朗朗在世界鋼琴界是什麼地位？

我是一個音樂教育專業工作者，對於那些在音樂上取得突出成就的年輕人，一貫抱著十分敬重和欽佩的態度。朗朗作為中國新生力量崛起的世界級鋼琴家，在國際上和國內業界都享有盛名，那些詆譭、汙衊、小視、歪曲這位卓有成就的年輕鋼琴家，只說明朗朗所從事的藝術觸及到了他們那根敏感的神經末梢了，壓得對手透不過氣來。實話，在舞臺上只要有朗朗出場演奏，可謂是場場必滿，我一定場場必看，趕不上的就事後在互聯行網上搜，或許關注媒體對他這次演出的評價。概之而論，“愛物及物”，我久而久之就成了朗朗的粉絲了。

告訴許多不知道音樂行道的朋友，朗朗在目前的鋼琴地位是世界一流，他的光輪蓋住了不少同行，也使其國外的一些鋼琴名家黯然失色。正因如此，詆譭之聲才會接踵而來。

下面，我們稍用筆墨回顧一下朗朗走過的藝術人生，看看他是如何由一個普通家庭的孩子，成為世界鋼琴的白馬王子的。

一、懵懂幼兒一不留神迷上鋼琴

1984年，朗朗剛滿2歲，郎爸、朗瑪都是大忙人，或許他們剛剛從農村的農場勞動改造出來，回到城裡組建家庭。上個世紀50年代。知識青年在農村沒有控制住感情的就娶了一位大辮子的“村姑”，朗爸、朗媽沒有在農村生根，轉而在城市安家生子。朗朗出生後，正趕上中國改革開放的大好時機，歐美文化東漸送來中國兒童最喜歡的米高梅電影公司製作的《貓和老鼠》動畫片。相信，青年人都知道這部動漫電影，可是，你們記住了影片中有一段貓上臺演奏鋼琴的情節嗎？忘了！正是這段很逗的情節，把朗朗一個才兩歲的孩子送上了音樂的神壇。

媒體一直都在用繪聲繪色的語言描述朗朗如何如何痴迷於這部影片，電影中的那段精彩故事情節配音是採用匈牙利李斯特的名曲《匈牙利狂想曲》第二號，吉卜賽音調和飛旋般的旋律吸引了不少觀者，天生耳力聰穎的小朗朗記住了樂曲的主旋，他事後在琴上用小手模仿出斷斷續續的音調，繼後吸引了郎爸，再後來他就被硬按住在琴上每天彈8個小時……

我也有孩子，也同樣經歷了像郎爸那樣硬撅撅地教育兒子的過程。但是，我的孩子沒有教育出來，最後改行學了其他。因此，我很羨慕朗朗有個既懂音樂教育，又有遠大志向的胸襟的父親，把朗朗培養出來，成為世界鋼琴明星。

二、從朗朗小時所取得得成就看他所處的國際地位

1、9歲獲得全國星海鋼琴比賽第一名，該比賽由星海鋼琴集團贊助。

2、11歲獲德國第四屆青少年國際鋼琴比賽第一名。

德國每年舉行許多國際性的鋼琴比賽，如：德國美因茨國際鋼琴比賽，該比賽由德國美因茨國際鋼琴比賽組織。德國魏瑪國際音樂比賽-李斯特國際青少年鋼琴比賽該比賽，比賽包括一系列的國際性音樂比賽，如室內樂、小提琴、鋼琴、管風琴等。魏瑪李斯特國際青少年鋼琴比賽是青少年音樂比sail洲聯盟(EMCY)的成員之一，成立於2005年，是為紀念世界著名鋼琴家、作曲家李斯特而舉辦。威斯巴登國際鋼琴比賽該盃賽由德國威斯巴登市文化局，德國威斯巴登音樂學院，德國威斯巴登音樂與藝術學校聯合主辦，是全球著名的國際鋼琴賽事之一。朗朗可能是參加的德國魏瑪國際音樂比賽-李斯特國際青少年鋼琴比賽該比賽。

3、13歲獲第二屆柴科夫斯基國際青年音樂家比賽第一名(金牌)，該比賽於1991年由莫斯科"柴科夫斯基國際音樂比賽明星協會"創辦,包括鋼琴、小提琴、大提琴三個專案。

4、14歲考入著名美國科蒂斯音樂學院，1997年3月，郎朗以第一名的成績考取了位於美國費城的世界著名的音樂學院，師從加里·格拉夫曼。

青少年朗朗以力壓群芳的優勢在全國出名，在未成年就被美國音樂大師看中，這為他成為國際性的大師奠定了基礎。

三、從朗朗參加國際音樂演出看他在國際上的影響

1、1999年8月14日，參加美國芝加哥“拉維尼亞音樂節”世紀慶典明星音樂會，並演奏了《柴科夫斯基第一鋼琴協奏曲》。

2、2000年8月，參加“美國坦格伍德音樂節”，並在小澤征爾廳舉行獨奏音樂會。

3、2001年4月在紐約卡內基音樂大廳，與特米爾卡諾夫指揮的巴爾蒂摩交響樂團合作演奏了《格里格協奏曲》。

4、2003年7月22日，參加“瑞士韋爾比亞音樂節10週年慶典活動”；同年11月7日，在卡內基音樂廳舉行鋼琴獨奏會。

5、2004年6月27日，參加德國柏林夏季森林音樂會，並與指揮師西蒙·拉特合作演奏了《柴可夫斯基第一鋼琴協奏曲》；同年，為“拉維尼亞音樂節100週年慶典”進行演出。

6、（1）2005年6月8日，參加在奧地利舉行的“美泉宮之夜夏季音樂會”，並與祖賓·梅塔、維也納愛樂樂團合作演繹《柴科夫斯基第一鋼琴協奏曲》。（2）6月15日，在維也納金色大廳進行首演；（3）9月23日，為紐約愛樂樂團音樂季做開幕演出；（4）10月9日，應美國總統喬治·布什的邀請在白宮舉行個人專場獨奏會，併成為第一位到白宮演出的中國鋼琴演奏者 。

7、（1）2006年6月6日，應邀在慕尼黑舉行的“德國世界盃足球賽開幕音樂會”上進行演奏。（2）11月11日，德國總統府用專機把郎朗接到德國夏洛滕堡王宮，為前去訪問的中國國家主席胡錦濤在總統府舉行鋼琴專場演奏會。

8、（1）2007年12月8日，受邀在挪威諾貝爾頒獎儀式上演奏《拉赫瑪尼諾夫第二鋼琴協奏曲》和《彩雲追月》。

9、（1）2008年2月，獲得美國錄音師協會頒發的“藝術榮譽獎”；同年2月11日，出席“格萊美頒獎典禮”，並進行了長達6分鐘的表演 。（2）5月9日，應俄羅斯政府的邀請，參加了“第二次世界大戰歐洲戰場勝利61週年慶典暨俄羅斯總統換屆慶典”的演出 。（3）6月30日，應邀為歐洲盃足球賽助興，並演奏了《肖邦第一鋼琴協奏曲》。足球比賽結束後，郎朗被德國國家電視臺正式宣佈邀請成為該臺的文化大使。

10、（1）2009年2月3日，為紀念門德爾松誕辰200週年，郎朗與裡卡多·夏伊指揮的德國萊比錫布商大廈管弦樂團合作，在萊比錫演奏《門德爾松g小調第一鋼琴協奏曲》。（2）12月31日，受邀擔任柏林愛樂樂團在柏林愛樂大廳舉辦的新年音樂會的獨奏。

11、（1）2010年1月7日，接受波蘭政府的邀請，在華沙舉行的紀念肖邦誕辰200週年的“肖邦年”開幕音樂會上擔任唯一的鋼琴獨奏 。（2）6月2日，再次受邀在白宮為美國總統奧巴馬進行演出，並演奏了鋼琴曲《慶典》。（3）6月12日，獲得國際門德爾松大獎，成為首位獲得該獎項的華人。

12、（1）2011年1月19日，受邀出席白宮為中國國家主席胡錦濤舉辦的國宴，不僅與赫比·漢考克四手聯彈拉威爾的《瓷偶女王》，還獨奏了《我的祖國》.（2）9月8日，應邀擔任舊金山交響樂團100週年慶典音樂會的獨奏；同年9月10日，受邀參加倫敦BBC逍遙音樂節的壓軸音樂會。（3）10月22日，舉行了“弗朗茨·李斯特誕辰200週年郎朗現場音樂會”，並演奏了《李斯特第一鋼琴協奏曲》。

13、2012年1月1日，“郎朗音樂世界”在深圳成立；同年，攜手餘隆、紐約愛樂樂團在紐約林肯藝術中心舉行了樂團有史以來的第一個中國新春音樂會，並透過美國公共電視臺PBS進行全球直播。

14、2013年2月，參加維也納音樂廳100週年音樂季，並應邀舉行了兩場音樂會。

15、2014年1月26日，出席“第56屆格萊美頒獎盛典”，不僅與Metallica合作演繹了歌曲《One》，還獨奏了《柴可夫斯基第一鋼琴協奏曲》的片段 。

16、2015年2月8日，出席“第57屆格萊美頒獎盛典”，並與法瑞爾·威廉姆斯合作演繹歌曲《Happy》。

17、2016年1月21日，參加在埃及盧克索神廟舉行的“中埃文化年”文藝演出，並現場演奏了《黃河鋼琴協奏曲》第四樂章以及改編的埃及作品《尼羅河上的歌聲》。

18、（1）2017年5月5日，郎朗在巴黎Grevin格雷萬蠟像館出席自己的蠟像揭幕儀式 。（2）7月20日，其專輯《紐約狂想曲》獲得首屆CMA音樂頒獎盛典最佳古典音樂專輯獎。這一年朗朗被選為美國智庫大西洋理事會授予的“2017全球公民獎”獲獎者。

19、2018年3月，在格萊美前夜的預熱演出上，郎朗與Jessie J首次合作了《Purple Rain》。（1-19的資料來源於百度對朗朗個人的介紹整理）綜上所述，朗朗的出色的演技，非凡的人生經歷，讓人更加堅信，他的才華非一般人能比肩。

四、我們對朗朗的國際威望的看法

從以上百度介紹朗朗的個人演藝生涯資料整理中我們不難看出，朗朗的國際影響與國際地位。業外人士沒有更多的時間與精力去了解朗朗，也沒有機會去親臨朗朗的國際演出和參加他那些輝煌燦爛的音樂活動，儘管你們對朗朗的名聲早已如雷貫耳，但是，卻對朗朗的音樂事業和成才經歷卻知之甚少。正因如此，在處於媒體風口浪尖渦旋中的朗朗，被捲起的輿論所淹沒，大家也被風波四起的各種說辭，弄得暈頭轉向。我們可以肯定告訴你，目前，無論是在國外華人圈內，還是國內的音樂業界，朗朗的影響是空前的，朗朗的國際地位是顯赫的，他超越了所有的中國鋼琴年輕同輩，光豔也蓋住了一些中國鋼琴知名老者。當然，對於朗朗個人的評價，會因人的審美趣味不同而仁者見仁智者見智，我們就不再此時與之爭辯了。

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鋼琴演奏的等級分為大師，演奏家。大師級的很少，比如魯賓斯坦，只有魯賓斯坦把肖邦的全部作品演奏過二次並錄音。相對郎郎，最多作為魯賓斯坦的學生就不錯了。鋼琴不是中國的文化，就象京劇不是西方的文化，當然郎郎琴彈了很好，要成為大師不可能，至少還有相當的路要走!

朗朗在鋼琴界的名聲還是可以的，鋼琴作為西方的一部分文化，一箇中國華人能有這樣的實力已經很不錯了，目前朗朗在國際上出場的話觀眾數還是很理想，不過距離大師還有一定的距離，說白了朗朗缺乏一個自己的代表作。

曾經有人在歐洲街頭做過調查 : 說出三個你認為最牛逼的鋼琴演奏家，他們大多數人回答:魯賓斯坦，霍洛維茨，朗朗。 很顯然朗朗是當今世界最年輕的鋼琴大師。首先可以肯定的是，朗朗是當代青年鋼琴演奏家中最傑出的一位，沒有之一。2012年維也納金色大廳誕辰200週年，朗朗以特邀鋼琴獨奏家的身份參加了演出，並且宣傳海報上朗朗是頭號人物。 柏林愛樂樂團，阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團，維也納、倫敦、芝加哥交響樂團等等，幾乎世界上所有的最頂尖的樂團都跟朗朗有過合作。朗朗在國外開獨奏音樂會，幾乎每一場都是座無空席。 另外，如果我沒記錯的話，近幾年朗朗是所有鋼琴演奏家中專輯銷量最好的。貝多芬第一鋼琴協奏曲第一樂章中單手八度滑音驚豔世界，可能在世界上只有朗朗能完成這個動作，朗朗的技術層面也是數一數二的。 四歲時，看著動畫片貓和老鼠，居然在鋼琴上彈出了背景音樂匈牙利狂想曲的主旋律。可以說朗朗就是為鋼琴而生的。 當時還是柯蒂斯音樂學院的學生時，一次偶然的機會頂替一位鋼琴大師的演奏，正是這次臨時救場演奏的出色表現，讓他一舉成名，後來一發不可收拾！！ ！朗朗的成功，或許有著一些機遇與巧合，但更重要的是天分和努力。 最後不得不說，朗朗為中國鋼琴事業的普及和發展立下了汗馬功勞。 朗朗以後必將會載入鋼琴演奏的歷史。 但是華人嚴重低估了朗朗在鋼琴界的地位，所有國外知名的樂評人都說朗朗是一位很傑出的鋼琴家，好就是好！！！ 但是華人就是不承認。 華人認可朗朗就那麼難嗎？？？

其他的不說，我欣賞水平有限。但他的表情和甩頭動作難度係數都是比較高的。拋開彈琴本身不說，就這甩頭沒有經年累月的刻苦訓練那是絕對甩不來的。沒有罡氣護體那種幅度一般人脖子那是一甩即折，斷無生機！再加上那表情，沒有幾年神經官能症絕沒有如此造詣。正所謂，不癲狂，勿朗朗！

郎朗是世界一流鋼琴家，李雲迪也是，是華人的驕傲！在國外的受歡迎程度之高，令很多人羨慕嫉妒恨。中國可惜沒有世界一流作曲家！小提琴協奏曲《梁祝》感覺現在還沒有穿越，哪天聯合國教科文組織開始在全世界範圍內紀念中國作曲家的音樂會，就有了！中國作曲家努力！

他不可能成為大師，永遠不會，音樂建築美術歷史是相通相感染的，藝術不同與其他沒從小在那個氛圍中生活，經歷，成長和x陶那種感悟是達不到的，那怕你的技巧再高（何況他還達不到）

郎朗在世界音樂界究竟是什麼水平？

前兩天，11月6日晚，郎朗與柏林國家歌劇院管弦樂團、指揮霍內克合作了自復出以來屢試不爽的莫扎特《c小調第24鋼琴協奏曲》。

郎朗彈出美妙飄逸的音色，夢幻浪漫的節奏，讓整個柏林愛樂大廳沉浸在聖誕節檔期幸福寧靜的時間裡，久久不願結束。

在“DG120週年慶典音樂會（郎朗/穆特）”影片12分30秒開始至43分06秒，為郎朗正式曲目演奏時間，其後，45分22秒至49分48秒，他加演了肖邦《圓舞曲第1號》。

比較此前張昊辰與琉森節日樂團、夏伊的現場同曲目演奏，郎朗/霍內克的表現可以說遠遠超出。兩支樂團的差距就不聊了，僅從鋼琴獨奏來說，郎朗的技術、風格把握都無可挑剔，莫扎特主流演繹的確也是唯美。

當然這麼比較是個人的，更適當地應該拿郎朗在今夏琉森音樂節的同曲目演出為一個座標，可惜沒有資源。

對於習慣看音樂會的觀眾，這場演出可能依然讓他們為郎朗的表情而吐槽，其實在現場，由於位置的關係，沒有幾個人能看清楚他誇張的面部動作，因此郎朗的“惡名”有現代科技幫的忙。更主要的還是缺乏辨別能力與面對西方傳統古典音樂文化的自卑心理（怎麼都覺得華人不行）。

但這不是說郎朗的演奏就有多麼不可批評。這場音樂會他加演的肖邦《圓舞曲第1號》就有待商榷。

肖邦《圓舞曲第1號》耳熟能詳，基本採用迴旋曲式，是一首熱烈與略微安寧的兩個主題的對比，就像一個不太合群的人在舞會上的觀察和感受。第一個主題，郎朗與多數鋼琴家的選擇類似，具有李斯特般的華麗炫技（華麗的程度不同）；第二個主題是區分高下的關鍵，郎朗的演奏是愉悅的安寧+炫技。

效果沒什麼不好，但在藝術內涵上比較單薄，這也是當年肖邦對李斯特演奏自己作品頗有不滿之處，刺激之美大於內有乾坤之美。

聽聽郎朗同曲目的錄音室錄音，偏平淡，不如這次現場

聽弗朗索瓦的演奏，除了炫技，唯美，還有復調和更多音色、自由節奏的展現

我現場聽過的最好的肖邦圓舞曲演奏是維爾薩拉澤老太太加演的第二號，帶著你彷彿一路在狹窄的衚衕裡狂奔

演奏者：朗朗。

人類只有分工不同無貴賤之分，誰說彈棉花的就不如一個彈鋼琴的，有時候在想鋼琴裡應該加入發電裝置併入國家電網，一天下來能彈幾度電出來，彈吉他的，吉他裡塞點棉花一天彈下來一床棉被也彈好了。

偉人說過，為何不把有限的生命，投入到無限的為人民服務當中去呢？

老是表演過度，極力誇張地彰顯自己以掩蓋鋼琴者應有的典雅高貴氣質，彈奏技巧熟練無可挑剔，但沒有那種大師與生俱來的華麗高雅的天生麗質

朗朗在鋼琴演奏時，與演奏無關的搖頭晃腦的肢體動作，堪稱世界第一。

以至破壞了讓人欣賞演奏的情趣。