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1 # 品鑑電影
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2 # MeizS
如果你看了《大聖歸來》《大魚海棠》《大護法》，那你一定不能錯過這部電影。
《風語咒》這個片名你可能不熟，但說到“畫江湖”系列，你一定很熟悉。該片就是由畫江湖系列動畫創作團隊製作。其中有兩名成員來自愛克斯未來動畫工作室和模型工作室，現就職於北京若森。該片也是畫江湖首部動畫電影。
技術層面是真正意義上的「中國製造」！
若森數字（《畫江湖》系列創作團隊）集結近100家動畫團隊，為技術保駕護航。場景道具等更加逼真精細，羅剎、饕餮等傳說中中國古老兇獸的形象設計及打鬥場面亦更加生動傳神……特別是對“五行”以及超越五行之外的“風”元素別開生面的全新詮釋令人眼前一亮。影片中很多畫面細節都令人驚豔。羅剎溝壑叢生的面板、流水的波紋、人物的膚質、鳥獸的毛髮、俠嵐們發的大招……
價值觀層面圍繞道教的「陰陽五行」
《風語咒》在《俠嵐》世界觀的基礎上，構建了一個鮮活、豐滿、引人入勝的武俠世界。上古兇獸代表著極陰的力量；極陽的力量則是五行之力，由俠嵐分別掌控。兩種力量頻繁碰撞，此消彼長。同時，五行之間相生相剋。而《風語咒》中出現的風，是一種超脫五行之外的新的力量，它又該如何駕馭？
一部笑中帶淚的「少年英雄成長曆險記」
雙目失明的郎明混生活、騙小孩的經歷為插入了豐富的喜劇元素。母親突然失蹤，曾被上古俠嵐用秘術“風語咒”封印的四大凶獸之一“饕餮”在沉寂千年後因故破封而出，人間危在旦夕，朗就這樣踏上了自己的尋母之旅......http://suo.nz/4Vkg6p
方文山看了之後給出這樣評價“電影的美術風格很東方，動畫的技術面很國際，故事情感很成熟，熱血中帶著希望，溫暖又具正能量……”
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3 # 王小民的吐槽
網文大神跳舞在知乎“如何評價張鵬執導電影《阿修羅》“的問題下，關於奇幻主題電影的內容要如何做好，是這麼說的：
第一，要有個可信的世界觀；
第二，要有個在合理的基礎上，同時還比較好玩而且比較豐滿的故事；
第三，需要有幾個人設討喜的主要角色。
《阿修羅》這三點，全敗了。
而《風語咒》這三點，做得都還行。
所以這片，有點意思。
《風語咒》是部很聰明的“小”電影。
首先是野心小。
雖說和《畫江湖》有關聯，但是完全不需要你去了解畫江湖的世界觀和故事背景，只是繼承了《畫江湖》設定的“俠嵐”和“零力”這些玄乎的名詞，不過就是二元對立的好人和壞人的代稱。
單線順敘劇情，絕對核心的主角，在保持故事完整的同時，電影極盡簡單，估計是考慮到了小孩子，力求讓他們也能夠看懂。
這在女主方面體現得尤為明顯，為了保證所有的筆墨都用在主線和男主身上，電影甚至都沒有給女主設定一個背景和出身，而只是模糊的讓她從小到大都和男主產生關聯，造出一種“天生一對，註定CP”的感覺。
當然你也可以把這個取巧的設定看成是一種留白，有空的時候想想三生三世情緣什麼的，反正電影裡女主啥也沒說，任你無限發揮。
一路平鋪下來觀眾們會看得索然無味，所以電影中間還是插了點懸念的，只不過這個釦子留的也是相當的淺顯，當王富貴的漫畫閃回時，稍微想一下，就能猜出結尾的端倪。
電影的結尾也對這個懸念做出了迴應，讓結構更加完整，雖然在我看來，其實不用掰扯得那麼碎投餵的。
《風語咒》的小，還體現在佈局上。
故事單線，關卡也沒做幾個，如果把《風語咒》類比成一個RPG的話，那基本就是新手村，中級村，打Boss。
主要的場景其實就是壽陽崗（看過幾天忘了是不是這個名字了）和王家村，還可以加一個最後的魔窟。電影很聰明地把“拯救世界”這個大概念等同於“拯救壽陽崗”，使得故事和成本都在一個較小的可控範圍內。
當然“拯救世界”從來都需要具象化，不過比起好萊塢動不動的就是紐約芝加哥華盛頓這種大城市，家鄉小村莊的套路更像是中二的日漫，雖然本質上並無區別，不過總覺得觀感有點小氣。
理解還是能理解的，可想想還是有點誇張。
上面這些算是誇的，下面說說個人覺得的不足。
怎麼說呢……興許也算不上什麼不足。在我看來，要說的這幾點其實電影自己都知道，只不過在條件有限的情況下，為了收益最大化，所做的取捨罷了。
換句話說，管你怎麼要求指摘，上限也就這樣。
首先便是電影的表現形式和故事核心的矛盾。或許是我觀念陳舊，總覺得這種日式最終幻想風的3D偏宅向，而女主雙馬尾，大長腿的造型更是對核心玩家的胃口，入水落坑之後的殺必死鏡頭顯然也不是給小孩子看的。
可是故事核心的“尋媽”主題，小白的情節卻也說明了電影拓展觀眾群體，打造“閤家歡”型別的野心，事實上我看的那場電影一多半是年輕夫婦帶著小孩子來，自始至終熊孩子的喧譁聲不斷。
從坐在我後面的孩子和父母的對話來看，故事小朋友是看懂了。
不過在電影裡晃來晃去的女主的大白腿，我倒是看得很開心，然而小朋友們……
估計也看得很開心吧……
笑料方面，電影包袱很多，自己造了很多梗而不是扒網上的剩飯，這點值得稱讚。
電影中最大的包袱之一是在王家村的橋段，而這一部分在現實的環境下很難臧否，看的時候我也確實沒心沒肺地笑了，然而冷靜下來想想，實在是不知道該說電影踏實接地氣不弄什麼虛的，還是說合家歡混搭小成本B級喜劇的動畫電影的惡趣味顯得有點不倫不類。
最後，作為一個外行人士，再瞎扯幾句畫面。
畫面上，《風語咒》依然延續了電影的製作風格：取巧。
電影很聰明地把有限的成本和精力都放在了大場面以及有衝擊力的畫面上，比如最後的大全景，幾場格鬥戲，以及最後的羅剎群奔，給人以一種畫質很好很精細的感覺。
但是仍能從頭髮，青草，衣服的褶皺，面板的質感這些方面，看出電影的力不從心。
不過這些可能就不是靠誠意用心或是簡單的喊“國漫崛起”的口號就能解決得了的了，就在這些細節方面，也許才是真正需要努力追趕的差距。
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4 # 萌娘ACG研究所
國內的動畫電影最近幾年好像進入了一個"大"的奇怪 圈子，幾乎所有熱度比較高的動畫影片全有"大"在裡面。隨便例舉幾個，比如《大護法》、《大世界》，這些動畫電影的名字全部有一個共同點，包含一個"大"字在裡面。更加令人好奇的是，上映日期似乎都是一年上映一部，但今年大家討論最多的動畫影片，尤其是國內的，毫無疑問是這個——《風語咒》。
從已經曝光的海報圖效果而言，海報上一位少年腳踩雲雨之上，御風飛劍，面前有一個光頭部就比人大數十倍的怪獸。兇獸與少年呲目而視，海報中間寫著影片名和上映日期2018年7月13日。就海報效果來看確實讓人耳目一新。影片製作方已經放出了預告片，讓我們一睹為快。
本片講述的是一個嶄新的故事內容，我們的男主角郎明兩隻眼睛從小就看不見了，母子兩人從小一起生活，朗明從幾年前就再也沒有見過爸爸，有人說他的父親拋棄他們母子兩人離家出走，但是母親卻從來沒有怪罪父親，也沒有教導小朗明去怨恨自己的親生父親，所以在小浪明的心目中自己爸爸的形象一直是一個武功高強、意志堅定地男人，也是小浪明心目中英雄（不得不說，母親賢良淑德、教子有方啊，可憐天下父母心）。但是真正的情況是朗明居住的地方被捲入一個驚天陰謀裡，怪獸襲擊了鎮裡，朗明母親也就此失蹤……預告片到此結束。
這部影片總的來說有著傳統熱血戰鬥的要素，但我覺得在人物性格塑造上是一大亮點。不同與一般少年漫電影中男主人公孤僻，堅韌的"大眾"性格，本片裡的男主朗明幽默風趣，用通俗點的語言來講就是"接地氣"，長大後的朗明有一幕在大街上喊自己的母親"梅姐"，而我們的"梅姐"立馬給他來了一巴掌，少年啊，難道你不懂得長幼有序嗎？你爸要是還在，你估計會被打死！（話說母親長得真年輕，也真漂亮）所以看過預告片的同學也許能夠在男主身上找到更多的共鳴感，觀影時也能獲得更多樂趣。男主森林中練功，忽然遇到一女子在水中沐浴，按一般武俠小說中正義凌然的男主角性格，肯定會馬上走開，但我們的朗明同學可不是一般人，卻感嘆自己的眼睛看不見（要在電影院上映，肯定看不到啊），這樣的操作你說溜不溜？
說完男主，接下來要說大家最關心的影片劇情了，畢竟一部電影本身質量的好壞，劇情肯定是最最重要的了，這對於現在正在發展中的國漫來說更是關乎口碑和票房的鑰匙。不過此片劇情雖算不上如何優秀，但也能稱得上及格了，對一般觀眾還是比較友的，能夠很快代作品故事中去。
電影製作方是由製作過《俠嵐》和《畫江湖》系列的北京若森科技，劇情也有承接《俠嵐》的部分，《俠嵐》迷們可以為自己喜歡的人物捧場了。好了，總的來說，這是今年一部不錯的中國產動漫電影，隨著這幾年國漫的發展，我們也看到國漫發展的越來越好，缺點當然還存在，不過我期望各位可以到影院裡支援支援。
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5 # 夢裡詩書
頗具誠意的動畫製作，深諳中國風的奇幻武俠，這些無疑都是《風語咒》本可堪為國漫佳作的奠基，然而導演編劇自身創作力的貧瘠，使電影非但沒有能令人沉浸於這一唯美夢幻的武俠世界，反在低幼冗長，尷尬平庸的故事中，倍感於時間的漫長。
單就製作來說，《風語咒》雖然仍舊存在著一定的微瑕，例如人物造性的詬病，動作表情上也確難談盡善盡美，然而可以所見的是電影在製作上確實深下了不小工夫的，這種工夫所帶給人的並不單僅僅是一種視效上的震撼，從頗具仙俠韻味的玖宮嶺，到帶有東方神話色彩的羅剎以及 兇獸饕餮，電影透過這些兼具東方神韻之美的展現，使電影為觀眾所描繪的一個奇幻武俠世界，本是足以令人入勝的。
相較於製作的中肯，電影的劇情構思其實顯得非常保守，簡而言之電影的故事其實就是一個非常標準的好萊塢英雄模板， 以少年郎明與母親的雙線展開，有成長，有夢想，有親情，也有愛情，這種構思固然沒有多少新穎之處，可如果能有著合理的編排，有著恰到好處的燃情，未嘗不會是一部足夠打動人心的電影，然而遺憾的是電影連這一點都沒有能力做好，其只是如同一部低幼兒童片般想當然的將其所羅列的元素一鍋亂燉。
《風語咒》的核心問題就在於電影用一個大人的奇幻武俠世界，卻講了一個低幼的兒童故事，在電影中為了搞笑，便濫用無厘頭梗和網路流行語，為了愛情，便不加鋪墊的強行為男主安排了女主，甚至為了煽情，無腦的讓男主自戳於雙目，電影中不論哪一個角色給我最為直觀的感觸就是他們根本沒有自身的靈魂，只是按照這一英雄套路狗血之旅的劇本完成了關乎親情，愛情，夢想這些主旋律化的命題，如此俠者又何來真正的俠氣可言呢？！
特效製作的精良並不能完全代表中國動畫的崛起，徒有其表難以去打破低幼魔咒的做法，沒有好的故事，不過只在重蹈《阿修羅》的覆轍。
個人評分：4.5
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6 # 淘票票
早在7月還沒正式上映時，《風語咒》就被坊間各種話題蒙上了一層神秘面紗，這其中既有看過點映的觀眾發起的“自來水”口碑，也有片方一直宣揚的“國漫崛起”，
更多的是對國漫總是滿含希望卻常常收穫絕望的動畫影迷群體：總是吹噓國漫崛起，能好麼？
這種擔憂不無道理。【一】寫在前面：那些國漫的堅持者國漫曾經崛起過嗎？追溯到久遠的年代，《鐵扇公主》、《大鬧天宮》確實證明國漫崛起過。而在99年的《寶蓮燈》之後，國漫就走上了一蹶不振的分水嶺，如同其主題曲《愛就一個字》中所唱一般，新世代一時好像沒了探索者，無數漫迷“任時光飛逝，搜尋你的影子”。
在空窗期內，大量日漫、美漫蜂擁而入，改變了時代的記憶：70、80後尚可說自己童年是《黑貓警長》，是《舒克與貝塔》，95後、00後卻說是《復仇者聯盟》《正義聯盟》，是《火影忍者》《海賊王》。
直到2007年起，隨著《秦時明月》、《魁拔》等系列動畫的出現，國漫新曙光才又乍現。但對於整個動畫長片市場而言，探索依然陣痛。
中國電影市場實際上分成兩撥人，一類做真人電影，一類做動畫長片。無論是製作週期、還是宣傳發行，動畫的流程都與真人電影有著明顯差異，動畫製作者對於“夢想”的執念要比一般影視製作者強得多，也更願意花漫長的時間去成就更好的二次元品質。
往往回報也不與漫長的等待成正比。拿《魁拔》的一組資料示例，《魁拔》1-3總製作成本超1億元，但三部曲總票房加起來才6000萬左右，站在投資的角度看可謂慘敗。
導演田曉鵬在製作《西遊記之大聖歸來》時，拿的是成年人的青春做賭注。用前前後後8年的時間做一部動畫，獻給兒子，也獻給我們對“孫悟空”的情懷，賭對了自不必說，賭錯了未來就放棄這條路。結果不必多說，但在茫茫動畫市場中，這樣的票房幸運兒卻是太少太少了。
整個電影市場突飛猛進，太過熾熱。動畫製作者卻需要經常給自己潑冷水，告誡自己要珍惜時光，要學會漫長守候，走的都是塔拉維斯·奈特（《久保與二絃琴》《盒子怪》）之於定格動畫那樣的傻路。在外界的壓迫與內心的堅守中，按時、按質、按量地推出動畫作品難度猶如登天，吃快餐成長起來的觀眾還不一定會買賬。
儘管《風語咒》宣傳一直說“國漫崛起”，你我知道，這不過一針自我麻痺的針劑，或一種對於不明所以普羅大眾的煽動情緒，國漫並未崛起。
《大聖歸來》在2015年暑期檔激發了無數觀眾的動漫熱情，奔十億時也說國漫崛起，看看接著死了多少部：《小門神》，《龍在哪裡》，《阿唐奇遇》，《年獸大作戰》，《貓與桃花源》……《大護法》沒贏得票房但贏了口碑，《大魚海棠》贏了票房但三觀被炸成煙花。
非常無語這句口號，也非常敬佩這句口號，生活太艱難了，而影院裡虛無的光影才能拯救。對於光影製作者而言，這句口號就是自給自足的那幕“光影”。對於自己拿捏的作品，他們敢於擠進暑期檔，拼進春節檔，向死而生。
還有許多的投機者在攪亂市場環境。《大聖歸來》還沒全球發行時，廈門藍火焰影視動漫有限公司就以一部話題之作《汽車人總動員》引發舉國上下乃至北美媒體口誅筆伐，以一種病態的方式將中國動漫推上了國際舞臺。
明朗的未來還未來臨，國漫市場還未建立，就被這些投機分子迷得烏煙瘴氣。但那些潛心幕後的製作者義無反顧、前赴後繼，在單純的堅持中發掘著中國動漫的未來。
【二】《風語咒》：渴求與不退讓儘管難談崛起，但《風語咒》確是個人繼《大聖歸來》後觀影體驗最好的中國產動畫。整體評價的話，也可將其看作自07年以來，十年國漫市場探索的一個較好成品，在工業化道路上必然而然的一段節點。
首先值得稱道的是動畫特效。相較於十年前的《秦時明月》，《風語咒》終於將動漫3D化做成了大雅之堂的效果，無論是開場時的“樹葉飛舞”，還是“羅剎混戰”，抑或“饕餮大戰”，都將歷屆探索者的努力推到了一個極點。不誇張地說，未來數年的新動畫電影，少不了向《風語咒》標準看齊。
其次，中國產動漫要做到迪士尼/皮克斯那樣的閤家歡，唯一不能少的是配樂，如何選擇也至關重要。較好的例子有：《冰雪奇緣》中的“let it go”，唱出了艾莎那受傷淒冷的心境；前面提到的《寶蓮燈》“愛就一個字”，《超能陸戰隊》“immortals”。《小門神》的插曲“門開啟”，模糊了“仙界、神仙”的神秘美感，前奏的嘻哈風格讓整個音樂變成辣耳朵的神曲。《大聖歸來》配上汪峰的歌，也是一出格格不入、極度跳戲的錯誤示範；如果換成戴荃的“悟空”，效果會出色很多，可惜最後只在首映禮上放在這首歌（作為現場背景音樂）。不過，陳潔儀的“從前的我”，倒是起到了收尾時畫龍點睛的作用。
《風語咒》的配樂和插曲整體可用“清真、生動、有趣”概括。其中，霍尊的“風語咒”與“離兮”唱出了“守護至親”與“感懷愛情”的兩款主題，除此之外還有許多根據具體情節編排的音樂，比如兩位小主角郎明、蘇兮被“那個村”祭祀時，村長帶領大家唱的那部分惡搞而又不太過違和的祭祀歌（不劇透）。
好的配樂不應讓人齣戲，不單純去取悅小孩子的開心，應該可以變成熟一點，為敘事服務。受益於畫面與配樂較好的完成度，《風語咒》通篇敘事也顯得較為流暢。主角的故事分為兩條線，尋母線和感情線，而感情線夾在尋母線中，雙線並行一起完成。郎明最終學會“風語咒”的“果”也是“尋母線”和“感情線”開的花，水到渠成，沒有硬拗的脫離感。
結尾郎明與饕餮的大戰，也讓人分分鐘回想起《大聖過來》，大氣、震撼。一人，一獸，一天地，一生一死，因果迴圈。
饕餮大戰
也談談美中不足：兩位小主角的情感線太豐富（類似《捉妖記》第一部），導致主線被削弱，直接結果就是缺少了應於半程出現的“高潮戲”，直接跳到第三幕大戰。
實際上半程是有一幕戲份的，那就是反派“假葉”出現，搶走了陀螺，卻被詮釋得不痛不癢。情感戲份也多也導致反派戲份塑造太少，全程看完後對“假葉”的形象一臉懵逼，作惡動機不明，邪魅有餘而立體不夠，雞肋。
假葉
大BOSS“饕餮”偏西化，非常類似熔岩巨人“克洛諾斯”，漫天遍地甩岩漿像及了《諸神之怒》。《魁拔》和《十萬個冷笑話》也汲取了不少日漫的風格，如今看來，要純粹打出中漫風，還是有難度。
好萊塢電影《諸神之怒》：克洛諾斯
不過《風語咒》卻收得很慢，在戰鬥中夾著多種渲染情緒的氣氛，在戰鬥結束後依然一遍遍發散後續的故事，講得太滿，不如“大聖一回頭”，一幕完美的留白空間。
從本質上講，《風語咒》是一部“去英雄化”的英雄題材電影，郎明出身草芥，不襲正統，缺乏天生資質，修行全靠頓悟。對於“風語咒”，他極為豔羨，卻也不願就此拋棄親人。功成之後仍隱於民間，讓人懷想起“仙劍”故事中那些放浪形骸的配角大俠，以非主流成就主流，少見。
他的故事取材於《畫江湖之俠嵐》，卻又與“俠嵐”的幾大主角形象截然不同，輾遲Sunny，他混吝；千鈞高冷，他逗比；遊不動憨厚，他騷氣。所有“大英雄”應有的“偉光正”特質，在他這裡不復存在，讓角色形象區別於其他“俠嵐”，特立獨行。
也正是因為出身草根，在電影講述其所經歷的情感篇章時，才帶著滿滿的煙火氣，才如此涇渭分明地彰顯出凡人應有的“渴求”與所有的“不退讓”，讓凡俗化的親情尤顯動人，讓兩小無猜的感情動心，最終成全故事最大淚點。
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7 # 篝火集不明白為什麼每次有多少人說國漫崛起，就有多少人貶低國漫。
之前錯過了點映，如今，終於趕上了首映。
《風語咒》，是由劉闊執導、《畫江湖》系列的首部電影，雖然是以《俠嵐》的世界觀作為背景，但你真的不必擔心因之前沒看過《俠嵐》而看不懂。
電影考慮到部分觀眾對《俠嵐》世界觀的不瞭解，已經減少了很多在俠嵐中才出現的詞，就算你之前從沒聽過俠嵐，也不會影響你的觀影體驗。
在今天新上映的6部電影中，《風語咒》也是其中的佼佼者，目前來看，雖然還沒有成為之前不少人預測的黑馬，但在頂著國漫這帽子的情況下，能有這樣的開頭，也算平平淡淡，只能說，還穩。
三個時間點的實時票房
但真的不明白為什麼每次出一部國漫（這裡只談電影作品），就有人叫囂“ 國漫崛起 ”、“ 比XX好多少倍 ”等一系列誇張詞彙，不知道是作品真的空前的優秀，還是你真的迫切希望國漫崛起，還是你只是看完熱血當頭（又或者說你還不懂這部作品）。
在我看來，《風語咒》確實是真的沒有達到“ 國漫崛起 ”的那種地步（不講情懷，不計看完後時的那股熱血）。
但不可否認，它又確實算得上國漫中的精良之作。1.從特效來看，《風語咒》甚至可以算是國漫3D電影裡的巔峰了，這樣說真的絲毫不誇張，這也是影片很大的一個良點。像一隻老鷹的羽毛這樣的細節、俠嵐出場的光效以及羅剎、饕餮出場的震撼畫面可以看出，製作團隊在這上面真的下了功夫，我相信，這絕不是帶著糊弄一下的目的就可以呈現出來的作品。從這幾年下來，你可以親眼看到這方面，國漫真的在慢慢進步，至少，國漫有能力做出精良的特效，只是，不是在每一部國漫中都體現出來了而已。2.影片中的配樂也是獨具特色，在以往的中國產動畫作品中真的少見，全片音樂時而稀奇古怪，甚至在祭祀時突然跳出一段 rap，時而恰到好處，觸人心絃，更難得的是片中音樂的帶入沒有違和感，沒有出現聽得讓人尷尬得起雞皮疙瘩的片段。3.服裝延續《俠嵐》風格，我覺得沒有任何問題，和電影格調吻合得很好。重要的是，女性衣服不暴露，也是不少人不能接受的爛“ 梗 ”了，但這次，電影很好的避免了這點，沒有出現強行“ 賣肉 ”的畫面。畢竟一個大主題就是情親，也照顧到了家長攜帶的小孩。
4.劇情成人化，其實自從之前三年的《大聖歸來》、《大魚海棠》和《大護法》來看，國漫已經慢慢開始趨於成人化了，只是在少數地方還會考慮到低齡觀眾的感受而簡化了一些情節。
在我觀影的過程，一直生怕下一句臺詞會太幼稚，但現在看來，在我心中這已經是一部面向成人的合格電影了。該煽情的地方煽情，該講大道理的時候講大道理。不過，有少數臺詞再打磨一下會讓影片更加流暢些。
5.幕後製作，想必大家也聽說了，五年籌備，三年制作，近百支製作團隊全為中國團隊。這就容易讓人想到《大魚海棠》，僅因為配樂就被罵的體無完膚，真的很心酸！也更心痛！
再來就該談談這部電影的缺點了。
1.劇情上，作為一部商業電影，我覺得《風語咒》算是合格了，講的是一個小人物成為英雄的故事，雖然老套，但我覺得合格沒有問題。
但為什麼有算是它的缺點呢？
因為它完全可以做得更好，該刪的可以再刪些，像拉出陀螺之前關於男主大肚子的情節；該增加的細節可以再多些，比如增加對反派的描述，讓反派更加生動些，這貌似是中國產片的通病。
還有就是那些村民的臺詞，聽得有點出戲。
2.角色的動作僵硬，面部表情尤為明顯，還有裡面的村民的動作，不太自然，有點敷衍。在這一點上，就明顯不如同樣是3D動畫的《大聖歸來》。當人物哭、難過時，可以看到，透過面部的表情，感情沒有得到完全地展現，這也是我最不滿意的的一點。
這真的是這部電影的一個很大的缺憾，不過還好的是，這樣的畫面並不多，透過畫風和特效的精良，也給了這個缺憾一些彌補。
3.反派太弱，這也是國內不少電影的“ 正常現象 ”，聽說這次是因為時間原因，最後的打鬥場面刪減了十分鐘，所以才導致網上一片抱怨聲。但無可厚非，在這個地方刪減這麼多內容是一大敗筆，如果以後在網上可以看到刪去的片段，說不定會給我們一個驚喜，一起期待吧。
4.有時候黑屏的時間有點長，雖然與電影本身質量並無太大關聯，但就是有些不習慣。聽說點映的時候也是這樣，官方的回覆是到了首映就不會有這種情況了，但... ...
主要就是這幾個大缺點。
另外，順便說說電影裡的彩蛋
2.小妖精單手摔山炮幫頭子，想到浩克摔洛基沒？當時就覺得那場面很眼熟。
3.祭祀時村民唱的 “你要罰 要罰 就罰他倆 你要罰 要罰 就罰他兩~” 改編自與《獅子王》主題曲 The Circle Of Life
4.根據那個村在後面修建的第二尊他們英雄的雕像，可以看出封印饕餮元神力量的那個英雄就是男主他爹。這裡就做一步推測：男主爹其實是會風語咒的，只是沒有完全參悟，所以並沒有男主結尾殺饕餮那麼厲害，這才會在封印完後就死了。
5.“那個村”是根據四千多年前的三星堆遺址為原型改編而來的。
6.對於男主的媽，即梅姐變為羅剎的鋪墊其實很多。梅姐買完給男主治眼睛的藥後，站在家門口，鏡頭一轉，在牆角出現一條羅剎的腳，說明小妖孽已經到了男主的村，並且準備讓梅姐妥協，完成自己的心願，變成羅剎；在男主吃掉陀螺，掉下裂縫後，有一隻羅剎的特寫，這就是梅姐。還有後來與男主打鬥的那隻羅剎，也是梅姐，影片結束梅姐額頭上的疤就是證據。她只是想會來看看自己的願望：讓兒子的眼睛恢復，到底有沒有實現。但當然還會有人忍不住站出來挑刺了1.甚至有人拿《爵跡》和《風語咒》相比，拜託，明明不是同類型，更不在一個Level上的電影，有比較性？
2.十年？你有仔細研究過嗎？還是憑自己心裡的印象？這十年的國漫都看過了？還是僅憑之前的某部國漫？3.還有說什麼自殘才能練成風語咒啊什麼的，還怕小孩學壞了之類的。
首先，男主眼睛好了是因為饕餮的力量，也就是反派假葉害的，男主後面也說了“ 你的，我還給你。 ”其次，你給孩子看熊出沒時，光頭強拿著電鋸、獵槍亂揮的時候怎麼不見你反對？這理由雖然站在三觀的制高點，但你想一下實際行不行？有這樣強行挑刺的嗎？... ...
每次有多少人說國漫崛起，就有多少人貶低國漫。國漫真的這麼討人厭嗎？還是你對國漫的期望太高？難道就憑著幾年就想超越日本？超越美國？中國正是需要這樣一群動畫人，他們在守護著國漫，但他們需要一步步成長，從一部部作品中汲取教訓。想要國漫進步，這樣無厘頭的挑刺是沒有用的，我們需要給那些在堅持中的動畫人一些時間，讓他們一步一步踏實地走，他們的進步，我們一定可以看到。至少這部《風語咒》，我看到了他們的進步。相信當若干年後，當一部國漫上映前後沒有這麼多人打著“國漫崛起”的口號，而是在看國漫時，人們像看其他中國產片一樣地走進電影院，在這時候，才是離國漫崛起最近的時刻。
/.END
最後，恭喜你，看完了這篇文章，作為獎勵，
想要10G的簡歷模板嗎？？？想要我多年收集10G的PPT模板嗎？？？想要知道怎麼有效提高英語口語嗎？？？想要1000本豆瓣高分電子書嗎？？？想要100部豆瓣高評分的高畫質電影資源嗎？？？對不起！這些我都沒有！
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8 # 影視口碑榜
2015年，一部匠心製作國漫《西遊記之大聖歸來》一炮而紅，華麗流暢的動畫製作和熱血沸騰的故事主題，使《大聖歸來》取得了優秀的口碑和前所未有的動漫電影票房。高質量的《大聖歸來》一炮打開了國漫電影市場。2016年，《大魚海棠》上線，同樣口碑票房雙豐收。今年的8月3日，國漫《風語咒》強勢來襲，口碑爆表，票房一直都在不斷增加。8月上線的《風語咒》，能否在暑期檔這個不見硝煙的戰場殺出自己的天地？
《風語咒》是一部中國產原創動漫電影，該作品主要由北京若森數字科技有限公司、華青傳奇（北京）文化傳媒有限公司等聯合出品。該片由劉闊指導，陶虹擔任出品人，更有邊江大大傾情配音。《風語咒》的劇情還是國漫一如既往的熱血少年成長故事。主要講述了不僅出身平凡還雙目失明的男主郎明，在俏皮可人機智聰慧的女主蘇兮和不像個母親樣子的母親“梅姐”等一系列人的幫助下，勇敢追尋自己成為“俠嵐”的理想，並在四大凶獸之一的“饕餮”橫行人間，生靈塗炭之時，用秘術“風語咒”將饕餮封印的英雄成長故事。《風語咒》的劇情符合大眾的審美口味和去電影院放鬆自我的觀影需求，笑淚穿插中將正邪對抗的簡單劇情做到了不簡單。
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9 # 俊俊電影
媒體吹上天？我來說句實話吧！
每年夏天，都有一部中國產動畫大作，引起網友影迷關注。
《大聖歸來》的火爆成功之後，每一年都有人說，
今年的作品是“中國產動漫”崛起之作，是希望，是光。
雖然這幾部作品確實各有優點，尤其對我個人來說，《大護法》真的對口味。大聖也確實我的偶像。
但是電影的質量先放一邊，先只說這個營銷手段。
每年都這麼炒作，不膩嗎？
每年都是，中國產有希望了，崛起了，趕超全世界了，
是不是營銷的文案只換個名字就可以一直用下去了？
對於營銷，我說句大實話，不要覺得不好聽。
中國產的希望之路，
是一步一個腳印走出來的，
而不是一部作品成了就一勞永逸。
就說最近這部《風語咒》吧。
各種誇。各種宣傳。各種中國產良心，希望之光。
而我在電影院的朋友，也一早看過這部動畫，跟我說，質量不錯。
所以我心裡也開始有些期待。
畢竟【俠嵐】在很早以前就積累到了不少基礎，
前作也都有不錯的評分。
然而看完這部電影的時候，我真覺得，這電影不能這麼誇。
這麼誇，完全就是捧殺。
首先要說，這電影好嗎？
好。
是真的有很多地方非常好。
有一說一
首先說這個畫質。畫質特效是考慮這個產業質量的基本。
那麼這部電影在畫質上，如果皮克斯是10分，他們最少做到了7.5分。
再說這個劇本，完成度還是很高的，最起碼完整的講了一個故事，並且幾條線，伏筆，都是有的。
尤其是埋了伏筆細節，加工了一些可以引起共鳴的藝術核心。
如果僅僅是和同行相比，那麼人物也還算有層次。
但是，這電影的缺點，恰恰也在這方面。
這個劇本，就先不說有多少地方是借鑑來的了。（最不能忍的是死侍）
也不說這情節和套路有多不新鮮了。
就說最後這個結尾。
電影開頭那麼好的古風畫面，中國神話，家喻戶曉的饕餮BOSS
最後連個全臉都沒露
而且自動附帶瞬移技能。
主角走來走去走了那麼多地方，結果饕餮一出來就直接覆蓋村子攻擊了
饕餮是有多大？
就算真有那麼大，俠嵐們只保護這個村子的村民，
好像這個村子得救了，世界就得救了
這世界觀的格局是有多小？
而饕餮的巴掌，也只往這裡拍。
難道這麼大的範圍，就只有兩個村子。
真的非常不合理。
再說主角，最後機械降神，秒變救世主，就算了。
但是打BOSS你不能秒殺吧？
1分鐘都不到，也算男人？
好歹BOSS還是饕餮呢。
所以看這部電影，就是這種感覺。
好不容易進入情緒了，下一部分又給你拉出戲了。
好不容易覺得這裡不錯，下個地方又讓你翻白眼。
電影裡關於男女主角的刻畫，有兩大段是他們至少在一起度過了好幾天。
一段是趕路，一段是在【那個村】等著主角生產期的時候。
而這兩大段時間，其他人，正派反派，就好像消失了一樣。
說句不好聽的，大反派真的那麼想要那個陀螺，早就過來強行開膛剖腹了。
那幾個正派，也就一直在趕路，趕路。不到關鍵時刻不出現。
明明最後片尾決戰的時候，我們可以看到這地圖並不大。兩個村子也好，反派老巢也好，都不遠。
真要趕路，怎麼可能趕那麼久。
這就是導演的功力不到位，隨便給一個解釋，幾秒鐘或者哪怕一句話，也不會讓人覺得突兀。
電影裡，這種承接突兀的地方，非常多。
比大聖差遠了。雖然大聖劇情已經很簡單了。
看的時候，有時候覺得用心了，有時候又覺得這個臺詞未免太差。
電影的質量，就和我的心情一樣，起起落落，不固定。
而這部電影的評價，也因此兩極分化。
喜歡的人，覺得很好，很感動。
不喜歡的人，覺得真的失望。
相信我，不管說好還是說差，這不是水軍問題。
這是電影問題。
電影就是這樣，夾生。
其實我很理解這個結果。太叵測的就不提了。
說一個大家都能理解的原因。
【畫江湖、俠嵐系列】，以前一直是面向兒童少年的作品。
（這個鏡頭不算）
所以低幼一點，有一點BUG，天真一天，讓孩子叫幾聲英雄來代替鏡頭語言烘托出主題，這都是可以理解的。
這部《風語咒》，是他們第一次面向成人的作品。
導演說，想做成合家歡系列，想把大人也留在電影院。
這真是太難了。
電影裡，包括反派在內，一個死亡鏡頭都沒有，
就說明這電影還沒做好面向成人的準備。
（當然也感謝導演，照顧小朋友沒有給出暴力死亡的鏡頭）
這也是為什麼，電影很夾生的主要原因之一。
我們可以看到，情節中有一些段子，開的都是成人玩笑。
但總給人，想開又不敢真的放開的猥瑣感。
夾生。
畫質有進步，配角尤其是俠嵐的統領，感覺很逼真。
主角卻是一張充氣娃娃臉。
夾生。
開頭的畫面明明很棒，中間的打鬥也挺亮眼。最後的結局卻虎頭蛇尾。
感覺就像是經費花完了一樣。
故事的核心明明還不錯，故事卻給人一種輕浮感，存在好多小BUG。
比如前面說的瞬移，
時間沒有概念，
母親十幾年不換衣服，
幾乎所有人物都是一個村子出去的，
世界末日決鬥也只在這一個村子，
等等。都給人一種齣戲的感覺。
在成熟的路上，在商業的路上，但是還不夠成熟。無論是畫質，還是劇本。
夾生就是這部電影最好的評價。
不成熟。
所以，說句實話，這部電影，進步之處確實值得誇獎。
但它只是中國產崛起路上的一個進步的腳印，絕不是什麼希望之光。
有優點有缺點，有一說一，不要動不動吹上天。
現在很多中國產動漫，比如《魔道祖師》，畫質都非常不錯了，技術上，我們已經在穩步前進了。不要一直吹了。
真正的好電影，真正的希望之光，像《藥神》，根本不需要吹。
最後，我在豆瓣給這部電影，打了4星。
因為雖然我看到很多缺點，可它確實有小小的感動到我。
7分電影，支援中國產加一星。
本週末若是想去電影院，這片子一張票錢，還是值得的。尤其是帶小孩子。
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10 # 淘淘寫字檯
對於我們這些老俠嵐迷來說，《風語咒》無疑是一個巨大的驚喜。從14年放出首部片花，到18年定檔上映。中間跨越四年，讓我們著實等待了一番，但好在導演上交了一份滿意的答卷。
無論是海報的製作，還是畫面的效果，世界觀的設定，以及劇情設計都給人一種眼前一亮的感覺。即使走的還是經典武俠動作片的路數，但依然抵擋不住他給予我們的無盡魅力。
這也是為什麼有網友說：“和三大國漫相比，《風語咒》更像是國漫的代表之作”。
我們都說：“套路得人心”，這句話一點兒不假，至少在《風語咒》裡是得到了淋漓盡致的運用，無論是俠嵐情結、情感設定，還是中國風的運用，無不表示導演走的是一條反套路的路線。
不相信的話，可以聽淘淘我慢慢道來。
首先是俠嵐情結，很多俠嵐迷都知道，《風語咒》是脫胎於《俠嵐》系列的劇場版，所以在製作上保留了原來《俠嵐》的世界觀、主要人物和原聲音樂，給予了我們一種久違的親切感。
並且，這種反套路的操作，使《風語咒》可以藉助《俠嵐》原有的觀眾緣，達到電影宣傳和樹立口碑的目的。在這裡，不得不佩服導演手段的高明。
除此之外，《風語咒》更是在《俠嵐》原有認知的基礎上，對“俠嵐”做了一個重新的認知。
從原來的“如果一個人天生擁有俠嵐印記，就有資格成為俠嵐，接受完九宮嶺的選拔和學習，就能成為匡扶正義，拯救世人的俠嵐”到“願以己身保一方淨土之人，稱之為俠嵐。”
這4種認知的轉變，讓我們對於“守護”有了一種重新的定義：守護不是一個人的事情，你需要別人來守護，你也需要守護到別人。
就像最後所有人都伸出手的那個畫面，特別的震撼人心。那些受俠嵐和瞎仔保護的普通人願意用自己的微弱之力，給予他們一些助益。
看到這裡，不知道大家還記得，在《萬萬沒想到》裡也有一個類似的畫面。王大錘變身石牛，小美號召村民們舉起手來把力量傳遞給了大錘，好幫助他消滅黑魔。
這種既實現了自身理想，又保護世人，便是電影裡常用的梗。但你說套路完全不新奇我也並不同意，畢竟，人家還是致敬了一些經典動漫啊！
還有山炮幫欺負郎明，被小妖孽拎起來狂摔的場面，是對《復仇者聯盟》場景的重現，綠巨人浩克曾用這個方式暴揍過洛基。
以及郎明跳崖臺詞：“世間萬物的本質要用心去感受”，源於法國兒童文學童話《小王子》的經典語錄：只有用心靈才能看得清事物本質，真正重要的東西是肉眼無法看見的。
這些隱藏在電影彩蛋裡的經典動漫，無一不勾引出觀眾們童年的美好回憶，帶來一種從內到外的情感共鳴。也表達了導演劉闊對其影響很深或者很喜愛的導演的電影表示出自己的態度或感情。
並且，影片中除了對於經典的致敬，還有網路詞彙的引用。比如梅姐去幫郎明抓藥，中醫臺詞“這已經是你2333次來這了”，借用了網路詞23333，意為“啊哈哈哈”。
這樣巧妙的設定，直截了當的暴露了導演的小心機。意在拉攏成年人群。因為他曾說過要做出成年人喜愛的國漫。畢竟，90後對於動漫，是有剛需的。
這也是劉闊製作《風語咒》的原因，除了要得到動漫的原始受眾--兒童與青少年的喜愛，更多的是像徐崢說的那樣：“讓成年的觀眾走進影院，改變國漫只給小朋友看的慣性認知。”
接著就關於中國式家庭的愛與守護了。這裡一共有三個方面，分別是母親對於孩子的守護、父親對於孩子人生的影響，以及孩子對於父母的反哺之愛。雖然略微煽情過度，但也是非常感人。
這是《風語咒》的最成功的地方，對比其他電影裡自帶矯情的感情戲來說，《風語咒》對所有的感情處理的很自然，這跟導演對於中國家庭的理解深度有很大的關係。
我們中國的父母之愛，從不直接掛在口中，都是透過實際行動表達自己對於孩子的愛與疼惜，就像梅姐變成羅剎只為了朗明能夠重見光明。
然後就是對於中國傳統元素的運用了，雖然沒有《大聖歸來》和《大魚海棠》那樣的視覺盛宴，卻也是近年以來最得中國魂的國漫了。
比如朗明的頓悟、上古四大凶獸、道家陰陽五行說、古色古香的建築，以及主角生活的小城鎮撲面而來的煙火氣，都無不展現了《風語咒》中頗為壯觀的俠嵐世界和傳統文化元素。
導演說；“《風語咒》的上映，不一定是標誌著過慢的崛起，但是國漫的未來一定是好的。”畢竟，如此一部充滿中國元素的動漫電影，不正是給予我們最好的答案麼？
或許，你覺得有點兒言過其實，但是，如果我們自己都沒有這份自信的話，你還指望誰可以給予你這樣的信心呢？
作者介紹；
微博；淘淘寫作臺520
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7月22日下午，全國約14.9萬人次提前觀看了《風語咒》的點映，根據國家電影專資辦票房資料顯示，當日實現票房收入520.7萬元。作為其中的一員，具體談論一下觀影感受。
整場電影看下來，一直被濃濃的中國風元素所吸引。曾經的日漫、美漫被孩子們津津樂道，這一次國漫讓我們看到了崛起的勇氣與實力。郎明對父親的點滴回憶、對母親的思念。特別是影片後半部分，對親情的刻畫，讓觀眾內心柔軟的部分持續被衝擊。該片由@徐崢的真樂道投資、@陶虹擔任製品人。夫妻倆一邊在扶持新導演、一邊還在為動漫影片助力。目前，貓眼與淘票票對《風語咒》的評分分別是9.3與9.2。暑期檔，“藥神風語”勢必成為最大看點，無論是口碑還是品質，均實力超群。
走心的故事，笑點、淚點、燃點的精準把控；親情、愛情的鋪墊與延展......“畫江湖”的首部動畫電影，起點很高，堪稱中國動漫電影的後起之秀。影片將中國建築魂、羅剎、饕餮的狠、對母愛的追尋、對小妖孽的情真、對假葉的痛恨、對俠嵐風骨的敬畏之情、不加入俠嵐的超脫與淡然均透過主人公郎明（小瞎子）的成長、裂變過程中得到完美展現。
滿屏中國風元素超美，風箏、鞭炮、風車、陀螺、印章、五行、羅剎、饕餮、風、俠嵐、俠肝義膽、風骨、山水畫卷信手拈來。畫風精緻細膩、一步一景、動靜結合。影片笑點還是有很多梗的。比如有個村子的名字叫“那個村”、所有人都叫“王富貴”、“梅姐”（朗明的母親）與郎明兄弟一般的存在、“獅子王”的曲調被重新填了詞。“山炮幫”的胖子將嚇唬郎明的鞭炮不小心吃到肚子裡、郎明想救小妖孽沒想到多嘴換來的卻是小妖孽同自己一樣都成了祭品等等......
郎明與饕餮的終極對決超燃，雖然自己不是真正的俠嵐。但想起小時候父親說過的話：“世間的本質用眼睛是看不到的”。用利刃將復明的雙眼割傷，讓自己的異於常人的聽力重新爆發，去感受來自“五行”之外，風的力量。最終，將饕餮重新封印，拯救蒼生。郎明的母親為了讓兒子復明，2333次購藥、從頭到尾沒說過我愛你，但每次愛你都是用生命、不惜踏上逆天改命的道路，這就是母愛的力量。母子間的親情令人動容，一生中父母子女一場，緣分何其不易！要珍惜和家人在一起的每一天，享受這世間最大的幸福！
影片結束，千萬不要著急出場。坐在椅子上，靜侯彩蛋的出現。後面，一首圈9演絳的片尾曲《懵懂》會讓您久久不願離去......