《千與千尋》這部影片的動人之處在於，宮崎駿在一個充滿幻想的世界裡，向觀眾結構了一個現實社會中人們的成長和生活現狀。影片以一個10歲小女孩的成長史，講述了一個個體在成長的過程中，用一種什麼樣的態度，對待社會，對待工作，對待親情，對待愛情，對待友情，以及如何面對生活中的壓力和困難。

千尋在進入那個充滿奇幻的世界之前，是一個對生活懶散，怠慢的小女孩。她一天就像睡不醒一樣，打不起精神。

但是在進入這個世界之後，千尋失去了父母的幫助，並且要透過自己的努力工作，完成對自己，對父母的救贖。其實千尋的經歷，就是我們生活中每個人所面對的成長曆程。人到中年之後，我們漸漸的失去了父母的支援和幫助，開始獨立面對生活中的艱辛環境。最初我們都和千尋變成小千一樣，被社會賦予了很多的職責，我們除了是自己，還會有很多的稱謂，工作中的職位，家庭中的稱呼，甚至還有朋友給起的外號。這些稱謂所代表，還是每個社會大整體，對這個個體的期許和要求。比如我們是父母的孩子，是孩子的父母，是妻子的丈夫。而這個稱謂之下的責任，驅使著我們像小千一樣努力工作。

而真正趨勢著我們努力工作的，其實最核心的，是發自內心的愛。對父母之愛，對愛人之愛，對朋友之愛。千尋之所以在這個奇幻的世界，能夠沒有忘記自我，這和她的單純是分不開的，正因為她對金錢沒有過分的慾望，對外界的誘惑可以有效的抵制。所以最後千尋透過自己的努力救出了父母，幫助了白龍，成功的找到了自己，實現了自我的價值。

而有了這個奇幻的經歷之後，千尋長大了。而千尋的感人故事，其實就是我們每個人成長的故事。這就是千與千尋故事扣人心絃的原因之一。

從為什麼叫《千與千尋（千と千尋の神隠し）》談起。

《千與千尋》於2001年7月20日在日本上映。講述一個十歲的小女孩與父母一同迷失，最後透過尋找，找到來處的故事。

荻野千尋在2001年影片上映時，是一個10歲的小女孩，換言之荻野千尋是一個出生在1991年日本的小孩。而日本在1991泡沫經濟崩潰後到2000年代初期長期經濟不景氣，這十年在日本被稱之為“失去的十年”（The Lost Decade），日本公知學者們又將1991年的日本人稱為“The Lost Generation”（迷失的一代）。

因此千尋這個角色正是上述這“迷失的一代”的代表。宮崎駿想透過這個講述千尋迷失的故事告訴當時的日本人在迷失中如何尋找與迴歸。而“千與千”兩個“千”加起來正是2000，“千與千尋”寓意著影片將探討日本這個國家在“2000年”這世紀之交的“探尋”。

網上有許多影評都將《千與千尋》定義成是有多重主題的動畫電影，實則不然。整個動畫都是在透過講一個小女孩迷失的故事來隱喻日本的“國之迷失”，探討的是當代日本應該如何尋找出路，迷失的這一代人如何自我救贖。這是整個故事的Designing Principle（設計原則）。故事中所有的設定都是服務並依託於這個核心設計原則。

日本的國之迷失

千尋一家為什麼會走入迷失？千尋一家人的奧迪從國道20轉入國道21後，父母為了抄近道走捷徑，最後導致了全家的迷失。

這正是寓意日本這個國家即將從20世紀行駛入21世紀，而由於上一輩人“走捷徑”不走正軌，因而帶著整個日本走向泡沫一般迷失的境地。而車牌1901也頗有寓意，1901正是20世紀的初始之年。

父母要走捷徑時，千尋已有不祥的預感，她不停掙扎，不停大聲呼喊著“我不去”，但父母的堅持讓千尋不得不緊隨其後，這其實對應的是日本現實世界中年輕一代依附長輩，人生道路被“規定”，被帶著一條道走到黑的悲哀與無奈。

千尋的父母走進迷失世界後看到無人經營的飯店，肆意地享用原本要供給神靈的飯菜，千尋的母親說“等有人來了，再付錢就是。”千尋的父親則說“有爸爸在，怕什麼，信用卡現金隨他收”。這種先享用後付款的“信貸”概念正是日本泡沫經濟，徹底走向迷失的根源，千尋一直說“我不要”，但依然攔不住貪吃的父母，轉過身來父母已經變成了“豬”，無奈地任由一些看不到的“飯店主人”肆意鞭打。

白龍象徵什麼？

很多影評都把《千與千尋》定義為一部愛情電影，影片中的白龍大多認為是千尋的男朋友。但這未免有些牽強，別忘了荻野千尋在故事中只是一個十歲的小女孩，而全程自始至終白龍更像是千尋的守護者，莫非宮崎駿只是如此膚淺？這部作品只是鼓勵早戀？

當然不是！

為什麼叫白龍?

“白”是日本的神祗之色，包括國旗都有大片的白色；而“龍”在日本也是正統皇室的象徵，也是水神的象徵。

白龍跟千尋的關係可以從影片的一些對話看出一些端倪：

白龍在影片開端管千尋叫“好孩子”，並且不只一處，也就是說在白龍的眼中千尋就只是一個孩子。

千尋問白龍：“你為什麼知道我的名字”，白龍說：“你很小的時候我就認識你”。

為什麼白龍這麼說呢？

在影片最後，千尋幫白龍找回自己的名字，白龍的本命叫“饒速水琥珀主”，（另有譯：“賑早見琥珀主”）。“饒速水”的這個名字是根據《日本書紀》跟《先代舊事本紀》中記載的一位神靈的名字——“饒速日”而來，因而千尋說聽到白龍的名字後說道：“好棒的名字，像神明一樣”。

那麼，“饒速日”是一位怎樣的神靈呢？據說“饒速日”是在日本天孫降臨之前駕臨人間，並且統治大和地方，後在神武天皇東征的時候被奪權而歸降，而自此淪為日本神武天皇的臣下，但是“饒速日”一直被一些日本人看做是始祖之神，是日本集體精神意識的緣起。

也就是說影片中白龍象徵著的是“大和”未被天皇騎劫顛覆前的本源與正統，也意味著日本的過去。因此白龍叫千尋“孩子”，對千尋說“你很小的時候我就認識你”。這也就不足為奇了。

在一個無國界（ borderless）的時代，無立足之地的人是最受人鄙視的。立足之地就是過去，就是歷史。 在我看來，沒有歷史的人和忘記了過去的民族，只能如蜉蝣一般消失，或者像一隻雞一樣只知埋頭生蛋，直到自己被吃掉。《 異境中的千尋——這部電影的主旨》—— 宮崎駿 1999年11月6日

而白龍作為水與河流，是生命起始的意象，千尋曾經掉到過白龍的河水裡面，正是胎兒與母親懷胎時羊水的寫照，而龍又是陽性的代表，所以白龍也象徵的是千尋（日本）的過去與由來。

然而可惜這條代表這“大和”的本源與信念的河流，因為時代要發展被建築掩埋填沒；白龍為了學習魔法，為湯婆婆利用，幹了許多不好的勾當，慢慢忘記了自己的真正姓名。正如鍋爐爺爺所說：“白龍成為了湯婆婆的徒弟後，臉色越來越難看，眼神也越來越兇惡。”

白龍在執行偷取錢婆婆的魔女印章任務中，被其所下的詛咒弄得遍體鱗傷，無數的白紙不停襲擊他，而在白龍快死的時候，千尋的河神丸子令白龍吐出印章保住一命。

如果白龍代表的是日本的過往，那麼他所竊取印章是魔女錢婆婆制定契約的憑據，或可以理解為象徵“主權”，而一張張白紙則自然對應的就是一張張“不平等條約”。

白龍（過往的日本）因忘記了自我，被利用去竊取併吞下了不應吞食的印章（“主權”），而被詛咒並被一張張白紙（“不平等條約”）追擊。幾近喪命，終於在千尋的幫助下，吃下了河神丸子吐出了印章（主權）才得以存活。

湯婆婆又代表的是什麼？

油屋是一個日本古典風格非常強烈的澡堂子，所有的員工都是日本穿著日式的傳統服飾，而在這個充滿傳統“和風”的建築中的最頂樓層——“天”，是一個完全西式風格的房間，並且整個生產體系中最高階的職權者是一個不管穿著還是長相都是西方人模樣的錢婆婆。

這不正是日本與美國的關係的隱喻嗎？

在油屋這個生產體系中，所有人都在拼命幹活，但是既得利益者卻是高高在上的洋人婆婆；所有人都用姓名與這洋人婆婆簽訂了契約，而忘記了自己的名字，忘記了自己的來處，如同出賣了靈魂；在湯婆婆管轄的這個世界，只要不勞動就會變成動物，每個人都必須為湯婆婆創造價值；白龍（日本）為了向湯婆婆學習魔法幹盡壞事，日益兇殘……

此外，這個洋婆婆會不時化成頭髮白色的鷹（美國的國鳥）去巡視這個屬於她的世界。

無面男又是什麼？

カオナシ 無面男在日文中有“沒有顏面”的意思，它代表的是2000年日本人的一種迷失狀態，迷茫，陰冷，孤獨，容易被影響同化。在千尋與無面男簡短的對話中，我們可以看出作者在影片中確實有這種寓意：

千尋的這幾個問題也是宮崎駿對現代日本人的一種哲學叩問。

你是誰？

你從哪裡來？

你要去向何方？

當代的日本人弄不清楚這三個問題：無面男只知無意識無度地吞噬一切貪慾，自己雖不停壯大，卻給周遭帶來了破壞，並讓自己外表的不斷醜化變態。這對映的是日本一味盲目的發展，忘記了來處，忘記了本源，也不知何往。

無言沉默的無面男執意要給千尋藥牌，金子，所有他以為千尋會想要的東西。但正如千尋所說的“我想要的東西你絕對拿不出來。”這應該是日本人年輕一代與上一代人心靈深處的某種對話，迷失的上一代人創造的東西並非這代人真正所需要的，他們創造的“財富”對年輕一代“毫無價值”。最後，無面男與白龍一樣：無盡無度的吞食最後以“嘔吐”來完成自我救贖。

為什麼千尋原本的使命（calling）是解救自己已經變成豬的父母，但是故事中她卻似乎全程忘記了？

或者我們可以這樣猜測，小千把自己從河神那裡拿到的河神丸子救了兩個完全陌生的人——白龍與無面男就是父親與母親的象徵：白色的白龍，黑色的無面男，正是一陰一陽，且不論白龍與無面男這兩者誰是父，誰是母。白龍無盡的保護，無面男無盡的給予，不正與“父母”並無二致麼？

如果這個隱喻成立，那麼最後千尋分別幫助了白龍與無面男後，湯婆婆讓千尋從一大群豬中選出自己的父母時，千尋信心滿滿並毫不猶豫地說“這裡沒有我的爸爸媽媽”，則不難理解了。因為千尋知道他的父母早已另有化身。而在影片結尾，白龍與無面男全無送別千尋走出神隱世界，惟白龍叮囑千尋千萬別回頭，當小千走到出口時，卻霍然發現父母早已在那等候。由此說來，白龍跟無面男就是千尋父母進入這個世界後的化身寓象也非常合乎情理。

錢婆婆呢？

“曾經發生的事情不可能忘記，只是想不起來而已”，這是錢婆婆對千尋說的話。

錢婆婆住在水上列車的第六站，影片出現的所有數字都有深刻的隱喻，那麼如果一站隱喻十年，那麼就是千尋要回到60年前才能與錢婆婆對話，由影片上映的時間2001年往回推到，60年前即1940年代，而1940年日本在世界上做什麼，應已無需贅述。

千尋帶著無面男（現代迷失的日本）代替白龍（過去的日本）向住在沼之底的錢婆婆道歉。那麼錢婆婆的身份已經不言而喻。

湯婆婆住在油屋的“天”，錢婆婆住在遙遠的彼方的“沼之底”，一天一地，又是一組陰陽對立的關係。正如湯婆婆說，她跟錢婆婆是雙胞胎，卻一點都合不來。如果湯婆婆是暗喻“歐美”，錢婆婆應就是暗喻“亞洲”無疑了。

圖片中是錢婆婆“沼之底”的家，這個“亞洲風格”的建築物在外觀上跟“油屋”湯婆婆的全西化是鮮明的對比，兩者幾乎天壤之別。

而更妙的是，“荻野千尋”中的“荻”字本是如蘆葦生長在水邊沼澤的植物的意思，“千尋”則在中文與日與中有著相同的意義，“古以八尺為一尋”。"千尋"，形容極高或極長。因此“荻野千尋”這個名字可以理解為：“長自很深的水底的植物” 與錢婆婆的住所“沼之底”正好呼應，也就是說錢婆婆的住處——“沼之底”正是“荻野千尋”生命的本源，正如同“亞洲”才是“日本”的本源。

巨嬰——坊寶寶

坊寶寶是湯婆婆這個洋婆婆養大的日本巨嬰。他穿一件印有"坊"字的紅色肚兜。雖然他個子非常大，卻是嬰兒的模樣，很嬌慣任性，因為害怕“細菌”而天天待在堆滿了玩具和枕頭的房間裡。和大多數孩子一樣，坊寶寶喜歡用哭來威脅人。

坊寶寶就如同當代的日本年輕人，在歐美文化的包裹與保護中成長，被父母嬌生慣養，如同溫室裡的花朵，只知道玩樂。而諷刺的故事中這麼一個未出過家門、害怕細菌又不講道理的孩子，被錢婆婆（亞洲）變成了一隻與細菌為伍的小老鼠，跟隨者千尋走出了房門展開旅行，等他再回到錢婆婆身邊時，卻已經長成了能自己走路、不哭不鬧、懂人情世故的大孩子了。

結語：

在《千與千尋》這部影片中，其實還有著許多細節可以對應到這部影片的核心設計原則（Designing Principle）——“迷失的日本”的諸多巧思。比如電影中，千尋幫腐爛神清垃圾那場戲，其實說的是日本因發展而迷失忽略了環境；又比如日本片名中的“神隱”所寓指的隱藏起來的神靈，以及影片中開場千尋一家人經過看到的一堆被世人忘記供奉的神龕石祠，其實說的是日本人對本源信仰的丟失。

正因為影片的創作核心意念是宏觀與哲學的，而影片的體式又是委婉的寓言體，所欲言之事盡隱匿其中，恰好應了片名——《千と千尋の神隠し》之中的“神隱”二字。也正因為這個隱喻的“本體”是一個“時代”、一個“國家”、一個“民族”，那麼可以解讀自然包羅永珍，而人們對影片自然也會有無數種解讀方式，人們可以在影片中看到了“成長”、“愛情”、“環保”、“探尋”……

宮崎駿透過一個小女孩走入異世界而迷失的故事，嘗試提出自己對當代日本這種“國之迷失”精神層面的解答——

帶著現在迷失的自我，溯根尋源，為過往的錯誤致歉自省，找到自我，弄清楚自己究竟是誰，方才知道何去何從！

可嘆的是，大家至今還在探討怎麼做一個被大家高贊，賺錢的動畫電影時，宮崎駿早已在用他的作品履行他自覺的國民責任。

而對於這部創下無數佳績的寓言體電影，宮崎駿只是輕描淡寫地說道：“千尋上車的那一瞬間，是我最開心的時刻。”

對於海報那種治癒系的我都沒有太大的興趣，比如日本的小森林系列，可能是因為看的暗黑系太多的緣故，這類電影不感興趣也看不太下去。比如飛屋環遊記啊，一個小孩去一個世界找他逝世的前世今生啊，具體忘了叫啥名字了，反正這類溫暖的電影都不知道，也沒有看過，確實不知道千與千尋是不是溫暖系的，但是看海報還是屬於動漫，我還是比如喜歡真人演出的電影。由於是南韓黑暗電影，大愛。

這個名叫千尋的小女孩經歷了一次風風雨雨的經歷，在她美妙的經歷中，她一個年個年幼的孩子，經歷了人生的所有艱辛。透過這些考驗，她獲得了許多美德、節制、勇氣、寬容、毅力和感激，最終克服了生活中的困難。最後，他不僅救了自己，還把父母從豬變成了人。無論我們是孩子還是成年人，都是從生活的挫折中學習：如何在誘惑面前學會自制，如何在逆境中堅持不懈。

千與千尋，真的是一部很好看的電影。因為它有著極致的作畫，完美的配樂和深刻的內涵。

這段回答，適合伴著這首歌來看。

あの夏へ

一.極致的作畫

1.賞心悅目的風景

（此處成語原為美輪美奐…然而方糖過了高考之後用詞精準力爆發式沉降。原諒我吧）

宮老動畫的作畫水準，是非常細膩，柔和，精緻的。這一點大家有目共睹。自風之谷的腐海描繪開始，宮老的動畫就已經冠上了“每一幀都是桌布”的名號，而那已經是三十多年前（1984）的作品了。

而到了2001年千與千尋這部作品，更是為觀眾展示了濃墨重彩的瑰麗畫卷，清新自然的異界幻想。真切的達到了每一幀的風景。

千尋與無面男登上海上電車前。在海天相接的地方，有云輕蕩。

千尋在河邊看到的燈火。遙望見絢爛的火光，畫面同時盈滿著靜謐與華麗。

列車上的風景。一閃而歸的孤嶼，在背後無垠的雲海下顯得渺小。

千與千尋這四個字，有時候就意味著畫面感。看過這部電影，提到這四個字之後，你總能從腦海裡回憶起某一個真切的畫面。近在咫尺，宛若舊日回憶。

空靈，縹緲，又浪漫。

2.近乎奢侈的細節

這種細膩到不可思議的作畫不單單體現在唯美的背景之上，更是體現在每一個不經意的角落之中。《千與千尋》共有鏡頭1415個，其中幾乎每一處鏡頭的背景都是一副精妙絕倫的畫作。

鍋爐爺爺下方的雜物，每一個物件都精細無比。值得一提的是，桌子的右側擺放的應該是人世的收音機，側面反映了湯屋世界與人類的交流，可能從很早就開始了。

千尋和白龍透過廚房時，身後龐大的食物。千與千尋這部電影裡出現的很多事物都略帶幾分奇詭。但是另一些讓人相當有食慾。尤其是當千尋父母第一幕胡吃海塞的時候，短短三四秒的誇張吃相就透過螢幕傳遞出了酥軟爽滑的口感。

在無面男被侵染之後，地面上的殘羹冷炙。在如斯巨大的盤子，吃食和屋子之下，讓千尋的身形顯得分為渺小。對於事物的描繪極盡誇張又不失精細，傳達出更加強烈的畫面衝擊力。

有三個鏡頭，在整部電影裡出現的時間都不足一秒鐘。除此之外，幾乎這部電影中的每個畫面都經過細心的雕琢與打磨。這種作畫的水準可以稱得上是到了奢侈的地步。這短短的畫面背後，意味著繁冗而沉重的美工設計流程。

他們想把整個世界都拿過來給我們看，所以願意讓每秒鐘都足夠奢侈。

3.富有張力的人物

在1988年的作品《龍貓》裡，小妹在新家玩耍的一系列鏡頭流暢，自然，極富真實感。初見龍貓時的神情變化，更是細微入骨，令人拍案叫絕。

時過十餘年，《千與千尋》把對人物本身的摯愛體現在他們的每一個表情，每一個動作上面。

白龍第一次喂千尋吃東西。兩人的神情都很值得玩味。白龍的憂慮和關切，千尋的驚懼和茫然，都是寫在臉上的。

白龍為千尋指引道路。這裡面千尋的眼神裡還是有著害怕和懷疑，但是信任的萌芽已經破壤。

白龍帶著千尋路過豬圈。千尋回頭一望，留下一個交織著迷茫，關切和恐懼的複雜的眼神。這裡面會有自己的爸媽麼？就算真的有，又應該怎樣呢？

千尋喂白龍吃下河神丸子後。千尋這時候的神情，有如白龍一始對她的關切一般。神情的變化更是千尋的成長，她已經變得勇敢和堅強。

當然，電影中在這方面並不止偏愛千尋這位女主。

當小寶寶發現婆婆沒有認出自己之後，先是傷感，然後露出了惱怒的眼神。

白龍知曉自己的名字。溫柔的賑早見琥珀主第一次流露出這樣清澈和明亮的眼神。

無面男想要遞給千尋牌子。無面男是一個很複雜的角色，這一幕上，無面男體內有一種烏黑如雜質的東西。開始時，他體內是沒有雜質的，這樣的狀態可以理解為無面男受到了湯屋內慾望的侵染。

而遞給千尋牌子時，他手後的雜誌像是心臟一樣律動著，就像是一個害羞的小男生緊張的，給心儀的女孩遞送生日禮物。

這裡面的每一個角色，都是這樣真實，自然和親切。他們就像你身邊的某一個人，某一個真實存在的朋友。電影賦予他們足夠分量的靈魂，讓他們有足夠的底氣去生活和愛。

這其中根本的原因，是作畫本身賜給了所有人物完滿的細節。

二.完美的配樂

每提到宮崎駿，或多或少就會提起久石讓。而我，發自肺腑的感謝兩位大師，為我們帶來至善至美的音畫盛宴。

久石讓在宮老電影裡的第一次驚豔應該是《風之谷》中的娜烏西卡安魂曲，當童聲伴隨著清澈的旋律響起，像是靈魂被洗禮。

在千與千尋中，除了一開始提到的，廣為人知的《あの夏へ》以外，還有相當多優秀的配樂。

1.

ふたたび

在雲影之上，當白龍知曉自己的名字那一刻，龍鱗片片化為光帛。這一刻溫馨又感動的音樂，是《ふたたび》。

2.

6番目の駅

在海上列車的時候。這段《6番目の駅》配合著靜謐唯美的景色，以及漸漸稀少的乘客，引發了無數對於歲月，命運乃至人生的思考。

因此，很多時候上面這張圖的鏡頭經常和下面這段文字橋接在一起。

人生就是一列開往墳墓的列車，路途上會有很多站，很難有人可以至始至終陪著走完，當陪你的人要下車時，即使不捨，也該心存感激，然後揮手道別。——《千與千尋》

需要說明的是，千與千尋中並未出現過這段話。而且眾做周知，自千尋踏上站臺，到從海上列車下來為止，整體除了BGM 《6番目の駅》以外，沒有任何一句臺詞。

實際上這一段不需要臺詞，也不應該新增任何的臺詞。這一幕裡，你的彷徨，你的不安，你的傷感，你的觸動，都從這段音樂裡面完美的滲透出來了。多說任何一句話，都是浪費和累贅。

這首歌漸進的旋律，就是它想給你的。

3.

竜の少年

湯屋世界天黑時的這首《竜の少年》相信給很多人都留下了極深刻的印象。一方面是接下來看到父母變豬的確算是個童年陰影…，另一方面是這首音樂給人的危機感，壓迫感，詭秘感。

久石讓這位大師，把情緒嵌進音樂的靈魂裡面。這首歌的每一個音符，都是情緒的山洪海嘯。

4.

カオナシ

《カオナシ》就是無面男的日文。這也是無面男的專屬BGM。大家記憶比較深刻的，一般都是一分鐘以前的片段，尤其是在這個千尋給他留門的時候響起的瞬間。

這個角色長相呆萌又驚奇，性格卻非常真實。這首BGM一分三十六秒以後的內容，才是久石讓更想給這個角色的註解：奇詭中帶點羞澀，靜謐中帶點俏皮。

三.深刻的內涵

關於這部電影精神內涵的分析，實在實在是太多了，多到不勝列舉。裡面的每一個角色，可能都有無數種角度來分析。

千尋，小寶寶堅強又勇敢的成長。湯婆婆的貪慾，私念與救贖。無面男的欽慕，自卑，愛意與慾望。白龍的自我追尋和覺醒。

真摯的友情，懵懂的愛情，不變的親情。這裡面有太多的畫面，值得細細品嚐，反覆回味。

盛怒之下的湯婆婆和淡然的白龍。一個為了她的至親肆意宣洩著怒火，一個為了他的女孩堅強地面不改色。

在眾人發現砂金之後孤坐在角落裡的無面男。他的孤獨是兇烈的毒藥，人們的慾望也是侵染他的源泉。

小玲，在這裡，她滿臉不情願地承諾了鍋爐爺爺的差事，又批評了不懂禮貌的千尋。善良又熱心的小玲，絕對是千尋在湯屋一個重要的精神支柱，她是把千尋當一個親人看待的。

鍋爐爺爺翻找著最後的車票。那時，他第一眼就願意保護這個素不相識，又弱不禁風的人類女孩。在他眼裡，那真的就是自己的一個小孫女。

這裡面的每一個角色，可能身上都有著尋常的人性惡。但另一發面，也都有著自己的本真和善良。

坦白的說，無論我說多少《千與千尋》有多好看，都不如去看一遍這部電影。我所能表達的，可能還不及這部電影的十分之一。

它給所有來不及做夢的人，築一個夢。

和一條白龍翱翔天際，在一片海域靜靜飛馳，於雲端之下 遙望月影。有時候，一部電影可以夢幻你的整個童年。

那時的我和有一些少年一樣，看著這一幕車漸漸遠去，忍不住想哭。就好像有一段自己的往事，要不可遏制的忘掉了。

白龍說，一定會再見的。

我想，一定會再見的。少年所有的夢，都不會終結，都會再見的。就像千尋那根晶瑩剔透的紫色發繩，現在不是還牢牢地綁著麼？

真的。

等她回去的時候，一切如常。

透過那個甬道，穿過那條河谷，賑早見琥珀主還在笑著，湯屋的旗幟還在飄著

一萬個人眼中有一萬個哈姆雷特。

這部影片運用超然的想象力，描繪了一個不真實的場景，但是卻生動刻畫了眾生相。

每個主要角色都有很鮮活的人性。

比如為了生活拼盡全力工作的鍋爐爺爺，機靈的小玲，趨炎附勢的青蛙前臺，拜金的眾多浴池打工者，隨波逐流丟失了自我、空虛寂寞的無臉男，只看重利益壓榨工人溺愛孩子的湯婆婆……

而主角千尋是一個理想的化身，是我們每個人心中對於真善美的那一點小火苗燃燒起來的理想化身。

孩子們看覺得好玩新奇，情侶們看也能看到千尋和小白龍之間勇敢為對方付出的真情……

其實作為一部動畫電影，它蘊含了太多的歷史、社會現象、人性等等的內容。

對孩子來說，這個故事講述千尋如何在困難面前逐漸釋放出克服逆境的潛能，這是小朋友們應該學到的技能。

另外，這個故事與現實世界有關，一個年輕的女孩變成了一個為一個奇怪的組織工作的人。面對陌生的環境，她努力挖掘自己的內在潛能，克服挑戰，站穩腳跟。人在現實世界中是如此複雜！很難界定什麼是對什麼是錯。就像故事中的湯婆婆，她看起來是個壞人，但背後有一個痛苦的一面。故事中有很多細小的細節都是值得反覆觀看和研究的。

無臉男是一個非常特殊的角色，象徵著空虛和孤獨，它是最原始的，已經存在，沒有好壞。金錢似乎能使人的臉不那麼孤獨，但透過吃別人，金錢不僅擴充套件了他的身體，而且擴充套件了他的空虛和孤獨。最後，無臉男的最大願望仍然是千尋的幼稚，這是一種無法透過金錢建立的關係。

再說到愛情。千尋和白龍的感情是非常純粹的。為彼此真心的付出，這也是對愛最好的詮釋。

上大學的時候看過這部電影，當時覺得整個畫風都很美。還有故事情節也深入人心。

最近，又重溫了一下，想法完全變了。這部動漫給我的更是心靈的震撼。似乎每個角色，都有我們的影子。

千尋從剛開始的懦弱到後來的堅強，其實生活逼得我們不得不成長。我們必須勇敢面對。

還有無臉人，孤獨的靈魂，他渴望被關愛被擁抱。

在現實生活中，我們渴望交到朋友，誰對我們一點好，我們便掏心掏肺地想要回饋給對方。

為了合群，我們會做一些不想做的事情，說一些違心的話，極盡努力去討好和巴結那個群體裡的人。因為我們害怕孤獨。無臉男的卑微和討好中，都有我們的影子。

還有千尋的父母，他們縱容自己的貪婪和慾念，變成了豬，最終變成了被人控制和奴役的動物。

在宮崎駿的《千與千尋》中，我看到了兩個截然不同的故事。

第一個故事，關於如何在物慾橫流的世界，保持內心的乾淨。

它讓我想起法國詩意現實主義劇作家普萊衛說過的一句話：

生活的信心只有在超越種種磨難之外，在與兒童目光的相接中獲得。

說得多好啊。

看到這句話，我才恍然明白了《千與千尋》。

它講述的是一個孩子的冒險，卻給了我這個成人某種生活的信心。

這種信心，就來自孩子清澈的眼光，來自一種未經世事的無畏和誠實。

在《千與千尋》中，宮崎駿為我們描繪了一個神秘的小鎮。

這個小鎮有著中世紀的風格，那正是人類歷史上最黑暗的時期。鎮上沒有人，只有黃昏時分頹敗的街景。

我們的主人公荻野千尋，是個剛滿10歲的少女，在隨父母搬到鄉下的途中，她偶然闖入了這個小鎮。

千尋是個特別普通的孩子，不十分漂亮，也不過分聰明，有點嬌生慣養，愛哭，脆弱，和我們每個人的兒時，沒什麼兩樣。

我原本以為接下來的故事，將會非常順理成章地講述千尋的成長和蛻變。

這當然也是這個故事的題中之意。

但另一方面，我驚訝地發現，這個故事不只是面向孩子，教會他們勇敢的。它更是對每一個成年人的勸慰，告訴我們，每個人心裡都曾有過一種東西，我們應該想辦法去尋回並守護。

那種東西，就是：向善的本能。

看千尋在這座物慾橫流的小鎮遊蕩，就像是看一滴清水，投入一灘泥水，不知最後是化作汙泥，還是泥水變得更清澈了一點。

這座小鎮，像是夢境，實際卻是現實的寫照。

它看似天馬行空，不著邊際，實際卻有著不可動搖的運作規則。

比如在這裡，你必須要吃這裡的食物，不然就會人間蒸發；可是，你又不能毫無節制地暴飲暴食，否則就會變成豬。

在這裡，你必須要找一份工作，證明你存在的價值，而尋求安逸的人將會變成動物，被永遠放逐。

在這裡，你要忍受人類才是異類，那些怪物隨時可能會走到你面前，給你一句：他身上的味，可真臭！

在這裡，金錢仍是被眾人趨之若鶩的至高存在，為了錢，神明們也可以爭得頭破血流、尊嚴掃地。

……

瞧瞧，這和現實世界又有什麼區別呢？

戳破它華麗的衣裳，仍然是一具借屍還魂的腐朽軀體。

而千尋將要面對的，就是這樣一個高度抽象的現實世界。

可是，她並沒有站出來挑戰這些腐朽的規則，或是成為改變世界的英雄。

相反，她接受了。

為了生存，她在湯婆婆的澡堂裡，找了一份工作，安定下來。

這就讓整個故事，更具有現實意義：我們每個人，都只能接受既定的社會規則，成為這場遊戲的一部分。

而區別在於，有的人，被那規則馴化出一種懦弱；而有的人，卻始終有底線地活著。

千尋身上的「天真無畏」，不是教出來的，而是與生俱來的。

當滿身汙濁的河神來到澡堂，所有人都在退卻，只有千尋毫不猶豫地衝上去，努力為它沖洗著層層疊疊的泥垢。

那不是職業精神使然，而只是一種本性的驅使。

也正是這個動作，令眾人對她刮目相看：這個小姑娘，真不簡單。

是啊，在這個習慣了退縮和逃跑的世界，哪怕一點點的承擔，都像是莫大的道德。

千尋肯定不曾意識到，她的率性而為在別人眼裡，竟是值得被仰視的。她不過是憑著一個孩子的直覺，在做自己認為正確的事。

這個小鎮是被一對雙胞胎婆婆掌管的。

湯婆婆和錢婆婆。

她們就像是一枚硬幣的兩面，也代表著這個世界最底層的兩種規則。

一種叫等價交換，一種叫因果報應。

這些規則並不是她們創造的，而是天然存在的，她們只不過是規則的執行者。

在湯婆婆那裡，千尋得到了一份工作，得以在小鎮存身，可作為交換的，是漸漸忘記自己的名字，進而失去自我。

而在錢婆婆那裡，千尋的朋友白龍因為偷了錢婆婆的印璽，將被奪去生命，千尋要補救白龍的罪，救他回來。

在整個故事中，千尋始終不曾超越這個小鎮的規則，而是處於規則之下，依然勇敢率真地活著。也恰恰是這份真，使她不至於迷失自我，並最終拯救了朋友。

這是一個多麼令人寬慰又慚愧的少女。

怪不得，那個幽魂一樣的「無臉怪」，自第一次見到千尋，便被莫名地吸引，始終默默地追隨著她。

那不只是因為寂寞，更是因為一種向善的本能。

無臉怪——沒有性別，沒有面孔，沒有情緒，象徵著一種普遍的人性。

而那近乎一見鍾情般的誓死相隨，多少讓我們對於人性的迴歸，有了一點點的信心。

儘管，無臉怪也會一時糊塗，為了博取他人的歡心，去出賣自身最珍貴的黃金。

但他仍然願意，把最多的黃金，留給千尋，以贖買內心的罪惡。

無臉怪的故事，像極了我們每個人的故事，在向善與貪婪之間掙扎，等待救贖。

最終，無臉怪吃下千尋的藥丸，吐出了滿腹的慾望之水，變回從前的模樣。

他隨著千尋，穿過乾淨的河流，找到了安詳的歸宿。

其實，從影片一開始，宮崎駿就為我們揭示了，穿越這座小鎮的鑰匙。

還記得嗎？

當空氣中飄來食物的誘人香氣，千尋的父母早已迫不及待地衝上去，大快朵頤，直到把自己吃成了豬，早早地淪陷。

而那時的千尋，卻不為所動，甚至露出鄙夷的神情。

也正是這種來自孩子的天然的拒絕，讓她拿到了小鎮的鑰匙，她得以徜徉其中，受人喜歡、敬佩，並最終有尊嚴地離開。

她並不是超人，也不是英雄，而只是一個保留了本真的孩子。

而我們每個人，都曾是孩子。

那種向善的本能，無需外尋，只需回看，並與曾經的自己對望，便可獲得。

這不就是《千與千尋》，最令我們寬慰的部分嗎

《千與千尋》之所以牽動著我們的心絃。是因為 孩子不是父母手裡擁有的東西，他們要學習這個世界的規則，發掘自己心裡的美麗。

《千與千尋》就是用童話的形式講的正在孩子身邊發生的現實的故事。

父母

父母是普通的城裡人，比較重視自己的快樂，生活對他們來說就是規矩，適應別人的規矩，也讓別人適應自己的規則。

爸爸喜歡開快車，媽媽和千尋就得忍受。

小孩子家家，懂的什麼？ 他們的管教不會帶來快樂，所以千尋的眼睛失去了光澤，爸爸說這裡好看，媽媽說那裡好看，他們的眼睛只顧看外面，也不管自己的孩子有多孤單。

孩子的心是童真的，千尋看見花蔫了會傷心，看見石像會害怕，父母的反應卻是那麼平淡，是他們放棄了和孩子的交流， 錯過了與孩子交流的美妙時光。

管教的意思，就是不讓孩子給自己惹麻煩。他們是成功的，當他們在沒人的店裡大吃大喝，千尋不會哭也不會喊，只能一個人默默地走開。

父母一定想：千尋這個孩子可真任性。可正是由於這種任性，才使千尋沒有和父母一起，被變成肥頭大耳的豬。

要說懂事，千尋至 少知道，沒經主人的許可，是不可以動別人東西的。單這一點，就比自己父母強呢。

這個場面的背後，正是告訴我們：成年人因為自身的缺陷，註定要被社會淘汰，孩子們能夠依靠的，只有自己。

朋友

只要走出家去，孩子並不孤單，會有追捕她的湯鳥，也會有幫助她的白龍。爸爸媽媽說過，不要和陌生人說話，可是如果爸爸媽媽都變成了豬，能信賴能依靠的，就只有陌生人了。

白龍遞過來一個藥丸，千尋記得媽媽說過，別人只會給你迷幻藥，讓你什麼都聽他的擺佈 。對著孤單的小女孩，所有的男人都流著三尺長的口水。

千尋不想要，可伸手去推的時候，自己的手卻從白龍的身體穿過，才發現這回真的遇到問題，真的需要別人幫助。

在張口的那一瞬間，她學會了信任，才發現友情的種子就埋在自己心裡。 千尋知道，朋友就握在自己手裡。雖然因為吃驚，吐了一小口氣，朋友依然緊緊拉住自己。

飛快穿過那些怪物，躲進小屋還不忘了安慰自己："你已經做的很好了"。

千尋從此懂得，朋友就是不發脾氣，就是原諒，寬容和鼓勵。

鍋爐爺爺

魔法油屋的天條，就是每個人都要工作。不幹活，就變豬。

這正是我們時代的寫照：變豬意味著輕鬆的生活方式，追求輕鬆的人可以說比比皆是，他們要走"捷徑"，他們要享受生活，卻忘了，沒有汗水和夢想，生活就不再是生活。

即使是工作，來的也不容易。

鍋爐房沒人理她，誰也不信她能幹活，當她費盡九牛二虎之力，把煤塊送進鍋爐。

而不管怎麼說，千尋還是憑著勤勞打動了鍋爐爺爺。

孩子總是這麼毛手毛腳，丟三落四，但是在別人的訓斥中，她學會了禮貌。

湯婆婆

小玲讓她找湯婆婆簽約，千尋好象長大了，躲在白白胖胖的蠶神後面，居然也不那麼害怕了，走出電梯，居然還對蠶神點頭致意。

看來千尋真的是懂禮貌了呢。 面對空無一人的走廊，想到自己的命運就要在這裡決定，心裡不禁充滿不安。

三個綠油油的大人頭在地上跳著，人頭也可以當寵物來養嗎？可是，來這裡不是觀光的，是要為了工作和生存努力爭取呀。

千尋大膽地說："請讓我在這裡工作"，"而千尋知道自己一定要活下來，活下來才有機會救自己的父母。

所以才忍住所有的恐懼，一滴淚也不掉，只是一再懇求："我想在這裡工作。這就是憑心中信念，在看不到希望的黑暗中狂奔。

在我們的世界上，那些有能力，有想法，有夢想的年輕人，最缺的就是這種堅持。他們工作一不順利就想跳槽，可跳到哪裡都是一樣沒有機會。

那些中層的領導不能容忍新人的能力超過自己，年輕人都不敢為了夢想堅持到底。他們敢辭職，卻不敢越級上告，不敢把整個公司鬧的滿城風雨。

千尋這個小孩，卻一直堅持著，最終得到了工作的機會。

豬

白龍和小玲雖然對她很好，但是當著別人的面，就擺出一副冰冷的表情，千尋覺得不好受，好象自己低人一等。

好象當著別人關心自己，是件很丟臉的事。 再一想，那些貪吃的人都變成了豬。人類在這個社會中，地位也和豬差不多吧。

千尋唯一能做的，只有認真工作，讓這些鬼鬼神神明白，人類也不都是象豬一樣貪婪， 也有努力工作的好孩子的。

白龍帶她去看父母。在豬圈裡，爸爸媽媽一動不動地躺著。千尋還以為他們得病了呢，沒想到白龍卻說，他們只是吃了太飽，睡著了。

千尋氣得大喊："你們不要再吃了，會被人宰掉的！"看到父母這種下場，千尋更加堅定了信心：絕不要做和爸爸媽媽一樣的人！ 她要象自己的朋友白龍一樣，熱心幫助別人。

白龍幫助她找回了自己的名字，她從此知道，找回自我是一件多麼好的事。以後遇到那些迷失本心的人，自己一定要努力幫忙。

當無臉人孤零零地站在雨中，千尋為他留了一扇門。

腐爛大人

工作真的很苦，10歲的女孩，再怎麼努力也比不上那些大人的。 千尋比別人強的，大概就是盡心。

當腐爛大人來洗澡，別人聞到惡臭就躲的老遠，千尋卻強忍著站在旁邊。從腐爛大人手裡接錢。

清亮的河神被汙染成"腐爛大人"，也是隻有我們這個時代才有的童話。

河神在地上留下了金砂，給小千留下一顆藥丸，大笑著離去。

正因為小千的努力，隱含著"為人類贖罪"的意思，所以才得到了大家的敬重，湯婆婆也表揚她了呢。

無臉人

無臉，是找不到自我，找不到自己的喜怒哀樂。

變金子，是因為別人喜歡，是對別人曲意逢迎。沒有自我的人，只有在別人的誇獎和逢迎裡才能快樂。

這樣的人，是現代社會的父母培養出來的。

從小教孩子聽話，教孩子討好，教孩子拜金，就是不教孩子什麼才是真正的自己。

現代人有一個通病，就是隻有花錢才能讓他們找到自信，自信不在自己心裡，而在別人尊敬的眼神裡。

油屋的規則是拜金，有錢就是上帝，這恰恰是現代企業的通病。企業是為普通人服務的，普通人需要的不僅僅是商品，更有尊敬和關心。

千尋關心無臉人，所以才得到人家的尊重。而二掌櫃只關心人家的錢，沒有拿出真心和客戶相對，所以就被人吞了下去。

總結：透過這小小的情節，讓孩子們瞭解未來社會競爭的規則。拼的不是誰會討好，而是誰會真誠，誰會關心。

大人們都說生意不好做的時候。你們做事情的方法，有一點點問題。

朋友

千尋心想：朋友救過我，我一定要救我的朋友，於是鼓起勇氣，踩著懸空的鐵管往前跑，又一層一層爬著鐵梯，終於到了湯婆婆的屋裡。

幸好湯婆婆的姐姐錢婆婆，藉著千尋身邊的紙鳥現身，把巨嬰變成了老鼠，湯鳥變成了烏鴉，三個大人頭又變成了巨嬰的模樣。可她也是要來殺白龍的，千尋和白龍只能無力地跌下地洞裡的深淵。

他們到了鍋爐房，鍋爐爺爺說：白龍就要死了。千尋沒有別的辦法，只能把那個用來救父母的河神藥丸，分了一半餵給白龍。

這一刻，千尋看清了自己的心，朋友對她來說，比父母更加重要。父母只顧自己變成豬，丟下她孤零零一個人，而朋友，卻在她最需要幫助的時 候，挽救了她的生命。

白龍吐出了錢婆婆的魔女印章，這裡已經沒有千尋可以做的事，她要把印章物歸原主。她從父母變成豬的那一刻起，就深深地

記住：別人的東西不可以拿。雖然自己的朋友千方百計才把它偷到手。

總結：做人應該幫朋友彌補錯誤，而不是把朋友往錯誤的深淵裡 推。朋友是要走正路的。

希望

無臉人把油屋搞的大亂，湯婆婆想讓千尋當替死鬼。而千尋的武器，只有心裡的愛與關心。

無臉人已經忘記了自己的家，忘記了自己的爸爸媽媽，他甚至連自己的聲音都沒有，已經沒有地方可以去了。

這個人需要幫助，千尋不能不管，就把剩下的半個河神藥丸塞進了他的口中。半粒藥丸，是救父母最後的希望。可無臉人是自己帶進油屋的，他需要自己的幫助。

因為愛，因為關心，千尋真的為他難過，就把自己僅有的，都付出了。 這時，他才可以跟著千尋去錢婆婆那裡，給千尋幫忙。

錢婆婆問千尋：你知道你還給我的印章，是幹什麼用的嗎？千尋搖頭："我只知道它對您很重要，我替白龍向您道歉。"

總結：這就是孩子的善良，是每個孩子心中都有的財富，也是這個世界未來的希望。

充滿期待的旅程

於是千尋幫助白龍找回了他的名字—琥珀川，白龍也想起了他們當年的相遇。按照魔法世界的規矩，千尋必須從十二頭豬裡找出自己的父母。

它們看起來一模一樣，他們都沒有千尋心目中父母的親切與慈祥。

千尋心裡，想著父母受過苦難變好的模樣，於是說：他們不在這裡。

魔法契約從此解除，千尋強忍著沒有回頭，一直追上了父母，才發現，他們還和從前一樣，自私，冷漠。只是這時，千尋已經不一樣了，她知道自己該怎樣生活。

結尾，千尋一個人坐上電車，展開充滿期待的旅程。

宮崎駿自述： 相當長的時間，一直在困惑，我還要繼續做導演嗎？對人類的懷疑在電影裡色彩濃重，不停作畫給身體帶來的壓力也不小，我質疑自己這種作品是否還應該出現。

已經做母親的侄女帶著孩子來到山上小屋渡假，當我看見她可愛的面容，就會想，我還沒有給她這樣大的孩子做出過合適的動畫。

無論如何，我要重新動筆作畫，為了所有的孩子，在沒有被戀愛和思考打擾的年紀裡，讓他們擁有童年的快樂。同時，我還是沒有放棄過去的理念，儘量有所批判和思考，有所把握。

我們生活在一個"娛樂"氾濫的社會。成年人追求不斷的娛樂，以填補心靈的空虛。這同時反映在孩童身上。過剩的娛樂，使他們的知覺淡化了，天賦的創造力減退了。

在現實生活中，我們捨不得讓孩子獨自面對種種困難。我相信一出用心製作的電影將是孩子借鑑的好物件。

千尋是一個平凡的人物，一個毫不起眼的典型的10歲日本女孩。讓每個10歲女孩，都從千尋那看到自己。

這部動漫是對人性的一次思考，孩子的童真純樸與大人們的自私貪婪形成鮮明的對比。

令人感動的是小千在逆境中仍然保持一個善良的心，關心身邊的每個人，愛著她的父母，憑著這種信念和自己的努力，感動了湯婆婆和其他人，最終救回了爸爸媽媽和小白。

曲折的故事和感人的音樂是對當今社會迷失自己的大人們靈魂的深深觸動！

總之，這部電影無時無刻的都牽動著我們的心絃。