是因為周星馳，周星馳是整個《大話西遊》的靈魂。《大話西遊》的愛情悲劇，讓現在的我們來看，就是周星馳感情生活的真實寫照。當年朱茵、莫文蔚跟周星馳之間都曾存在感情糾纏。周星馳曾拜託劉鎮偉以後多照顧朱茵拍電影，並想要跟朱茵結婚。而唯一拍《大話3》的莫文蔚在片場曾崩潰大哭。他們的表演深入人心，也走了他們自己的心。如果星爺現在有月光寶盒，我想他肯定會穿越回去，會跟那個女孩子說三個字……

《大話西遊》之所以好的第三個原因，那就是《大話西遊》的經典鏡頭。

權且說一說《大話西遊》的流行史。《大話西遊》94年上映的時候反響一般，票房不如預期，在香港市場既沒有好評，也沒有差評，就這麼無聲無息消失了。說白了，就是我不相信！《大話西遊》正逢其時。至尊寶是個十足的小混混，他拒絕他師傅婆婆媽媽的宣教，他試圖拒絕世界要加諸在他身上的所謂的“重大責任”，他要做一個快樂的小混混。這不正是普普通通的我們這一代人的心態寫照嗎？然而，當他有一天發現，他所愛的，他內心所真正珍視的價值，卻被這個險惡的世界破壞殆盡，他憤怒了，他痛苦異常，他開始能夠分辨什麼是真正的善，他看懂了師傅在婆婆媽媽的宣教背後的苦口婆心，他明白了“生亦何歡，死亦何苦”的意義，他開始要承擔起真正的責任，做一個“取經人”，來護衛自己心中的價值。難道至尊寶的內心成長，不正是我們正在經歷的成長嗎？我們可以拒絕責任，我們可以渾渾噩噩，但是現實世界不允許我們這樣，我們被迫要為了守護內心的美好奮起戰鬥。這其中，也許要放棄掉個人生活的快樂，也許要放棄內心情慾，而為了那個更加崇高的目標，我們毅然上路。這是崇高感的體驗，也是某種個人悲劇式的體驗。這不正是至尊寶變成孫悟空後，轉世了的紫霞說得話嗎，“那個人活得像狗一樣”。這多麼貼切地形容了後來為了家庭、為了愛人，為了父母子女、為了熱愛的事業辛苦打拼的我們的生活狀態！也因此，至今我看《大話西遊》仍然十分感動。所以，周星馳和劉鎮偉感到意外是對的，作為香港人，他們沒有受過太多的意識形態教育的灌輸，他們沒有太多解構崇高感的快感，也沒有我們這一代骨子裡對崇高感的情結。而這，正是《大話西遊》火的真正原因！

《大話西遊》延續了周星馳無厘頭的風格，在這個世界中每個人都被賦予了強烈的性格反差，透過反差感不斷豐滿人物性格。電影除了周星馳主力擔當之外，朱茵、莫文蔚、吳孟達、羅家英等一眾配角同樣表演出彩，讓人過目不忘。

《大話西遊》之所以優秀，首先得益於喜劇段落和悲劇段落間的完美過渡，讓人笑中帶淚。我們緬懷過去，其實是留戀那段美好，其實這部電影也反應現實中人的情感，不是錯過就是過錯，我們忍不住再想或許可以從來或許回到以前，面對不同的事，不同的人，期望可以重新修訂，重新來過，我們緬懷過去，大話西遊這部電影，像古老神話背殼裡看似世俗搞笑卻很傷感的講著因為時間的渺茫和個體的彷徨所構築的問題和它不確定的答案。