當大家都在追隨熱點，競相以票房為目標的時候，拍出來的電影往往就不再有思想和靈魂了，看看李安的電影，現在整個國內也沒有誰敢說自己比李安導的好，但是你很難看到李安的電影賣出很高的票房，因為，那些寓意和內涵往往需要多看幾遍才能體會出來，就像星爺當年的大話西遊，剛開始看，充滿無厘頭式的搞笑，但是幾部連起來看，卻淚意漣漣，這就叫深度。

但是，在這個節奏如此之快的社會，已經沒有多少人能耐下心思來去品味一部電影了，大家更愛看表面的那層熱鬧，無論搞笑，動作，還是文藝，如果不能在第一時間挑起人們的興奮點的話，那就將歸於失敗。

如果放下戰略經營，你覺得一個集團老總能拼得過常年在市場一線的業務員嗎？這也正是現在影視市場的癥結所在，大家都在為了取悅觀眾去拍一些速成電影，無論投資大小，都是在贏得那些流於表層的觀眾，而這些觀眾又是最多的。

所以，常年處在電影第一線，也是最貼近觀眾，最知道他們喜歡什麼的一線演員反而更能把握住觀眾的心態和喜好，而科班出身的導演們，受困於教條或者自己想表現的東西太多，導致觀眾第一時間很難看明白電影想要表達的東西，便將他歸類於一部奇怪的作品。

這個問題其實很簡單。

☞首先就電影本身來說，不嚴格地將電影分為商業電影和非商業電影。商業電影一般較為純粹，以衝擊票房為最終目的；非商業電影則要略顯複雜，或許導演想反映某些社會現實，引起社會反響，或是導演懷緬某些人與事等等，也不盡於導演，或者是投資方。從這方面看，非商業電影一般更有深度，這也是在全球各種電影大獎中非商業電影獲獎的數量遠超商業電影。但是，不管是商業電影還是非商業電影，都是與票房分不開的，商業電影也可以很有深度。例如美國著名導演諾蘭拍的商業電影就很有深度，也是全球各種大獎的專業戶。

☞一般美國的商業電影以超級英雄為主，最炙手可熱的是現在的漫威電影。今年的《婦聯3》和《死侍2》更是席捲全球。美國商業電影大製作，頂級特效，相對於特效，美國電影得內容稍顯無力（這裡不是針對漫威電影）。

☞中國電影市場的商業電影與美國大有不同，商業電影也有超級英雄片，但是更多的是懷舊片。懷舊片也並不是不可以，畢竟也有人喜歡吃炒冷飯。可現在充斥著中國電影市場的是各種打著各種欠誰誰一張電影票的口號到處圈錢，就電影本身內容的來說，粗俗亂套，不知所云，毫無邏輯。往往這些電影口碑很差，但是由於各種宣傳，這些電影票房還過得去。這也是一些導演樂此不疲的投入炒冷飯的佇列。《大話西遊》系列，《賭神》系列，不一一列舉。更有甚者，炒飯用餿飯，加的是地溝油。就連成名已久的導演也不免落入其中，這裡不指出。另外，由於中國目前的小鮮肉粉絲眾多，導演喜歡用各種小鮮肉來當主角或者配角，以粉絲效應帶動票房。這類電影一般片酬佔據總投資很大的一部分，所以這類電影的內容或者特效等多少存在硬傷。總而言之，中國電影市場處在一個很不健康的時期。

☞扯遠了。迴歸正題，吳京在中國不健康的電影市場下，推出了《戰狼2》，不管這電影的特效或者內容如何，起碼這電影告訴我們，中國也是可以拍攝大片的，這是一部像樣的中國商業大片，這是以往的電影不曾做到的。加之那句另每個華人都熱血沸騰的“犯我中華者，雖遠必誅”，這電影拿下驚人的票房也不足為奇了。

☞個人觀點，在面對中國電影市場的形勢，馮，陳二人也不能像以前一樣純粹的只是為拍電影而拍電影。現期，兩人都稍顯乏力。並沒有什麼很好的電影拿的出手。

☞所以，如果只從票房來講，吳京無疑是很成功的。但是，票房從來都不是評價一部電影的好與壞的標準，是都獲獎也不是一部好電影的標準，所以說吳京比馮，陳二人更成功也沒有根據。

☞期望中國的電影市場純粹一些！

道理很簡單，因為吳京，陳思誠這些在青年導演，沒有張藝謀，陳凱歌等老導演，在商業和藝術上糾結，他們的商業電影純粹得多。

開啟中國商業大片時代的，是2002年張藝謀的《英雄》，這是中國官方，媒體和歷史都公認的事情。從此過後，中國內地正式宣佈進入商業大片時代，而中國內地電影的代表，第五代導演也開始全面拍攝商業電影。

但是，中國第五代導演成長於動亂時期，師承蘇聯文化體制，他們拍商業電影，實在太糾結和分裂了！

中國第五代導演拍攝的商業片，如果是古裝歷史片，既要反應民族，歷史，中國傳統文化。又要兼顧商業性，比如大場面，武術打鬥，奢侈的服化道，再到商業電影當中某些元素。

其實不止是古裝片，中國第五代導演後面拍攝的電影，不管什麼題材，只要投資巨大，大明星，大宣傳的商業大片，基本都非常糾結，張藝謀糾結，陳凱歌糾結，姜文糾結，馮小剛糾結，他們太糾結了。

比如最近兩年的作品，張藝謀的《長城》，既想學習美國電影工業，妥協歐美美術風格想傳播文化軟實力，又想保留一定中國傳統文化，最終便拍出一部不中不洋，不倫不類的中美奇幻大片。

陳凱歌的《妖貓傳》也是如此，它本質是一部古裝奇幻探案電影。電影前半段其實還可以，但在電影后半段，陳凱歌又想早期《無極》一樣，透過自己瞭解的東方文化，在電影裡面放大段關於幻術，佛教的隱喻。

姜文的《邪不壓正》，相信都不用多講。因為這片暑期檔才上映，姜文也糾結。又是屋下的混亂世界，屋頂的美好隱喻。

中國第五代導演想要的太多，偏偏沒有美國好萊塢商業工業的加持，再到商業型別電影的豐富經驗，所以他們的電影，在商業和藝術上極度的糾結。偏偏觀眾並不想看這些，把觀眾也搞糾結了，不喜歡自然票房也就不高了。

相反，陳思成和吳京，這些成長於中國進入市場經濟，在美國好萊塢大片的烘托下長大。他們的電影在純粹於商業型別大片，在文藝上面可沒有什麼糾結，沒有反應中國歷史，民族，傳統文化和現實的糾結。

比如吳京的《戰狼2》，再到陳思成的《唐人街探案2》兩部作品。前面就是簡簡單單的戰爭動作片，有好萊塢和香港的頂級製作加持，再到吳京表現的愛國精神。《唐探》則是喜劇加探案，偶爾放點反應人性，平衡得還非常不錯。

結果，這種非常純粹的商業電影，一如開心麻花的喜劇電影一樣。可能很多國內並不喜歡，覺得沒有什麼內涵。但它們就是簡單純粹的商業型別電影，能從某個點打動國內觀眾，所以票房便船高了。

主要體現在導演對市場的瞭解及對觀眾心理的需求。吳京之所以能成功是他抓住了現實社會年輕人的一些心理，他也是帶著一腔熱血來鑄造的。其實《戰狼2》的主要引點在剛開始的拆遷事故，此事已在現實社會中引起很多部分拆遷戶的不滿！此片段正好迎合了這群人的內心所需，從而讓吳京成為這些人內心所崇的英雄！才有後面展示英雄的種種事蹟，國外的撤僑行動也是體現了中國對同胞的團結及關懷，體現出中國軍人的英勇精神！總之導演抓住了社會現象敢於展示，抓住了年輕人的心理。其實張藝謀是懇定的知名大導演，在年齡上可能與現今年輕人還是有帶溝的，不能很好的抓住觀眾的心理需求，如果拍的不溫不火，很多觀眾一看就想睡，有誰還會去看！電影其實就如相聲，以這個平臺反映社會現象！如果反映的是大家所關注的事情，這電影一定會火！

很簡單，因為吳京 陳思成 徐崢等等本是很優秀的演員，而且是有著做導演夢想的演員 ，為了自己心中的夢想 他們拍電影就會用心對待 用誠意拍電影 ！而像馮小剛 陳凱哥這些所謂的大導演 著名導演 拍電影都是為了錢 準確的說他們拍電影其實就是在洗錢 ，如此能拍出什麼好電影？

沒吃過豬肉，還沒看過豬跑啊。

現在跨界新人導演可把老一輩科班出身的導演給氣得不行。

吳京導演第二部電影《戰狼2》票房拿到了56.7億元，創造了中國影史票房冠軍，而且這個紀錄很長一段時間都很難被打破了。

陳思誠導演的第二部影片《唐人街探案2》收穫了33.9億元票房，現在位居中國影史票房榜第3位。

此外，徐崢導演的第一部電影《泰囧》拿到了12.6億元票房，曾經是中國影史票房冠軍；第二部電影《港囧》拿到了16.14元票房。

董成鵬導演的第一部電影《煎餅俠》拿到了11.6億元票房；

黃渤導演第一部電影《一出好戲》現在票房已經到達13.02億元；

劉若英導演第一部電影《後來的我們》票房高達13.6億元。

再看看老一代科班出身的導演的票房成績。

張藝謀導演票房最高的電影是《長城》，國內票房11.7億元，全球累計20億元。

馮小剛導演票房最高的電影是《芳華》，票房14.22億元；

陳凱歌導演票房最高的電影是《妖貓傳》，票房5.2億元。

在票房上看，第五代導演的表現和新人跨界導演比真得沒法比，新人導演可以甩第五代導演幾條街。

在上世紀八九十年代，第五代導演給中國電影帶來了非常多的國際榮譽，是中國電影走向世界的推動力。

但是進入21世界，這些導演好像突然失去了創造力，不僅作品在國際上獲得不了聲譽，在國內也不受觀眾待見，儼然江郎才盡之感。

總的來說，是第五代導演的創造跟不上觀眾的觀影口味變化了。就算拍出《長城》《妖貓傳》這樣的大製作，依舊得不到觀眾的認可和喜歡。

張藝謀的影片注重大場面，但是內容空洞。陳凱歌和馮小剛的電影內容有晦澀，不夠深入淺出，叫觀眾看得頭疼。

反觀《戰狼2》《唐人街探案2》《泰囧》之類的影片，或是抓住了觀眾的愛國情懷，或是迎合了觀眾觀影喜好，根本還是有個好故事做基礎，觀眾自然樂意買賬。

時代就是這樣的，一代新人換舊人，不跟著時代成長，老一輩終究會被淘汰。

老導演還得學習好萊塢。

喬治·米勒71歲拍出《瘋狂的麥克斯4》，史蒂文·斯皮爾伯格71歲拍《頭號玩家》，雷德利·斯科特81歲拍《異形·契約》，伍迪·艾倫83歲拍《摩天輪》，克林頓·伊斯特伍德87歲拍《薩利機長》……

這些世界影壇封神級的大導演，一直保持活躍而品質保證的電影創作，才是他們不老的根源。

說起非專業導演在票房方面吊打專業導演，其實不用說現在吳京等人，馮小剛就是前輩了。大家都知道馮小剛從1997年的甲方乙方開始，就一直是中國大陸導演中票房最好的，但小剛導演跟吳京他們一樣，也是非專業導演，而且條件更糟糕，吳京等人在當導演前至少還是主演，小剛當導演前只是電影美工、小品編劇，郭達蔡明那個著名的小品機器人趣話就是他編劇的。

即使如此，小剛轉行當導演後，也是取得了很好的成績，但當時的導演學院派雖然票房被小剛吊打，但對小剛的成績是不認可的，認為技術含量低，當時整個輿論對商業電影都不友好。

話說回來，英雄不論出身，誰當導演都要學習，只不過有的人在課堂上學習，有的人在實踐中學習。小剛沒上過一天導演課堂，幹導演的時間長了，不也就成專業導演了嗎。

吳京陳思誠做導演之前演員基礎都不錯，在片場時間久了，自然也就瞭解了，自己拍電影的時候只要要求高一點，質量肯定不會差，加上唐人1確實不錯，這也造就了唐人2的30多億票房，雖然2沒有1好，但是也不算太差，畢竟現在中國電影爛片太多，像唐人1這種實屬難得的一部好片子了，1給2打好了基礎。

周星馳的電影為什麼好？就是要求高，拍到滿意為止，這也就造就了經典。

馮小剛是個美工，連表演都沒學過，他基礎還不如陳思誠，張藝謀算是上過電影學院了，可他學的是攝影，而且最初大家知道他是因為他主演了一個和八個，他們其實和你說的吳京陳思誠一樣都是非專業導演，之所以他們當年火的時候的票房比不過現在的非專業導演，那是因為電影票貴了很多，紅高粱的票價還不到一元，我看甲方乙方的時候也就是5元，現在的票價是當年的十倍都不止了

馮小剛不是導演出身。也不是演員出身。論經歷，陳思成和徐崢都比馮小剛正統。 你說如何比？什麼標準？有一點要清楚：馮小剛屬於老一代，陳和徐是新一代。 新老交替是必然。 即便沒有陳和徐。 肯定還會有張、王、李......

時代在進步，人的欣賞標準在變化。老一輩已經很難排出票房很高的電影了。

有人說：是年輕一代欣賞水平低？ 那為什麼不說成：新一代年輕人已經不喜歡老舊的東西了。

社會在進步，人也在變化。古代喜歡用毛筆，近代喜歡用鋼筆，現在人喜歡電腦打字。 你說是現代人不懂得欣賞毛筆嗎？

與其說：現在年輕人不懂得欣賞，倒不如說：這些東西已經被現在年輕人拋棄了........ 你要明白最重要的一點：未來是這些年輕人的！！！

馮小剛60歲，陳思誠40歲。差一代人。

陳凱歌的霸王別姬都說是他老爹拍的。張藝謀藝術肯定是牛的。但是感覺他太講究玩鏡頭玩藝術，不注重故事。很多大導演都覺得自己的掌控力鏡頭表現力等等比故事更重要。覺得他們脫離了劇本的束縛。實際上個人覺得劇本故事才是根基靈魂。劇本好掌控得好就是經典。劇本好掌握得不怎麼好也能看。劇本不好掌控再好又能好到哪裡去

一代人有一代人的口味 一個年齡段有一個年齡段的追求 第五代導演的代表作估計都是若干年後電腦下載看的 新一代導演的電影估計都是情侶下班週末約會 和 單身狗泡妞 吃完飯順便手機團購完了順便在戲院看的 現在的電影好不好看先看豆瓣評分和朋友圈推薦再買票 長江後浪推前浪 前浪死在沙灘上

真相很殘酷：就是他們老了，“後浪拍死前浪”是正常規律，早有話做了總結：“江山代有才人出，各領風騷數百年”，正當年的馮小剛、張藝謀也很無敵，但屬於他們的觀眾不再是主力了，沒什麼大不了的，每個人都會有過氣的一天。

來到就答，我是小華，一個用心做影片的大同學！

給大家舉個簡單的例子，像我們學校有學工程專業的同學，畫圖紙建築材料這類的都要學,是不是這樣的同學一定會蓋房子？是不是蓋的比那樣有很多經驗的工人強？答案是很明顯的！不一定

正如咱們今天看的這個問題一樣像題主所說，吳京陳思成這樣的的確不是導演出身,但請不要忘了，他們是一個優秀的演員，有了好的靈感，他們依然可以匯出好的故事！更何況票房的高低一定和導演有關嗎？我想和故事主題，以及演員的表現都有關。

正如今年剛上映的《我不是藥神》文牧野導演的，入圍金馬獎，劇情精彩，寓意深刻，好多觀眾都是口碑相傳。由此票房高達30多億！

再來說說《戰狼2》，吳京本身就是一個演過特種兵的演員，更何況這種軍事題材的電影也是國內為數不多。此電影表現的中國對公民的保護力度！佔盡了天時地利人和，創下了華語票房新高50多億！

再說《唐人街探案2》有著王寶強劉昊然的傾情主演，喜劇懸疑探案於一體，滿滿的中國風，更何況劇本很不錯，沒有明顯的漏洞，結局意味深長給人以無限遐想！

至於導演出身的那幾位大導演，其實不是說票房不高，沒有好的作品。只能說不能說每一部都是精品。

還是那句話一個好的電影，劇本是關鍵，演員的能力也有原因，剩下的就看天意了！

PS：中國的電影一定會越來越好！

（小華解說的千手已經發表了，小夥伴們多多關照啊！

請問，為什麼媒體總願意炒作這些垃圾人物吸引眼球，是沒有正能量新聞嗎？正能量到那裡去了，我看所有喊著正能量的人都是掛羊頭賣狗肉騙人的，華人也就這德性了可憐的民族風氣太壞了

一群題那些專業的名導辯解，電影拍出來好看不好看觀眾的眼睛是雪亮的，張藝謀的長城拍的有多爛我想看過的人都知道！如果按標準評判就這一部就可以說他是業餘的很，大氣拍不出大氣的味道色彩拍的完全不搭。一個那麼好的故事竟然拍成了爛片

時代在進步！某些人被時代拋棄淘汰是自然規律！如果中國電影一成不變的被張陳馮之流老朽把持，觀眾也不會買賬，中國的電影也會停滯不前，無法進步！長江後浪推前浪，前浪就該死在沙灘上！任何企圖扼殺年輕一代的頑固舊勢力必將被社會淘汰唾棄！

這是社會用自己的方式對真正人才的公平肯定，那些動輒使用“俗”套來扼殺人才的做法越來越不被待見，因此部分當下位高水平低的人心裡產生斷層式落差不可避免，歷史總是用推陳出新的方式來改寫的，淡定點吧，總會有第一次的，希望社會越來越公平。。。

吳京首位百億導演，年輕有為，部部都是愛國題材大片，身為中華兒女深感自豪。老張老馮拍了什麼片子？古裝？科幻？言情？早點覺悟拍愛國題材才能緊追吳京的步伐。徐崢拍得片子確實很好看，實力槓槓的，但是揭露的是社會的陰暗面，思想覺悟不行啊！手機我只認華為，電影我只服吳京

什麼叫專業，張藝謀以前就是個攝影的，馮小剛更差，只能算劇組打雜的吧，這叫專業嗎，只有拍出好的作品才叫真正的專業，張藝謀和馮小肛前期還有幾部像樣的作品，但他們有點成績就膨脹了，都不知道自己是誰了，現在基本上都是垃圾，只想怎麼去炒作騙點票房，但是觀眾已經成熟了，不想以前那麼好忽悠，所以它們的片子現在不僅口碑差而且票房差；而像吳京這樣的演員出身，在這行業也很多年，他用心拍片，拍的好觀眾也認可，這才是專業。