“男中李後主，女中李易安，極是當行本色。”(沈去矜) “主觀之詩人不必多閱世，閱世愈淺則性情愈真，李後主是也”（《人間詞話》）。李清照也應該是主觀之詩人，具有閱世淺性情真的特點,李清照與李煜兩人的生活經歷也有相似之處，都曾有過富足的生活，後坎坷，李煜甚至坎坷都談不上，只是“天上人間”的人生轉變。先期的富足生活使兩人都受過良好的教育以及文化、藝術薰陶，在音樂感受與詞作的韻律表現方面都很突出，但兩人明顯不諳世事，這些因素使得兩人的詞作也有些相似，情感真切，文筆細膩，音律和諧，他們的作品不僅可以使人感受到意境美，也能感受到韻律美，二人作品有著某種神似，試比較一下李煜的《虞美人》（春花秋月何時了）與李清照的《武陵春》（風住塵香花已盡）。 虞美人 春花秋月何時了，往事知多少。小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。 雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流。 武陵春 風住塵香花已盡，日晚倦梳頭。物是人非事事休。欲語淚先流。 聞說雙溪春尚好，也擬泛輕舟。只恐雙溪舴艋舟，載不動，許多愁。 《虞美人》是李煜亡國後所作，《武陵春》是李清照紹興五年（公元1135年）於金華所作，此時，北宋滅亡，家鄉失陷，其夫趙明誠病逝一年多，作者孑然一身避禍於逝江金華。這種環境下李煜與李清照的心情應有幾分相似，兩人卻不約而同地描述了兩個美境：“春花秋月”、“風住塵香”，一般人遇此美境當心情愉悅，而兩人對此卻毫無興致，李後主嘆道“何時了”，避之唯恐不及，李清照對美境也不掛懷，只是看到了“花已盡”，且“日晚倦梳頭。”心情寥落可想而知。何也？兩人又各自作了回答，“小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。”亡國之痛怎能在“明月”中消解，面對明月只能使後主想起那“雕欄玉砌”的宮庭生活，徒增自己的亡國之痛，所以那句“何時了”也就不難理解。同樣的心情李清照表達的清晰明瞭：“物是人非事事休。欲語淚先流。”其實，這也是李後主當時的心境。兩人以下對愁的表現具有很高的藝術性，後主的那句“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流。”更是千古絕唱，愁緒激盪不止，綿延不絕，又不失君主之勢。李清照對愁的表現十分女性化， “只恐雙溪舴艋舟，載不動，許多愁。”不多不少，一小舟，比喻精緻，貼切又不失形象，很好地表現了女性的愁緒。 這兩首詞的創作手法、事物的表述和心情的表達都十分相似。 李煜與李清照的作品中都有十分美好的物象，而這些物象又共同刺激了詩人的情感，使其情緒更為低落，但兩人的愁緒又有所不同。李煜的詞表達了亡國的離愁與哀傷，以及對命運的悲嘆；李清照的詞也有離愁與悲傷，但似乎更側重於對生命的傷感，其早期作品更能說明這一點，其少女時期以及婚姻生活期間的作品總能感受到一種莫名的傷感。 李煜詞中的物象大致有“秋、月、夜、雨、風”等，據傳李煜的作品甚多，大多散逸，今所見，僅數十篇而矣，且多為亡國後所作。現存作品，幾乎不離“秋、月、夜、雨、風”這些物象，這幾種物象是人離愁所寄託的。表現了詩人悲涼悽苦的心境。其作品《浪淘沙》（簾外雨潺潺）比較有代表性,現欣賞一下這首詞： 浪淘沙 簾外雨潺潺，春意闌珊。羅衾不耐五更寒。夢裡不知身是客，一晌貪歡。 獨自暮憑欄，無限江山，別時容易見時難。流水落花春去也，天上人間。 潺潺細雨，闌珊春意，映射了詩人的心境，“羅衾不耐五更寒”，後主很可能是凍醒的，冷冷的雨如同這冷冷的現實一樣，將李後主從那一晌貪歡的夢境中喚醒，面對這冷冷的囚禁生活，“夢裡不知身是客”與李清照的那句“忘了除非醉”又相似了，都是不可以在現實中尋找幸福，只能在回憶與虛幻中尋找幸福的影子，擺脫痛苦的現實。 “獨自暮憑欄”， “暮”，許多版本作“莫”，兩種解釋都通，不過“獨自莫憑欄”，感覺象智者的勸告或失意的自嘲，但都不如“暮”更有意境，孤獨、寂寞。 李清照的詞作比較豐富，作品中的物象也較複雜，“春、花、酒”是比較有代表的物象。 惜春春去，憐花花落，讀《紅樓夢》，很容易發現林黛玉身上有李清照的影子。喜好的事會覺得短暫易逝，生命是美好的，熱愛生命就會覺得生命短暫易逝。如果愛沒有痛，也許就不是愛了，傷春就是惜春，憐花既是愛花，寂寞有時就是對生命的憐惜。李清照作品中有許多傷春憐花的詞作，象“長記海棠開後，正是傷春時節。”“梨花欲謝恐難禁。” “惜春春去，幾點催花雨。”“醉裡插花花莫笑，可憐人似春將老。” “小院閒窗春已深”，“淡蕩春光寒食天”，“髻子傷春慵更梳”，讀這些詞句，感覺既傷感又美麗，清純又落寞。 秋的意象，在李清照的作品中不多，但表現的十分特別，與春的態度正好相反，不見傷感低落，倒顯意氣風發、挺拔峻峭。“紅藕香殘玉簟秋。輕解羅裳，獨上蘭舟。”“臨高閣，亂山平野煙光薄……梧桐落，又還秋色，又還寂寞。”“湖上風來波浩渺，秋已暮、紅稀香少。水光山色與人親，說不盡、無窮好。”“秋已盡，日猶長，仲宣懷遠更淒涼。不如隨分尊前醉，莫負東籬菊蕊黃” 在李清照的作品中最特別的莫過於“酒”了，在男人的作品中，對“酒”如此鍾情的亦不多見，李清照對“酒”賦予了更多的性情與生命，女人飲酒應該與男人不一樣，大概更注重情趣。李後主在夢中尋找昔日的快樂，李清照在酒中釋放生命的活力與情致。注重生活情趣，是李清照作品很明顯區別於男性作品的一個特點，其作品中酒的意象十分豐富。“常記溪亭日暮，沉醉不知歸路。”“濃睡不消殘酒”，“莫許杯深琥珀濃，未成沈醉意先融”，“瀋水臥時燒，香消酒未消”，“東籬把酒黃昏後” ，“如隨分尊前醉，莫負東籬菊蕊黃”，“坐上客來，尊前酒滿，歌聲共水流雲斷。”
“男中李後主，女中李易安，極是當行本色。”(沈去矜) “主觀之詩人不必多閱世，閱世愈淺則性情愈真，李後主是也”（《人間詞話》）。李清照也應該是主觀之詩人，具有閱世淺性情真的特點,李清照與李煜兩人的生活經歷也有相似之處，都曾有過富足的生活，後坎坷，李煜甚至坎坷都談不上，只是“天上人間”的人生轉變。先期的富足生活使兩人都受過良好的教育以及文化、藝術薰陶，在音樂感受與詞作的韻律表現方面都很突出，但兩人明顯不諳世事，這些因素使得兩人的詞作也有些相似，情感真切，文筆細膩，音律和諧，他們的作品不僅可以使人感受到意境美，也能感受到韻律美，二人作品有著某種神似，試比較一下李煜的《虞美人》（春花秋月何時了）與李清照的《武陵春》（風住塵香花已盡）。 虞美人 春花秋月何時了，往事知多少。小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。 雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流。 武陵春 風住塵香花已盡，日晚倦梳頭。物是人非事事休。欲語淚先流。 聞說雙溪春尚好，也擬泛輕舟。只恐雙溪舴艋舟，載不動，許多愁。 《虞美人》是李煜亡國後所作，《武陵春》是李清照紹興五年（公元1135年）於金華所作，此時，北宋滅亡，家鄉失陷，其夫趙明誠病逝一年多，作者孑然一身避禍於逝江金華。這種環境下李煜與李清照的心情應有幾分相似，兩人卻不約而同地描述了兩個美境：“春花秋月”、“風住塵香”，一般人遇此美境當心情愉悅，而兩人對此卻毫無興致，李後主嘆道“何時了”，避之唯恐不及，李清照對美境也不掛懷，只是看到了“花已盡”，且“日晚倦梳頭。”心情寥落可想而知。何也？兩人又各自作了回答，“小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。”亡國之痛怎能在“明月”中消解，面對明月只能使後主想起那“雕欄玉砌”的宮庭生活，徒增自己的亡國之痛，所以那句“何時了”也就不難理解。同樣的心情李清照表達的清晰明瞭：“物是人非事事休。欲語淚先流。”其實，這也是李後主當時的心境。兩人以下對愁的表現具有很高的藝術性，後主的那句“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流。”更是千古絕唱，愁緒激盪不止，綿延不絕，又不失君主之勢。李清照對愁的表現十分女性化， “只恐雙溪舴艋舟，載不動，許多愁。”不多不少，一小舟，比喻精緻，貼切又不失形象，很好地表現了女性的愁緒。 這兩首詞的創作手法、事物的表述和心情的表達都十分相似。 李煜與李清照的作品中都有十分美好的物象，而這些物象又共同刺激了詩人的情感，使其情緒更為低落，但兩人的愁緒又有所不同。李煜的詞表達了亡國的離愁與哀傷，以及對命運的悲嘆；李清照的詞也有離愁與悲傷，但似乎更側重於對生命的傷感，其早期作品更能說明這一點，其少女時期以及婚姻生活期間的作品總能感受到一種莫名的傷感。 李煜詞中的物象大致有“秋、月、夜、雨、風”等，據傳李煜的作品甚多，大多散逸，今所見，僅數十篇而矣，且多為亡國後所作。現存作品，幾乎不離“秋、月、夜、雨、風”這些物象，這幾種物象是人離愁所寄託的。表現了詩人悲涼悽苦的心境。其作品《浪淘沙》（簾外雨潺潺）比較有代表性,現欣賞一下這首詞： 浪淘沙 簾外雨潺潺，春意闌珊。羅衾不耐五更寒。夢裡不知身是客，一晌貪歡。 獨自暮憑欄，無限江山，別時容易見時難。流水落花春去也，天上人間。 潺潺細雨，闌珊春意，映射了詩人的心境，“羅衾不耐五更寒”，後主很可能是凍醒的，冷冷的雨如同這冷冷的現實一樣，將李後主從那一晌貪歡的夢境中喚醒，面對這冷冷的囚禁生活，“夢裡不知身是客”與李清照的那句“忘了除非醉”又相似了，都是不可以在現實中尋找幸福，只能在回憶與虛幻中尋找幸福的影子，擺脫痛苦的現實。 “獨自暮憑欄”， “暮”，許多版本作“莫”，兩種解釋都通，不過“獨自莫憑欄”，感覺象智者的勸告或失意的自嘲，但都不如“暮”更有意境，孤獨、寂寞。 李清照的詞作比較豐富，作品中的物象也較複雜，“春、花、酒”是比較有代表的物象。 惜春春去，憐花花落，讀《紅樓夢》，很容易發現林黛玉身上有李清照的影子。喜好的事會覺得短暫易逝，生命是美好的，熱愛生命就會覺得生命短暫易逝。如果愛沒有痛，也許就不是愛了，傷春就是惜春，憐花既是愛花，寂寞有時就是對生命的憐惜。李清照作品中有許多傷春憐花的詞作，象“長記海棠開後，正是傷春時節。”“梨花欲謝恐難禁。” “惜春春去，幾點催花雨。”“醉裡插花花莫笑，可憐人似春將老。” “小院閒窗春已深”，“淡蕩春光寒食天”，“髻子傷春慵更梳”，讀這些詞句，感覺既傷感又美麗，清純又落寞。 秋的意象，在李清照的作品中不多，但表現的十分特別，與春的態度正好相反，不見傷感低落，倒顯意氣風發、挺拔峻峭。“紅藕香殘玉簟秋。輕解羅裳，獨上蘭舟。”“臨高閣，亂山平野煙光薄……梧桐落，又還秋色，又還寂寞。”“湖上風來波浩渺，秋已暮、紅稀香少。水光山色與人親，說不盡、無窮好。”“秋已盡，日猶長，仲宣懷遠更淒涼。不如隨分尊前醉，莫負東籬菊蕊黃” 在李清照的作品中最特別的莫過於“酒”了，在男人的作品中，對“酒”如此鍾情的亦不多見，李清照對“酒”賦予了更多的性情與生命，女人飲酒應該與男人不一樣，大概更注重情趣。李後主在夢中尋找昔日的快樂，李清照在酒中釋放生命的活力與情致。注重生活情趣，是李清照作品很明顯區別於男性作品的一個特點，其作品中酒的意象十分豐富。“常記溪亭日暮，沉醉不知歸路。”“濃睡不消殘酒”，“莫許杯深琥珀濃，未成沈醉意先融”，“瀋水臥時燒，香消酒未消”，“東籬把酒黃昏後” ，“如隨分尊前醉，莫負東籬菊蕊黃”，“坐上客來，尊前酒滿，歌聲共水流雲斷。”