不能說看不厭，我認為周星馳的電影是很不錯，比如他創造了無釐頭的搞笑風格，給很多人帶來了開心，但是同樣的風格拍的電影很難再有更大的創新，也許能夠給大家帶來更多的精彩回憶吧！

一部電影你看完覺得還能看第二次的就是好電影，而周星馳的電影就包括在內，我覺得現代電影缺乏的就是缺乏人物的生活狀態和態度……現在靠的是手段和方法……以前一部好電影都是靠人物去撐起來，還有故事的趣味性和接近生活的方方面面，我覺得經典的是童年的記憶也是一大原因！還有那畫面是永遠回不去的，過去的永遠回不來！就像過去的電影所呈現的一樣……裡面的情節，人物，生活方式和狀態，還有過去我們經歷過的事情，什麼時候看的這部電影，永遠都逃不掉的記憶和過去才是經典。

因為看周星馳的電影你可以看到一個小人物多麼努力的人想完成自己的大夢想，就算要透過被別人笑話，只要你有夢想你就能懂笑的背後是無奈的現實和不肯低下頭的驕傲。

《喜劇之王》是他自己的真實經歷，為了生存，連領一份盒飯都要遭人奚落。這個背影奮鬥過的人才知道多麼苦澀，還有面對現實的愛情，有多少人有勇氣有自信對心愛的女孩說出那句話“我養你啊”，那都是丟掉的青春和年少的回憶。

都說模仿很簡單，但是開創新路子很難，他模仿過卓別林，同時也開創了經典港式無厘頭喜劇片，自他之後，鮮有人有他的喜劇韻味，願意無他，周星馳只有一個。當時VCD盛行的年代，我相信但凡是周星馳有新的VCD（說欠星爺電影票的都是像我一樣，一直看盜版VCD長大的吧，哈哈）必去影像店租光碟或者購買。

《逃學威龍》系列裡的周星星，和《賭聖》裡面模仿周潤發的大背頭，都是他一直想把自己塑造成很帥的形象，哈哈，當然星爺年輕時也確實很帥，就像我們每個人小時候都有一個當主角的夢想，只不過他真的實現了。

他拍過古裝《唐伯虎點秋香》，拍過經典的大聖《大話西遊》裡面那句經典的臺詞，時隔多年後仍然打動著每一個抱有遺憾的傷心人，我們用“他好像條狗”苦澀的自嘲，想著心裡的那個人卻甜甜的笑了。

拍過《少林足球》，拍過《功夫》，拍過《長江七號》，拍過《百變星君》，拍過很多很多，時至今日，只要看見電影名字我都能記得起電影的內容，儘管已經過了10幾年

看他的電影，是開懷大笑，是落寞，是鼓勵，是孤單，是傷心，更是希望。你看那個人笑的多麼誇張，多麼傻，像個孩子一樣。

長大以後我們多麼想再像個孩子一樣，只是我們學會了察言觀色，再也沒辦法放肆的大笑，像全世界大聲呼喊自己的夢想。

周星馳，是我們這一代人繞不過的青春，是我們長大的歲月，是我們成長的見證，如今只有一句感慨，時光一直往前推，我們見一面少一面，星爺，想多看您幾部電影。

這就是後現代文學藝術的妙處。

後現代文學藝術價值多元、價值解構、主題模糊，甚至跨文體 ，特別需要讀者、觀眾與作者、導演的合作，所以有著比傳統文學藝術作品有著更多的解讀，有著更多的可能。

習慣了主題明確甚至直奔主題的作品的讀者和觀眾是會覺得不知所云甚至覺得不及格的。

正因為惡搞、解構傳統價值，才帶給觀眾新的思考；正因為主題模糊，作者、導演退出，嘻哈搞笑，讀者、觀眾才可以無限制地思考。

昨天我回答分享詩歌的問題，把自己三首風格不一的詩推出去，沒人認為是詩，包括我的粉絲。

其實，三首都是後現代詩，第一首還比較傳統，詩意的描繪，第二首就跨文體了，雜文化了，第三首人們尤其無法接受，粉絲說，羅列一堆現象怎麼是詩？是的，不但照相似的羅列，還是故意口水化（！）的敘述，沒有半點詩意和詩歌的語言特色。

首先，生活早不是農耕社會詩意濃郁而是工商社會功利實際甚至是沒有故事的碎片化的日常。

而詩歌的第一要義是小孩那樣說真話。

其次，內容決定形式。

那些世俗、功利甚至猥瑣的內容不值得用優美的形式和語言去寫。

我寫一群實際的，甚至生怕來不及徹底享樂的老頭，他們怎樣“掙扎著多活一點”。

第一個是悲劇，後面有幾個則別說悲劇，連喜劇的邊都挨不著，所以是“無事的悲哀”、類乎屎尿屁。

第一個，因為他兩個哥哥都患癌症英年早逝，所以他從此特別注意鍛鍊身體——這可以說是人類普遍的悲劇。

第二個懷念青春，買了幾頓老電影膠片和老式放映機天天放。我不知道那些人讀到這裡為什麼不感到觸目驚心，也許年齡還小？

第三個被兇殘的脈管炎打垮，雙小腿潰爛，寄希望於民間秘方中草藥，親自去採，幾天後死去。

第四個老是去死纏年老色衰的初戀，而他有一段幾乎天天泡在有色場所，可說已經享盡人間春色。別以為是找回愛情，他是想一切都得到，因為他的初戀並沒有給他。

第五個玩有色電筒兼打火機，以為很先鋒很時髦，卻被年輕人嘲笑：你給我說這個，網上什麼沒有？

第六個愛縱論天下，卻頭腦糊塗，對於政治的理解，淺薄無聊。

總之，我這首詩寫的，是物質怎樣打敗了老年人們的靈魂，但又不是那麼明確不是那麼單純，我只是說真話、寫感覺。

老年人們發現，生活原來可以這樣太好，因此人人都掙扎著比別人多活一點。

傳統詩歌，我一天可以寫一萬首，寫這首，我花了幾十年。

我自認為我的詩歌和周星馳的電影類似，所以說著說著就說自己去了，但也許對你理解周星馳電影有幫助。

不懂周星馳電影的總是說你這什麼電影？亂七八糟胡說八道！

708090應該沒人不喜歡周星馳的電影吧?他就是有這種魅力, 讓你看他的電影百看不厭。也是唯一一個擁有這種魅力的人

雖然是星爺的忠誠粉絲，但也不能無腦誇。

有些電影，看過了就是看過了，樂呵樂呵也就過去了。而有一些電影，看完之後彷彿多了一次人生閱歷，又好像電影中的人就是你。

所謂樂呵樂呵就過去了的電影：《回魂夜》《鹿鼎記》，雖然確實被星爺的無厘頭表演才華驚豔到，但是讓我重複的去看，我是不大樂意的。因為沒有多大的共鳴，也就像看綜藝一樣，看就看了。（當然，即使是這樣的電影，也比現在很多的電影要好得多，什麼跑男大電影、什麼愛情公寓的，根本就不能稱之為電影。）

那麼，哪一部才是為之感動久久，甚至在欣喜之餘還由衷地覺得從電影中得到了些什麼。我認為這部電影應當是《大話西遊》《喜劇之王》

喜劇大師陳佩斯提過那麼一句話：所有喜劇的核心都是悲劇。

人之所以發笑呢，是因為優越感。喜劇就是你站在喜劇電影之上，嘲笑電影裡的那個令你發笑的人、動作、場景。而所謂的悲劇，就是電影本身那些個令你發笑的人、動作、和場景。更深一層的悲劇，也就是在你日常生活的某一天中，吃飯也好、洗澡也好，或是依靠在陽臺一側吸菸也好，你突然發現——

“噢，那部喜劇裡那個令人發笑的傢伙，不就是我嗎？”

這裡舉兩部電影臺詞的例子：《大話西遊》裡，夕陽劍客說的那句話：

“你看，那個人，好像一條狗啊。”

這裡的這句話據說是有典故的，說是周星馳早期跑龍套的時候，被人這麼說過。以至於後來，在多部電影裡，周星馳都會用上類似這麼一句貶低自己的臺詞。警醒自己，我為了心中執念曾經變得像條狗。

另一部《喜劇之王》中的臺詞：“你是一攤屎，命比蟻便宜”

之所以我覺得這兩部電影百看不膩，這兩部電影是真正的喜劇，往往會在歡笑之餘，眼角帶淚。因為，喜劇從來不是將笑料摻雜在無聊的段子和臺詞中，企圖逗人發笑的東西。那樣的喜劇，一文不值，頂多算是沒有靈魂的怪咖在臺上扮鬼臉罷了。

說起周星馳嘛，我記得當時是12歲左右吧，那年新年堂哥帶回了一部他的碟《鹿鼎記》裡面那個很搞笑的韋小寶，這才引起我對他的關注，呵呵，家裡以前沒那麼多的娛樂設施。

後來03到05年左右出到縣城讀初中，住在朋友的家裡，他家有線電視，晚上有些電影頻道會播放周星馳的電影，我都會跟著一段樂呵，那時候看他的戲真的無憂無惱。

可能是情懷吧，現在也會經常下載他的經典之作來看，像《破壞之王》《整蠱專家》《賭聖》《千王之王2000》《逃學威龍1、2、3》《情聖》等等，基本每段劇情都能倒背如流，還很喜歡說他的臺詞

周星馳是8090後心裡的精神寄託 ，有他的電影觀看從不會無聊，也不會覺得有煩惱的存在，隨著笑聲都煙消雲散了

所以現在為什麼這麼多年輕只要看到周星馳的電影都表示會去觀看呢？一來補電影票，二來是情懷

那個年代看電影看周星馳，成龍、周潤發，聽歌四大天王都是已在情理之中啦。

不說了，又想玩逃學威龍了，去看看先

周星馳的電影一句話接地氣有底氣無厘頭卻能取悅觀眾！在那個年代，中國老百姓生活壓力大，精神糧食極度缺乏，搞笑電影無疑最受青睞，如趙本山馮鞏之類！短小品都捧上天何況長電影！其實很多人不明就理跟風而已人云亦云！！！電影就是電影，受不受歡迎主要是觀眾需不需要，很簡單週星馳看到了這一點，他的頭腦比搞笑更有天賦！！！

我個人覺得，有些東西真的要天分，星爺就是有這個天分，上天就是選中了這麼一個人，你可以說他順應了時代潮流，可以說香港這片沃土培養了這麼一個喜劇天王，也可以說他的努力和勤奮支撐他到現在（最近在重溫他的一些比較經典的電影啦，有感而發）

首先，星爺真的很巨蟹座。。。。個人是巨蟹座，所以對巨蟹座理解的會多一點，這真的是一個比較變態和複雜的星座。。。。不能說所有，但就我認識的巨蟹座明星來說，巨蟹座絕對有個共性，不大合群，喜歡在自己的小世界裡活著，不是說他們沒有朋友，巨蟹座朋友也挺多的，但有時候就是喜歡在自己的小世界遊走。一個人給自己的時間越多，對自己和世界的探索就越深，不會去管一些和外界打交道的事情。梁朝偉，王家衛，張學友，羅大佑，李宗盛等等等等，包括周星馳，都是才華橫溢，我個人覺得這個星座的人是特別適合搞藝術的，因為他們看世界的眼光都不一樣，對回憶有無限的執著。星爺所有的電影你都不會覺得他是在做作，好像就是在演自己一樣，那是因為他真的是帶著真情實感在演，演出他生活中的一點一滴。這種感覺大家一定是隱隱約約有的~~~巨蟹座還有一個特點就是自我（好聽點自我，其實和自私差不多）我覺得自己有時候也是這樣，想要的東西不會顧及什麼就一定要，演員和星爺多次說過他拍電影自己遇到不想要的就要拍到底，NG50或者100遍也要到他想要的位置。這種對自己慾望的自我實現是特別有適用於藝術的，但有時候也會招來一些麻煩，比如最近剛剛又一波的“倒周運動”。

然後，撇開星座來說為什麼一遍又一遍的好笑，我覺得吧，就和吃菜是一樣的，媽媽做的好吃的菜無論多久，你也會覺得好吃。而且不光是星爺的電影吧，許多經典的電影很多人都會去重溫~~但人是有追求快樂的本質的，弗洛伊德的心理學不就說過麼，人最初都是追求自我快樂的，所以可能不開心的時候，難過的時候甚至於無所事事毫無感覺的時候，就需要一個外部刺激來喚醒快樂因子，星爺的電影，恰恰迎合了大部分人的口味。

個人是一個天賦論者，我真覺得很多事情不是努力就能達到的，當然努力絕對是實現夢想的必經之路，但是天賦決定最高度，星爺就是有這種才華，而且這不是他一個人的成功，在背後許許多多的人都在幫助他，雖然很多人都和他鬧翻或者不來往，但他們一致都會認為星爺是個天才。為什麼天才會孤獨？因為他想的東西和別人太不一樣了，或者說太不入流了，所以一般的人真的很難理解天才。同樣的，天才有時候也喜歡享受著不被人理解的感覺，因為大家如果都能理解和掌握他的話，天才也就墜地了~~

周星馳一九六二年，六月二十二日。出生於中國香港，是華語喜劇演員。而且他是導演，監製製片人編劇和出品人。其實，周星爺的電影。被很多人所喜歡，他的電影已經被稱為一種經典，現在仍有很多喜歡看周星馳電影的人。說看他的電影百看不厭，看過他的電影的人，一定都知道是兩個版本的，一個是國語版的，另一個是奧語版的，如果是奧語版的電影，電影裡面的聲音，都是周星馳的原型，但是，如果是國語版的電影，大多數的電影是臺灣配音演員石斑魚所配音，會說奧語的觀眾，就能體會到其中的笑料，會非常的開心，但是，對於那些不懂奧語的人，不會說奧語的人，或者說不了解奧語的人，那就沒有辦法感受到其中的笑料了，這就好比說，華人聽不懂外華人的話，外華人聽不懂中國的話，無論怎麼說都感受不到體會不到中間的意思和笑料，我們在觀看外華人的電影時，很多人，都是看裡面的字幕來理解，其中的意思，完全感受不到話語的感覺，這一點可以說明，翻譯是非常重要的，找一個說話有趣的人，去翻譯周星馳的話語，一定要是喜劇性非常強的，這樣才會讓觀眾感受到笑料，感受到其中的快樂，否則，是不會有人感受到其中的喜劇效果。

我們大家都知道他的電影大多數都是以喜劇為主的，給人一種快樂開心的感覺，頓時瞬間感覺很輕鬆，其實周星爺的電影，他的喜劇效果，並不是說是靠一些肢體，動作來創造和製造效果。他完全是依靠一些有趣的語言和一些有趣的臺詞來製造這一種喜劇的效果，在臺詞和語言當中，使觀眾感受到，開心和美好，但是，周星爺的電影很多的笑料都是針對於奧語的觀眾，很多不會說奧語，或不瞭解奧語的人，根本體會不到其中的笑料。

其實，內地的人，很多人是不懂奧語的，那麼不懂奧語的這些人，如果想看周星馳的電影的話，該怎麼辦呢？一般都是依靠，影片裡的字幕，依靠石斑魚的翻譯，來了解周星馳的，雖然沒有奧語那麼經典，但是，也是有一定的喜劇效果的。之所以周星爺的電影，在內地能夠廣泛的流傳和傳播，是因為石斑魚的聲音是非常有特點的，也非常的有個性和特色，因此，國語版的電影，很多都讓石斑魚來做配音。也達到了從語言上，來說的一個喜劇效果，看了國語版的周星馳電影以後，事實已經向我們證明了石斑魚的聲音和周星馳的喜劇動作。搭配一起的話，沒有一點的違和感，效果是非常，別具特色的。

因為很多的電影都是石斑魚所配音，所以很多的觀眾都以為星爺這個角色，都應該是搭配他的聲音才行，假如說，看奧語的話，會有些不習慣，其實，會說奧語的那些觀眾，是特別喜歡周星馳的原來聲音。周星馳，他的普通話，其實是，不過關的，他平時說的都是一些奧語，他就算是說普通話了，也有一定的難度。石斑魚為周星馳配音二十八部。最開始，是從賭俠電影開始的，原來他的聲音，其實是非常尖細的，只能搭配太監之類，這些角色，但也正是由於，他獨特的個性，和特色，非常適合周星爺的喜劇電影，效果也非常的好，現在人們廣為流傳的臺詞有，I服了U，我走先，等，這些都是，他在配音的時候，口誤，所產生的經典臺詞。

有許多人說石斑魚的運氣是非常好的，能夠被周星馳所看上，能夠被周星馳提拔，正是因為周星馳發掘它的獨特個性和獨特嗓音，成就了他，從這點可以看出，石斑魚的運氣，特別的好，但是，從另一方面來說，周星馳的電影，讓石斑魚來配音的話，也可以這樣說，周星馳的運氣也是特別好的，當然星爺的實力，才是最棒的。正是因為石斑魚獨特的配音和嗓音，獨特的個性和幽默，才有了周星馳的今天，成就了周星馳的人生，我們才看到了這麼幽默有趣的喜劇電影。

周星馳曾經說過他自己，說我拍了很多悲劇，可是你們都說是喜劇。

以前我不理解周星馳為什麼說這句話， 以為是冷幽默 現在有點懂了， 星爺的作品你如果只看到表面你會全程哈哈大笑 真正看懂了星爺的作品你就會哭了 　好的喜劇人，幾乎必然有過悲的人生歷程，否則他將無法把握那種笑中帶淚的尺度，他也無法演繹讓人忍不住發笑在笑之後又忍不住想哭的真實。作為一個80後，我毫不誇張的說，真的是看著周星馳的電影長大的，而且市面上有的電影，都看過。周星馳，大家的第一印象，應該都是覺得他的作品很搞笑，很無厘頭，喜劇型別，我也是這樣認為，尤其是小時候，或者他的電影第一次看的時候，整體是開心的。但是當你真正去了解他的經歷後，你就不這樣認為了。

周星馳是跑龍套開始他的演員生涯的，一路過來吃過很多苦頭，他也深深體會到一個新人在娛樂圈打拼的艱辛，沒有後臺，沒有人捧，所有都是得靠自己，能抓住機會才有生機。大家都知道娛樂圈很混亂，是是非非無法透過簡單的表面去判斷的。周星馳的作品中，如果你看第二遍，你就會發現，在喜劇的背後，其實更多反映出來的是社會上一些不好的方面，比如政治腐敗，也有很多反映出娛樂圈的黑暗，還有更多的是他自己的演員生涯歷程，還有他個人感情方面的狀態，特別是一些早期的電影作品。只是星爺用了滑稽，搞笑的方式演示出來罷了。

　無論大話西遊，喜劇之王還是功夫，他雖然看起來整個風格是非常搞笑無厘頭的，但是其核心都是悲劇，而這一點中國影視界只有周星馳 星爺做到了！因為星爺的作品都是看幾十遍都不會膩的，不管任何時候看，都是會哭著笑，笑著哭的經典。因為裡面包含了星爺太多的成長經歷了，這些又何嘗不是我們自己呢。周星馳帶給了我們永恆的經典和觸及靈魂的快樂、感動、人文關懷。他的電影在小時候看讓人開懷，但是當你讀懂了，就是星爺的一生，不知道你們有沒有注意到，每部電影中都有星爺吃雞的鏡頭，而正是星爺艱辛童年的印證。

小時候我們都渴望成為齊天大聖，可以呼風喚雨。但當你真正達到了，卻在戴上緊箍咒的那一刻，丟失了太多的東西，人生就像星爺說的那樣，太多的喜劇，確是一場悲劇，就像一條狗。不管多長時間仍然還記得喜劇之王的那一幕，那句話“我養你啊”，然後張柏芝飾演的柳飄飄留下了背影卻在計程車車裡大哭，多少人的心酸和無奈都被星爺放在了大螢幕上，這麼多年回味過無數次喜劇之王，每每看到這裡就無法自拔，彷彿又找到了共鳴，也許星爺真的是能夠將我們這些小人物內心世界表達出來。

　　好想再看星爺出演的電影，很多被稱為優秀的電影看了就忘了，而星爺的電影永遠忘不掉，時不時還要拿出來再品味一番，他是真正將一生奉獻給了電影事業，也成功的在歡笑中表達出了他悲傷的內心。他拍的電影很多都是會伴隨我們成長的，喜劇之王，大話西遊等等，隨著年齡的增長，人生閱歷的增加，人生觀價值觀的構建，我們對電影表達的意義的理解是會有所不同的，當年笑的前仰後合的你現如今也許會因為某個鏡頭某句臺詞默默流淚，這就是成長！

周星馳：

講個笑話給你們聽，可不要哭哦！

百看不厭？我覺得有點誇張，但確實有反覆看的理由！

反覆觀看理由：

1、星爺在電影中扮演的都是小角色，都在追逐著自己的夢想與愛情，而我們在生活中何嘗又不是小角色，也就是角色與觀眾有共鳴。

2、絕大部分的電影都是喜劇片，可以讓人暫時忘卻一些煩憂，雖然是荒誕的無厘頭搞笑，也經得起歲月的打磨。

3、星爺的電影都是悲劇的核心外包裹著一層喜劇的外衣，在未入世事之前，單純是因為看喜劇片兒觀看，長大後觀看這從中看到了喜劇後額外的東西，如愛情、夢想以及悲情等。

4、最後就是回憶自己的青春了，每看一次都會去想到當年觀看時的一些事，可能會想到一個人、一件事、一個地方、一個經歷！

以上就是本人反覆觀看的理由！不知道各位是否認同，或有其他補充的！