歌曲本就不分好與壞!

首先，小藍認為，其實音樂不能分出好與不好的，在小藍以前回答的問題中也表明了觀點，音樂作為藝術是給不同喜歡的人欣賞的，只要是喜歡的人聽了讓人覺得很快樂，小藍覺得這個音樂就存在得有價值，不分好壞，當然除一些極端或一些不能傳播的音樂以外。

一首歌原唱者唱出來和翻唱者唱出來是兩個感覺，或許有人喜歡原唱，也有人更喜歡翻唱版本，這都取決於聽眾，所以不能說原唱是最好的，當然這僅僅是小藍的觀點。

就比如一首《當愛已成往事》，李宗盛和林憶蓮唱出來給人的感覺是愛情故事，而張國榮唱的像是他的一場人生，兩個版本都是經典，不分好壞，另外還有《千千闕歌》、《小城大事》…………等等，原唱和翻唱都是給人不同的感覺，我們喜歡的事聽這首歌時帶給我們的共鳴，不同的歌手的嗓音給人不同的故事，所以音樂本就不分好壞，原唱和翻唱也一樣好聽，只是對於不同的人來說而已!

小藍會分享更多華語樂壇好聽歌曲，敬請期待(๑˙ー˙๑)

1.原唱一般都是作曲家根據不同的聲系不同的人認為誰適合誰唱.2有的作曲人一般很少有好的作品比如臺灣的那種自彈自唱(周華鍵張雨生潘美辰等等一大片音樂人基本上作不出一首好歌)假如他們的作品被鳳飛飛劉文正等大牌演唱過馬上就成名3就是第一次聽到誰的歌就有一點優先接受的感覺.(像冬天裡的一把火到大陸是費翔唱的但我早就知道是高凌風唱的還有包娜娜唱掌聲響起原唱是鳳飛飛一樣但絕大多數人一般也不知道、誰好聽誰難聽)4唱歌本身好聽跟唱得好是兩個不同的概念.好聽首先聲音要獨一無二其次轉音要好第三聲音要溫柔親切一般女歌星聲音差不多分不出是誰唱的.難聽的比如大陸的孫楠毛阿敏韓磊等等但唱的也好這種人只能唱紅歌不能唱情歌及其它歌曲。在臺灣有三個專門以翻唱為主江淑娜高勝美費翔有三個詞曲很厲害的女強人黃韻玲鄭華娟熊美玲。

歌曲為什麼原唱最好？

翻唱者有時甚至比原唱還要好，唱得再好也是抄襲，也是用原唱的歌詞，旋律、甚至聲音都是模仿原唱。假如原唱沒有創作這首歌，你翻唱再好聽，你能唱出來嗎？

舉個例子，幾年前老是聽到一首歌叫《酒幹倘賣無》當時不懂曲中的意思，覺得不好聽。甚至還嘲笑別人唱這首歌……

偶然一個機會了解了這首歌的創作背景，“酒幹倘賣無”是閩南語，意思是有空酒瓶子賣嗎。

故事是這樣的，一個撿垃圾的聾啞老人撿到一個棄嬰，並把她收養了，她跟著老人收垃圾。幫老人喊有空酒瓶賣嗎？……有空酒瓶賣嗎？……

後來這個女孩長大了，成了一個歌手，她覺得有一個收垃圾的聾啞養父很丟人；很少去看老人，老人依舊撿垃圾生活。有一天老人病倒了很想念這個女孩，想見她一面。女孩決定不再見他 跟他斷絕關係……

為了圓老人一個心願，一個作曲家給女孩寫了首歌《酒幹倘賣無》，女孩拿到歌詞淚流滿面，想起了老人為了撫養她長大收垃圾的情景~

酒幹倘賣無，

酒幹倘賣無

女孩扔下歌詞，含淚飛奔向老人的住處……

翻唱能體會到這樣的意境嗎？ （覺得回答可以，能給個贊嗎？不好請 差評~）

首先，只能說大部分是原唱是最好的，並不是所有的，有很多作品翻唱的比原唱更優秀。

那為什麼原唱就比較好呢？因為音樂是充滿了大量的情感資訊訴求的，哪怕你知道了這首歌的創作背景，也是很難和作者的思想達到一致，甚至有一些情感訴求作者是不願意表達的太明顯的。比如我自己寫的這首《如果我突然離去》，我的創作背景也寫了，其實只是寫了一些我想表達出來的，還有一些情感經歷我並不想公開，所以聽眾和翻唱者可能不能完全Get到其中的感情色彩。所以大部分作品來說，還是原唱的比較好。

當然很多人感受音樂並不會過多關注歌詞和背景，可能更吸引他們的是旋律，音色，伴奏等內容，所以覺得翻唱的更好聽也是很正常。

對於這個問題我來說一下我的觀點吧，為什麼原唱歌曲是最好的呢，因為只有自己才最瞭解自己這首歌所表達的意思。只有自己才最瞭解為什麼會唱這首歌。只有自己才最瞭解是以什麼原因寫的這首歌，整個歌曲的構思 旋律 詞意中的任何細節只有自己最瞭解，只有自己知道是以什麼樣的情感去演唱這首歌。就像黃家駒的海闊天空，就是按照自己的一些經歷去創作的，歌曲中包括了黃家駒對音樂追求的態度以及堅持。整首歌都充滿著對自由的嚮往。對音樂自由的嚮往。現在誰又能把海闊天空的意境唱出來呢。我想是沒有的。這是屬於家駒的歌。

或許會有人說現在好多翻唱都超越原唱了，我想說的是現在的原唱已經是不可一概而論了。

你好，感謝邀請，我覺得原唱很重要，沒有原唱的作品，就沒有人去翻唱原唱的作品，而且原唱是作品的創作人，翻唱的人沒有原唱唱的入神，沒有原唱投入，就拿《西海情歌》，刀郎是原唱，任何翻唱他的《西海情歌》的人沒有刀郎唱的投入（入神），加上刀郎的噪音與歌非常般配，所以原唱好聽，不僅僅是刀郎，還有很多原唱的歌曲比翻唱好聽，原唱唱的不好聽，翻唱就沒必要唱原唱的歌曲了，而翻唱去唱原唱的作品，說明翻唱喜歡原唱的作品，這樣為原唱添加了知名度，誰會覺得不好聽了，而網路上最近說的“《一曲相思》翻唱比原唱好聽。”這只是個人的喜歡原唱，並不能代表全部人的意見！我手機裡面的音樂，都是原唱的歌曲，沒有翻唱的，所以我是喜歡原唱的歌曲的！你覺得這個回答滿意嗎？

歌曲挑人，人也挑歌曲，其實有些時候，也不一定就是原唱好聽。所以這個前提有待爭議。見仁見智吧。下面我就說說翻唱火了的歌吧。

1《煙火裡的塵埃》這手華晨宇的歌原唱唱功不錯，但是翻唱更有味道。抖音裡的翻唱讓這歌大火了一段時間。至於誰的更好，見仁見智吧。

2《一曲相思》《我的將軍啊》原唱半陽唱的還沒也很好，但是就是不火，後面阿悠悠，m歌靠煙嗓唱火了。只能說獨特的嗓音更難能讓人記住吧。

3《傳奇》李健原唱，王菲登春晚唱火了。其實兩人都唱的很好，只能說王菲名氣很大。嗓音也獨特所以迅速火了起來。

原創具有唯一性和不可複製性，每一個做原創的創作人要麼以自己的經歷和故事為創作的源泉,要麼以朋友的經歷和故事為背景。 無論是周杰倫，還是李宗盛，還是影響世界的邁克爾傑克遜，都有屬於自己個性和天賦，音樂每個原創心中都有屬於自己的那個世界。 我的感覺是原創天賦和理論都是不能偏廢，在創作中，靈感先於理論到達，但是不能說明靈感比理論更有分量。好比你選擇一個女朋友，長相是門檻，但是並不是最重要的，性格可能才是你最終選定的最重要因素（當然是在長相符合你的標準的情況下)，創作也是這樣，靈感或者說感性的東西就是一個門檻，沒有這個門檻什麼也別談，但是過了這個門檻就要看大家的功力的深厚了，這個功力是日積月累的音樂鑑賞，聽力和理論各方面的沉澱。有人有很好的動機，很好的感情，很好的靈感，但是沒有辦法繼續完和這個靈感同樣出色的餘下部分的創作。 國外的流行樂原創百花齊放，既有學院派的（比如很多電影插曲），也有很多野路子的（比如搖滾類的）。但即使是野路子的創作者也是有著深厚音樂沉澱的，只是風格不同於學院派的套路而已。但是他們通通都是理論的大師，加上他們的音樂創作理念比較受聽眾的認可，所以出名，而且可以水平不降低的一張接一張出專輯，這種現象跟國內是兩回事。 所以原創才是最有發言權，歌曲本身具有靈魂，有血有肉，有故事，有經歷，這些都是屬於創作者的寶貴財富，就算你唱的再好，也不能替代原創的世界，這就是音樂的魅力。

以上只是我的個人觀點，希望更多人參與分享，一起提供更多優質答案！

不是吧，有時候翻唱也是很好聽的，而且有的時候翻唱會超過原唱，還有很多的歌曲是原來不火，但是經過翻唱之後，瞬間火起來了，這種例子很多的，比如說《一百萬個可能》，《世界第一等》特別多，還有馮提莫愛唱的《剛好遇見你》，網友們也是非常的喜歡，播放量超過原唱

但是比如《倒數》，這種比較高音的，需要特殊音樂技巧的，一般人很難唱上去，所以就會顯得原唱好聽，還有一部分原因就是，有些歌曲比如說《平凡之路》是有故事的，一般人若是沒有經歷那樣的大風大雨是無法唱出那種感覺。

關於這個問題我個人認為，確實很多歌不管怎麼翻唱，到最後還是原唱最好聽，原因有一下幾點：

第一、如果一首歌是原唱創作的，那麼他寫這首歌的靈感就是來自他身邊的生活，所以他唱的時候已經把歌曲靈魂融入進去了，他們在用靈魂唱歌，這樣的歌曲翻唱是無法超越的。

第三、一首好的翻唱歌曲，熱度會高一段時間，時間久之後就會覺得還是原唱比較好聽，這是為什麼呢，我是這樣理解的，這就是“初心”一首歌的初心。