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1 # 先生專線
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2 # 迷影映畫
作為影史最成功的特工系列之一，《碟中諜》系列絕對是不少80、90一代人的童年回憶。
而對於一部已經超過20年曆史，先後拍攝了6部作品的王牌諜戰IP來說，今年的這部最新續作《碟中諜6：全面瓦解》更是備受期待。
影片早在北美公映期間便已口碑爆炸，爛番茄97%，創下該系列最好的口碑。
第六部的故事緊隨上一部的劇情，在上一部中被伊森·亨特打敗的恐怖組織聯盟神辛迪加再度捲土重來，為了保護三枚能夠製造原子彈的鈽元素，伊森·亨特不得不帶領自己的IMF小組再度和辛迪加展開殊死搏鬥。
然而在這一次的不可能完成的任務當中，阿湯哥飾演的伊森還多了一位競爭對手，CIA高階特工沃克，由DC大超的扮演者亨利·卡維爾飾演。
沃克作風強硬，而且更是訓練有素，戰鬥力爆表，他和伊森·亨特之間亦敵亦友的關係也令人期待。
電影繼續由上一部的導演克里斯托夫·邁考利執導，這也是系列首次有導演連續執導兩部，可見作為系列主導者的阿湯哥對於這位動作片導演的認可。
《碟中諜》系列的一大賣點無疑是影片中驚險刺激的動作戲，而在這一部當中，56歲的阿湯哥依然寶刀不老，親身上陣。
電影中，阿湯哥徒手攀巖、徒手扒飛機不在話下；騎摩托、開車、開飛機樣樣精通的設定，則再次展示了特工亨特的全能型定位。
不過，儘管娛樂性依舊十足，但迷影君個人認為《碟中諜6》其實在故事方面並無多大創新，依然沒有逃脫特工組織內部腐敗的劇情反轉套路，劇本稍顯缺乏新意。
但對於觀眾來說，能夠看到阿湯哥在大銀幕上上天入地完成不可能的任務，就已經值回票價了吧。
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3 # 淘票票
必須承認，《碟中諜》這個系列，越來越依靠伊森·亨特的個人拼命秀，或者說，依靠主演湯姆·克魯斯的搏命成果展示。
如果想否認這一點，那不如去想想，大家都是靠什麼去分辨《碟中碟》第三部第四部和第五部？
不就是因為能說出來：第三部阿湯哥在上海跳了大樓、第四部在迪拜爬了高塔、第五部在一開頭就扒了個飛機。
對這個動作戲的重要性強過驚悚懸疑氣氛的特工系列電影來說，這絕對是積極的，只要敬業的阿湯哥一直願意挑戰自己。
《碟中諜》就一直會有讓人過目不忘的代表性場景出現，即使記不清每一部發生了什麼故事、幾位特工到底在對抗哪位反派，只要有幾段戲如同gif圖一樣砸在腦子裡，《碟中諜》就會是那種“永遠留在記憶中的電影”。
到了最新上映的《碟中諜6:全面瓦解》，這樣的標籤絲毫不改，幾乎整條故事線，都要靠伊森·亨特的動作戲去推動。但不一樣的是，不管是阿湯哥本人，還是從《碟中諜5》延續到這一部的導演，都卯足了勁兒把每場戲、乃至整部電影做到極致，動作戲的難度，加大！動作戲的危險程度，加大！動作戲的密度，加大！比起幾年來幾乎不變的電影票價，絕對的加量加料不加價。
《碟中諜6》沒有什麼獨特的視聽語言，也沒有什麼構思精妙的故事人物，但它從一開始就找準了自己的定位—要做一部真正應該在大銀幕上被看到的電影，一部觀眾值得專門去電影院看兩個多小時的電影。
所有的一切都沒有給自己留下絲毫餘地，節奏分佈是：阿湯哥真人表演高跳低開超難度跳傘—阿湯哥廁所和亞裔硬漢飆血肉搏—阿湯哥和美豔白寡婦雙人雙器（槍和刀）殺出重圍—阿湯哥為了搶走救出的反派全巴黎市中心玩兒大規模飈車—阿湯哥為了追上超人沿著倫敦泰晤士河跑酷—阿湯哥為了阻止核彈發射順著繩子扒直升機—阿湯哥在飛機上玩兒特技。
在阿湯哥帶著伊森·亨特一路開掛，展示各種“不可能的任務”時，觀眾會一直髮問：他到底為什麼能做到這些；當一個高潮的驚魂尚未散去，下一個高潮又迎著頭撲過來時，觀眾甚至忘了自己攥得緊緊的拳頭；當片尾字幕終於滾出時，銀幕下的人們終於想起來自己一直沒有刷手機，這時候可能會拿出手機打出這句評論：別的動作片還能怎麼拍。
這就是故事會被一些人詬病“老套”的《碟中諜6》的堪稱“標杆”一樣的意義：它把動作大片拔到了一個新高度，用的卻不是巧妙的剪輯和高階的技術，而是最笨的方法—人工拼命，挑戰演員的極限。
這次湯姆·克魯斯在電影中跳傘的一幕，他做到了演藝圈中的“第一”——第一個在電影裡成功做出高跳低開跳傘（HALO）的演員，七千多米高空墜落、極低處開啟降落傘，這樣的過程他跳了106次，沒有一次使用替身，就是這樣完成了電影裡不到兩分鐘的戲份。
能清晰看到頭盔裡的臉就是湯姆·克魯斯，也能隨著空中攝影師的鏡頭，看出他是實實在在從幾千米高空飛下來。而這場戲只發生在電影的前三分之一，距離所謂的“高潮”，還差了很長一段時間。
在巴黎鬧市區追車的戲份，也是湯姆·克魯斯親身上陣完成，能看到他在那個美麗城市多個代表建築中間，不戴頭盔、不用安全裝置地狂飆重型機車；他在高空中垂吊在直升機下，順著一條繩子往上爬然後極速墜落到飛機下方的包裹的一刻，片場的人甚至以為“我們失去了湯姆”。
而在倫敦泰晤士河邊狂奔的一場戲，更是早在影片拍攝期就被洩露出，阿湯哥為了完成從一個建築飛躍到另一個建築頂樓的鏡頭，現場腳踝骨折受傷，導致劇組停工六週。
表面上，這個系列電影似乎在用“苦勞”來博取觀眾的關注和好感，但實際上，它做到了好萊塢大片本來應該做到的——創造不可能，但又和漫威超級英雄片那樣的天花亂墜截然不同。
它讓享受到最強矚目的超級明星，宣告自己能靠超出99%演員能做到的高危特技表演，讓一部電影獨一無二；它讓動作片不靠現代手段也能創造出這些視覺奇觀；也讓如今風頭不再的電影院重新證明自己——只有大銀幕，才是觀看電影的絕佳地點。
如果說這部電影有哪裡還可以做得更好，那麼它對角色的刻畫，確實在系列中算不得上乘。比如，《碟中諜6》中再次迴歸的女主角伊爾莎（麗貝卡·弗格森 飾），對她境遇和心理的描寫，還比不上她第一次亮相的《碟中諜5》來得更加豐富。上一次，伊爾莎身在辛迪加組織心在軍情六處，要完成軍情六處的任務，她必須對辛迪加首領萊恩表現得忠誠；但為了重回軍情六處，她又要找機會竊取辛迪加的秘密，做出違背萊恩的事。在這樣的兩難下，這個角色的一切行為都顯得合理又嚴謹，並且具備其獨立性。
而到了《碟中諜6》，為了用最大的篇幅展現阿湯哥的超難特技，壓縮了一切對角色的細微刻畫，伊爾莎這個人物的出場，第一就是為了殺萊恩——給伊森·亨特的行動增加難度；第二就是為了阻止核彈發射——幫著伊森·亨特完成最終的英雄行為。
為了同樣的原因被擠壓掉的，還有這次新出場的角色——亨利·卡維爾扮演的沃克特工的層次，這個在CIA部長口中“錘子”一樣的男人，在前半段表現得一半強勢一半蠢萌，身份令人懷疑。然而當他開始和CIA部長誣陷伊森·亨特，逐步亮出身份之後，這個人物卻越來越單薄，彷彿存在的意義，就是為了襯托出那場高空中的直升機決戰有多刺激。
不過，對一部電影來說，它已經完成了自己最開始的使命——在銀幕上震撼到所有對其抱有懷疑的觀眾，這些問題，也就絕對稱不上“毛病”了。
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4 # 消炎藥兒
《碟中諜6：全面瓦解》全片大約2個半小時，前1個半小時有驚無險，後1個小時驚險刺激，加上美麗女主角，可以二刷。
兩段的轉折點是長官被刺身亡，讓伊森深感自責，也是觀眾感覺扎心的唯一一刻。畢竟，作為一個久經考驗的忠誠特工，打鬥行雲流水，女人隨時隨地，而信賴他的領導最不容易，壓力最大。
影片前半段有驚無險，最好看的是廁所肉搏，這位叫拉克的壞蛋實在是太能打了，生生把伊森和安格斯揍得老態百出！
其他像巴黎警匪追車，非得在凱旋門繞來繞去，這是與旅遊局合作的吧，不過確實很美。之前的安慰受傷女警察，這位群眾演員真動情，眼看著想吻湯哥啊。
下半段長官犧牲後，湯哥跑步追擊安格斯，身材在歐美人中顯矮的湯姆·克魯斯彷彿侏儒一樣，小短腿，好萌。
緊接著來到克什米爾，拆除核彈、直升機高空撞沉吉野號、懸崖搏擊、木屋格鬥，一連串剪輯緊湊火爆，讓人相當過癮。
美麗女主角麗貝卡·弗格森翹翹的鼻子，大氣的五官，看著就讓人心生敬慕，與滿臉皺紋的湯哥很有銀幕化學反應。
《碟中諜6：全面瓦解》要說不足，首先就是劇情吸引力有限，基本是常規動作，製造危機，沒有現實可信度，觀眾只是為了這點藉口看打鬥。
其次，反派角色有些單薄，安格斯和萊恩作為徹底黑化的人物ok，白寡婦是個模糊性質，沒有達到忠奸人的程度，匆匆而過，有些紙片了。
第三、伊森的前妻被盧瑟做了個很長的口述歷史，十分奇怪。這麼說的話，伊森這個情種永遠都會為朋友為無辜的人兩肋插刀，那有多少女友和團隊，區別大嗎？
明天二刷。看不夠麗貝卡·弗格森！
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5 # 夢裡詩書
縱然今天的湯姆·克魯斯已經56歲了，但年齡卻並沒有成為阻礙他在《碟中諜6：全面瓦解》突破極限的桎梏，《全面瓦解》是一部絲毫不見頹勢的作品，其在動作上酣暢淋漓，一場超高空跳傘便足以碾壓很多同類型電影，而一波三折，高潮迭起的故事，更使電影不落俗套。
當看罷《碟5》後，自以為《碟4》的迪拜塔已然是這一系列無以逾越的巔峰，然而《碟6》卻再次令人見證了這一系列登峰造極的魅力，其所帶來的驚險刺激是毫不遜色於前者的，這一次的湯姆·克魯斯依舊為了這部系列電影拼盡全力，從高空跳傘到廁所格鬥，從巴黎飛車到直升機之戰，接踵而至的動作大戲，使電影從始至終都能給人帶來足夠真實的腎上腺素。
《碟6》的精彩並沒有如很多同類型的動作片那樣止於外在，雖然電影的劇情仍舊是一場正義必勝的對壘交鋒，但《碟6》卻將這一過程賦予了足夠的可看性，在劇情上電影一面緊密銜接於了前者，一面電影對《全面瓦解》也賦予了雙重含義，在電影中其所瓦解的不單是恐怖主義的威脅，更是亨特在困境中的掙扎與認知，對亨特這一特工英雄，他內心的深攫，無疑成為了這部續作的一大看點。
在人物上《碟6》也給予了湯姆·克魯斯所飾演的亨特之外的角色以足夠的表演空間，這使得電影所呈現的並不單單是一個套路的好萊塢英雄，不僅幾位女性角色得以大放異彩，動作戲也並非是單純的炫技，而是真正融入了劇情，爾虞我詐，環環相扣的劇情構思，無疑使一個看似套路的劇情，變得充沛飽滿了起來。
雖然《碟6》是一部精彩的續作，但二十二年的時間跨服以及對過往經歷的延伸，使其並不算是一部對路人足夠友好的作品，如果你不曾看過《碟》系電影，那麼其些許內容確會讓人不明覺厲，這也是這部帶有不曾瓦解的碟系魅力之作僅存的微瑕。
個人評分：8
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6 # 晚睡晚起身體好
一
《碟中諜 6》用佔了七成片長的，花樣百出的，看得人眼花繚亂呼吸不暢的，不間斷的動作戲，掩飾內容的貧瘠。或者說阿湯哥根本就沒打算給你什麼內容，一商業動作片，要什麼邏輯？要什麼感情戲？要什麼懸疑？要什麼昇華？開拍的時候，連劇本都沒有，先從特技搞起。這真不是為了學王家衛，只能說對於這部電影來講，特技特效要比劇本重要得多。找 McQuarrie 這麼個編劇出身的導演，很大程度上不是為了打磨一個更好的劇本，而是為更合理流暢地把那些拍好的特技串一起。這樣挺好，有時候想要太多了，容易貪多嚼不爛。阿湯哥這些年基本已經證明，他是個不錯的演員，但演技比他好的太多，何況挑戲的水平一般；他是個不錯的製片人，但耕耘出深度和藝術性非他所長。比起當奧斯卡最佳男主，成為全行業特技標杆和勞模是更適合的追求。但他曾經是個很帥的哥，現在是個很帥的叔，將來不出意外會是個很帥的大爺，盤亮條正之外，身體很好，敢打敢拼，換普通人分分鐘要被玩殘甚至出人命的摔打，他要麼沒事要麼養幾天就好。人是有恐懼的，這是進化的結果。正由於那幫不知恐懼的人不知死活，動輒單挑猛獸或在懸崖邊飛奔，基因大多沒留下來。當然，世界這麼大，人類這麼多，總歸有點漏網之魚，或者基因突變，其中的結果之一，如今定期向全世界表演瘋狂特技。這樣的人是值得珍惜的，不需要在嘴上說說珍惜，更要買電影票珍惜。二
這個系列本來叫《不可能的任務（Mission Impossible）》，但華人這麼叫的極少，因為這個直譯的名字實在太擰巴了。第一部被人譯為碟中諜，雖然這麼譯朗朗上口，但也不能無中生有。第一部的故事，講的是阿湯哥的特工小組追查一張藏有潛伏特工名單的光碟，把這個故事稱為 " 碟中諜 "，算得上信達雅。第一部哪怕在今天看來都是一部造詣極高的商業大片，冷戰背景加上一種高冷肅殺的色調，故事緊湊且邏輯嚴密，特技特效堪稱時代標杆，開場的 BGM 後來被各種廣告片盜用成為一代人回憶裡的經典旋律 …… 這部片出來的時候，說它吊打同時代所有同類產品都不為過，把 007 那種快餐片按在地板上摩擦也沒問題。偏偏阿湯哥要把這個片一路往下拍成系列，而且走的就是 007 快餐片的路數。" 碟中諜 " 這個名字由於知名度太高，在中國一直沿用了下來，但後來的內容早就跟碟沒什麼關係了，再後來，我們連碟都不用了。當然，也不能說阿湯哥把這個系列玩砸了，他只是把他引向了另一條路。《碟中諜》系列沒有成為《諜影重重》那種商業、藝術風格和故事性結合得無懈可擊的經典，而成了《速度與激情》一類的無腦爽片，偶爾可能會加一點懸疑色彩，但絕不會抬高其觀影門檻。基本上你從第二部開始往後看，或者從第六部開始往前看，都不會有什麼障礙。王朔曾經嘲笑張藝謀說他就是一搞裝修的，但有時候能把裝修搞好也是功德無量，因為很多人進電影院，就是想看人搞裝修。所以好就好在，製片人阿湯哥不會琢磨著在一個商業動作片裡，給你帶來一些場面之外的東西，他非常專注地搞出了一些特別極致的裝修。為此阿湯哥成為這個星球上最扛造、最敬業的動作演員之一，汽車火車到飛機爬了個遍，世界上最高的那些樓跳了個遍，以此保證你每次進影院看新出的《碟中諜》，都能看到以前沒見過的新花活。看《碟中諜》這種片子，你知道應該期待什麼，看完後這種期待也基本能得到滿足，偶爾有點驚喜，在一個看電影經常容易踩到狗屎的年代，看《碟中諜》能獲得一種難得的確定性。三
62 年生的阿湯哥今年都 56 了，雖然看著不老身手很好而且怎麼摔好像都沒事，但總有蹦不動的一天，他主演的《碟中諜》，肯定是看一部少一部。而且以後也很難保證有人肯像他這般拍動作片，即便將來還一直有《碟中諜》，也不大可能是現在這麼個拍法。單純為了幾分鐘鏡頭不惜學會開直升飛機，挑戰 HALO 跳傘，各種摔和跳，且不說個人安危吧，這種拍法隨著技術發展，是必然要被資方淘汰的。當有一天，技術能實現的效果，跟真人冒險上陣的效果差不多，甚至效果更好的時候，哪怕真人願意冒險，也沒有哪個投資方敢讓他折騰了。不是因為在乎人的安危，而是因為用真人會更費錢。說到底，電影是藝術，但做電影是生意，生意就是要投入儘可能少，然後賺得儘可能多。對於觀眾而言，我們反正是去看裝修的，而且看的是裝修完的效果，至於裝修的過程是否真人，是否冒險，我們不關心。 -
7 # 帶魚先生
《碟中諜》系列從1996年的第一部到如今的第六部相隔已有22年，在這一系列電影中，變換的是導演，是湯姆克魯斯的搭檔，是湯姆克魯斯的女主角，唯一不可替換的是阿湯哥。22年期間，他依然堅持少用替身和CG，以非常硬氣且真實的驚險動作交付觀眾，這種敬業精神實屬珍貴。
昨日看完《碟中諜6》，非常刺激，很值得觀看的一部動作片，或許這才是真正的動作片。那些CG特效時至今日可以完全模擬出阿湯哥想要的驚險動作，可是卻會讓人麻木，因為大家都以為那是假的，也就很難引發共情。
我們都知道，每一部《碟中諜》都有一位非常搶眼的女主角，我們姑且稱為湯女郎吧。《碟中諜6》的前妻最初是《碟中諜3》的女主角，扮演的是一名護士，不是特工。
還記得《碟中諜3》裡搭檔跟阿湯哥說，像我們做這行的，是很難過上家庭生活的，為什麼要選擇一個普通女人結婚？阿湯哥說，只有面對她的時候，我才知道自己的生活是正常的。可惜，美好的事物總是事與人違。
就像村上春樹在《舞舞舞》裡說的那樣，並不是所有的魚都會生活在同一片海里。一個是隻想過著平淡生活的女人，一個是時刻想拯救世界的英雄，他們註定無法在同一片海洋裡生活。
熒幕之外的阿湯哥情感生活，也是十分地曲折，他結了3次婚，又離了3次婚。
1987年5月9日，湯姆·克魯斯與美美·羅傑斯結婚，三年後離婚。
1990年12月24日，湯姆·克魯斯與妮可·基德曼結婚，2001年8月8日離婚，領養了兩個孩子。當年他們倆離婚，不知道多少粉絲有多難過。
和妮可·基德曼離婚後，湯姆·克魯斯和女演員佩內洛普·克魯茲開始交往，不過好景不長，兩人於2004年分手，交往時間很短。
2006年11月18日，湯姆·克魯斯與凱蒂·霍爾姆斯結婚，生了一個女兒，2012年離婚。時至今日，還有人炒作，說湯姆克魯斯沒有撫養女兒，之前2013年有媒體質疑過這個問題，結果被阿湯哥起訴了，後來，道歉完事。
所以，如果你瞭解阿湯哥的情感經歷，回過頭再看看《碟中諜6》電影中阿湯哥再次見到前妻，一切盡在不言中。
臨近結尾的時候，阿湯哥躺在病床上，前妻過來探望他，阿湯哥終於說出那句埋藏在內心很久的話：你過得幸福嗎？
對，就是這樣一句很簡單的話，就容易讓不少人淚目。知道前妻有了新的歸宿後，他依然不夠放心，他需要前妻親口地、坦誠地告訴他這個答案。
而得知前妻過得很幸福後，他內心橫亙已久的石頭大概也就消失了。我不知道阿湯哥在演繹這段的時候，會不會想起他現實生活中的那些前妻們。
但是，生活永遠是向前的，就像電影中前妻說完準備離開的時候，阿湯哥女友進來，她吻了一下前妻，然後和阿湯哥開始新的生活，就像片名《碟中諜6：全面瓦解》一樣，把過去的自己全面瓦解，迎接和挑戰新的自己。
最後，但願每個人都能找到屬於自己的那片海洋，那條魚。
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8 # 電影悵客
很可惜，麥奎裡在視覺場面上的想象力（幾乎）為0，遠不如鳥導甚至JJ，敘事能力甚至也是大家五五開的情況，但麥奎裡卻拍出了最好的一部《碟中諜》；普通的商業片與有靈魂的商業片之間的距離便是一個宏大的命題，然而資質平平的麥奎裡卻勇敢的植入了這樣的命題，穩中求勝並再創高峰，值得敬佩。
麥奎裡與第四集的鳥導一樣，保證天花亂墜的大場面的同時，不忘對角色本身的深刻聚焦。前五集一直展現的是依令行事的伊桑亨特，本作直截了當的丟出質疑：你為何這麼做？將其置於一個道德困境與安全危機互相交織的大困境中，讓角色在絕境中展現最真實無法複製的一面，本作呈現了一個系列最豐滿的伊桑亨特形象。
經典的電車難題作為核心主題緊扣全程，隨著劇情的推動不僅沒有弱化反愈顯深刻，本作對抉擇與道德兩難境地間無法逾越的鴻溝作出的探討，不得不說普世價值非常之高。
迴歸到故事本身，互動性十分強勁，必須時刻思考誰在偽裝，誰是真心，角色間的張力被種種懷疑情緒烘托的格外緊繃；各種劇情反轉雖略顯套路，但承擔起反轉職能的並不是故事，正是麥奎裡苦心聚焦的那波雲詭譎的人心及複雜的間諜世界。
這說不上是最好的阿湯哥，但確是最好的伊桑亨特，及最好的麥奎裡作品。
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9 # 口袋電影君
趕在暑期檔的尾聲，萬眾期待的阿湯哥終於來了！
碟中諜6
Mission Impossible Fallout
前兩天，口袋君在霓虹國首都休假。
沒碰到倉老師，但卻注意到酒店對面的影院在放《碟中諜6》，2D/英語音軌/日語字幕
善解人意的老婆，帶著2歲的娃先回了酒店。
於是，口袋君體驗了下在日本看電影。
三點分享：
1）直接去日本電影院買票，1300日元，相當於80元人民幣一張
2）上座率比較差。200個座位 晚上8點只有8個人看。上映近1個月的《碟6》的日本票房比較一般：20億日元(1.2億人民幣)
3）足足放了30分鐘的好萊塢大片預告，其中還有《鬼修女》這樣的恐怖片，真的好刺激！感覺要讓好不容易來影院的日本觀眾，一定要再來！
說回《碟中諜6》。
自從千禧年初，好萊塢商業商業電影系列化以來，有一種宣傳方式叫做「系列最佳」。
本質上就是：
系列新作一推出，立即腳踩舊作，表示已經完成了自我突破和更新。
最擅長這一招的就是這個梗：
想不到，這次《碟中諜6》也落入了這樣的宣傳套路。
有可能是之前
關於「《碟6》是史上最好看的碟中諜系列」的新聞和影評看太多，口袋君看完正片後，反而有點小失望。
滿分是5星的話，我給4星。
100分制的話，我給80分。
在口袋君眼中，《碟6》的觀影體驗還是不如石破天驚的《碟4》。
《碟6》的氣質比較嚴肅，阿湯哥的確很老派，全片一個笑話也沒有。
整部《碟中諜6》很有一種經典特工片的調調，甚至有黑色電影(Film Noir)的影子。
電影語言和修養的確是教科書級的。難怪爛番茄新鮮度那麼高！
3年前，《碟中諜5》9月8日上映，在“完美”錯過內地暑期檔的情況下，依舊拿下高達8.7億人民幣的高票房。
截至週日早上9點，《碟中諜6》的內地票房已輕鬆突破4億人民幣。
貓眼專業版對此片的最終票房落腳點為：11.18億人民幣(1.6億美元)
目前，《碟6》的全球票房為5.5億美元，加上內地成績，恰好突破7億美元。
因此，若一切順利的話，
《碟中諜6：全面瓦解》將創下阿湯哥從影30多年以來的最佳票房戰績。
相比於誕生22年，越發煥發新鮮活力的《碟中諜》，那些著名的好萊塢特工電影系列，近年來的表現其實都不太好：
1）007系列。
丹尼爾·克雷格吵著想辭演，新邦德卡司懸而未決。《邦德25》原導演丹尼·鮑爾因創作分歧突然宣佈辭職。肯定趕不上2019年10月25日的原定檔期。
2）《諜影重重》系列。
兩年前，達蒙迴歸的《諜影重重5》口碑一般，4.15億美元的最終票房，不及10年前的第三部。至今第6部無任何訊息。
3）《王牌特工》系列。
在首部曲驚豔登場的情況下，第二部《黃金圈》疲態盡顯。無論是口碑和票房，都遠不及第一部。
平心而論，近年來，好萊塢傳統特工電影，所遇到的瓶頸真心不小。
為什麼偏偏只有阿湯哥的《碟中諜》系列，表現地越發歷久彌新呢？
01
獨一無二的阿湯哥式營銷方式
在網際網路領域，商業模式萬變不離兩種
1）前向付費：直接向用戶收錢。比如遊戲、影片類內容資源性網站。由於具有極強的吸引力，相對封閉，具有不可替代性，因此直接向使用者去收取費用。
2）後向付費：不跟使用者收錢，用免費的優質內容來吸引流量，向合作伙伴收錢。比如手機上看小說是免費的，但裡面安插的廣告是要費用的。
毫無疑問，好萊塢院線大片屬於典型的前向付費。
在電影院這樣的消費場所，也是先付票錢，再進入觀看的。
因此，如何將《碟中諜6》營銷成一部非進影院不可的系列大片，是其商業模式的核心價值點。
一般商業電影的物料和文案，就是提煉下：
卡司多有名，拍戲多辛苦、片子多好看。
而自從吳宇森的《碟中諜2》，在2000年，一改首部曲陰冷抑鬱的冷戰特工範兒之後，阿湯哥找到了一種獨一無二的爆款宣傳物料：
男一號不用替身親自上陣
用自己的血肉之軀挑戰驚世特技
在這個演員隨意換臉的CG電影時代，如何“欺騙”觀眾對眼前的鏡頭“信以為真”，實在太簡單了。
現在回頭再看：
去年8月，阿湯哥在倫敦片場，跳樓時骨折，成為整個《碟中諜6》營銷過程中，真正里程碑式的爆點事件！
比花錢多做幾張海報或者幾款預告，效果好1000倍!
該事件不僅有圖有真相，還有各個角度的現場影片，真的是準備充足
令口袋君想起了之前阿湯哥在《碟4》拍完攀爬哈利法塔之後，還非常“多此一舉”地爬到世界第一高樓的最頂端，專門去拍了一套拉風照片的宣傳方式。
毋庸置疑，《碟6》拍攝大事件＃阿湯哥跳樓骨折＃最終的傳播效果真可謂是現象級的。
作為一部歷經［錄影帶、VCD、DVD、藍光、4K］五代電影介質的活化石級別的啟蒙大片系列，《碟中諜》有很多頗具儀式感的傳統。
這次的《碟6》保留了其中五大傳統
1）開場接受任務後的當場銷燬
2）人皮面具梗
3）靚湯昂首奔跑的帥氣鏡頭
4）經典BGM的新變奏
5) 阿湯哥上天入地的驚人特技
在《碟中諜6》中
口袋君個人最喜歡的阿湯哥特技是HALO跳傘
這裡的HALO並不是指XBOX平臺上的那款著名遊戲
而是英語全稱High Altitude Low Opening 高跳低開的頂級跳傘戰術。
這項戰術，來自於美軍的海豹突擊隊。
為了讓特種部隊完美避開雷達的搜尋範圍，跳傘者選擇在1萬英尺以上(阿湯哥是7600米)的高空跳下，然後自由落體，在幾分鐘內瘋狂奔襲下降近7000米，最後，在600米的低空放出降落傘，完成驚心動魄的滲透著陸。
除了要解決高空缺氧的問題之外，最大的難度其實是：
攝影師與阿湯哥之間的配合。
從以下這支特輯中，可以看出：
阿湯哥是臉朝下俯衝跳下，而攝影師是背朝下仰天對著阿湯哥的。
為了這組鏡頭的完美呈現，
通稿裡稱：阿湯哥和攝影師跳了106次
普通觀眾透過傳媒資訊和自己的常識判斷：的確是阿湯哥本人在徒手扒飛機、爬迪拜塔、開直升機、高空跳傘。
這種電腦特效做不出來的真實搏命感，絞盡腦汁設計出N種殺死自己的方式，便是《碟中諜》系列從諸多好萊塢特工片中脫穎而出的核心賣點。
除了上天入地的特技之外，《碟6》中的那場精彩無比的廁所打鬥戲，可謂彌補了該系列之前在動作戲份上的一個小短板：肉搏(畢竟阿湯哥不是練家子)
02
中國東北純爺們力助阿湯哥
看過《碟6》廁所打鬥戲的影迷都知道：
點我
片中最能打的既不是大超亨利卡維爾，也不是阿湯哥，而是扮演Lark的亞裔面孔！
看這段打鬥戲的時候，口袋君心裡就在嘀咕：這犀利的動作速率，穩準狠的態勢，一看就是練家子，不像南韓人和日本人。
果然回來一查：
這位演員名叫楊亮，是一位來自黑龍江的正宗東北純爺們！
在夜店的廁所間，他以一敵二，將阿湯哥打得滿地找牙，將大超摁倒在地上摩擦，可謂一戰成名！
這位來自黑龍江的楊亮，早期履歷其實和李連杰有點像。
8歲開始習武。
1995年，獲得全國武術比賽的亞軍。
1996年，他開始在黑龍江雜技團演出，之後到歐美國家演出。
2007年，楊亮在倫敦成立了自己的雜技團“東方藝術”。很有可能他在公開表演過程中，接觸到了好萊塢的人脈。
也就是從這一年開始，楊亮開始為諸多好萊塢大片做武術替身：《星戰8》《007大戰天幕殺機》《變形金剛5》《火星救援》《王牌特工》，以及美劇《權力的遊戲》中被捏爆頭的“紅毒蛇”替身。
4年前，楊亮在《明日邊緣》中為女一號艾米麗·布朗特做武替
總算，之前沒名沒分(Uncredited)的媳婦熬成了婆，楊亮拿到了第一個在好萊塢大片中，有名有姓的角色：Lark。
將從小練就的童子功，在《碟中諜6》這樣的全球大片中得以展示，想必他真的很過癮！
口袋君真心希望：
未來，能看到這位楊亮能在好萊塢大片中，擔任更為重要的角色！
經常上豆瓣的影迷都知道，如果一部動作片突破8分的話，那必定有其過人之處
《碟中諜6》之所以能取得8.3的豆瓣高分，好於96％的動作片，一大原因就是，真正讓：
03
4大碟女郎各司其職
不得不說，這次《碟中諜6》的卡司團隊真正做到了“與時俱進、男女平衡”。
一部片中，一下冒出4位碟女郎，非常難能可貴地做到了各司其職。
碟女郎1：強勢
率先登場的“瓦坎達太后”CIA高階幹部埃麗卡·斯隆負責強勢。
她形容阿湯哥是手術刀，但她喜歡用“錘子”，硬要將大超和阿湯哥一起執行這次的任務。沒辦法，IMF在財大氣粗的CIA面前還是要認慫。
沒想到她看中的錘子竟然是壞人。
不過隨著最後，IMF原秘書長殉職領便當，作為CIA高階幹部的瓦坎達太后，如無意外，將在《碟中諜7》中，接管IMF,這個全稱為Impossible Missio Force的部門，分管領導換的可真勤!
碟女郎2：帥氣
第二個登場的“瑞典夜鶯”瑞貝卡·弗格森負責帥氣
為了保持新鮮感，《碟中諜》系列之前有兩大慣例
1）每部必換一部導演
2）碟女郎的保質期只有一部
在《碟6》中，這兩個傳統均被打破，與阿湯哥合作過6部作品(行動目標希特勒、明日邊緣、新木乃伊、俠探傑克、碟中諜5)的克里斯托夫邁考利破天荒地迴歸執導第六部。
女一號方面，在麗貝卡·弗格森的個人強烈要求下，她扮演的伊爾莎繼續在《碟6》中，與阿湯哥相愛相殺。
可鹽可甜的麗貝卡，完全就是特工電影領域的神奇女俠
在片中，伊爾莎的目標是刺殺Lane，作為她重返軍情六處的投名狀。實在想不明白，這破單位有什麼好回去的。上一集領導已經把她出賣了，她順勢加入IMF才合理。
為了這個角色，麗貝卡甚至完全不Care7個月的身孕，完成大部分的動作戲，以冷豔女殺手非常帥氣！
當然，片中最最危險的那場摩托車特技，還是由替身露西·柯克做出來的。
插播個八卦。2007年，24歲的麗貝卡·弗格森就已經和當時的男友Ludwig Halberg生了個兒子。不過兩人2015年分手。
2018年5月22日，麗貝卡又生了個女兒。
碟女郎3：性感
第三個登場的“白寡婦”凡妮莎·柯比負責性感。
在《碟6》中，白寡婦一登場就是風情萬種，攝人心魄。
這位因出演英劇《王冠》凡妮莎·柯比氣質非凡，一口漂亮的倫敦音，眼神狡黠，特別適合這種亦正亦邪的魅力角色。
據導演透露：白寡婦其實是1996年《碟中諜1》中，那個女軍火商Max(英國老戲骨Vanessa Redgrave扮演）的女兒。
她和哥哥從母親手中繼承了家族軍火生意，並經營著一張暗黑的生意網，這次甚至涉及到了核原料鈽球。
從最終的結局來看，辛迪加反派Lane被塞進了白寡婦汽車的後備箱。
從全球影迷對於“白寡婦”的喜好度來看，“小姐姐”凡妮莎·柯比說不定在《碟7》中，還會出現。
碟女郎4：溫情
壓軸登場的“阿湯哥前妻”朱麗亞，絕對是《碟6》劇情的點睛之筆，負責溫情
不同於007詹姆斯·邦德的風流成性，回顧整個《碟中諜》系列，伊森·亨特在感情問題上，其實是一位寧願自我犧牲的痴情種。
12年前的《碟3》中，亨特和朱麗亞相愛並結婚。但自己的新婚妻子卻成為了特工亨特的致命弱點。
雖然最終，亨特解決了一切危機，但他也意識到，身為一名肩負拯救世界的特工，任何和他在一起的女人都會有危險。
於是在《碟4》中，亨特強忍著內心的痛苦，與米歇爾·莫娜漢飾演的朱麗亞分手。
這次在《碟6》中，大反派仍然緊緊盯著他的前妻朱麗亞，以鉅額捐贈為誘餌，將朱麗亞騙到克什米爾，企圖炸死她以報仇雪恨。
幸好，阿湯哥最終拿到遙控器，解決了這場核危機。
當最後，兩人在醫療營地意外相遇，眉眼中都是隊彼此的思念和愛意。然而，當靚湯看到她現任老公走過來之時，立刻強行讓眼中的情愫消失，表示自己只是她的同行。
哎，做伊森·亨特可真難！
不僅要拯救全世界，還要抑制內心的愛情，要竭力保護前妻的安全和維護她的幸福，真的是超人！
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昨天晚上，在缺少易建聯和郭艾倫(中國男籃目前分成紅隊藍隊，2019年匯合備戰2020年東京奧運會)的情況下，中國男籃好幾位年輕新人表現出色，擊敗伊朗隊，奪回亞運會男籃冠軍。
口袋君驚訝地發現：奪冠後，雅加達賽場邊的華人觀眾居然高聲齊喊“姚明”！
看來群眾的眼睛真的是雪亮的！
表面是在呼喊姚明，核心其實是為“終於讓內行領導內行”的重大意義歡呼！
與西方媒體奉行的主持人中心制類似，《碟中諜》系列也是好萊塢特工片中，罕見的男一號中心制，讓內行阿湯哥深度繫結該系列的一切收益和風險，連續22年領導其他內行，也正是《碟中諜》系列越來越成功的核心原因。
從《碟4》到《碟5》，阿湯哥花了4年
從《碟5》到《碟6》，阿湯哥花了3年
今年，靚湯已經56歲了！
一言以蔽之，阿湯哥，請快點拍「碟中諜7」!
相信很多影迷和口袋君一樣：阿湯哥拍一部，我們就買票看一部！
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10 # 一臺戲
有句實話不知道當說不當說：
其實我根本記不住任何一部《碟中諜》的劇情。
相比《007》系列也好，《諜影重重》系列也好，每一部《碟中諜》之間的劇情和風格差異，實在是接近於無。
但是，作為一個自認為很清高的電影博主，我依然會毫不猶豫地去看它的任何一部，也包括本週上映的《碟中諜6：全面瓦解》。
阿湯哥是唯一的理由。
隨著一部接一部的《碟中諜》，阿湯哥的表演幾乎形成了一種獨家風格，又甚至可以說，他和伊森·亨特已經變成了一種特定的符號。
而這個符號，讓《碟中諜》系列也變得屹立不倒，只要阿湯哥在，永遠有觀眾會買票看《碟中諜》。
雖然流量明星這個詞在國內媒體的語境下，已經變成了一個相當不堪的詞。但其實它本身的詞義，是非常契合湯姆·克魯斯以及他的演藝生涯的。
他，作為一個明星演員，可以僅憑一己之力，撐起一個系列的票房，並且每一部都是上億，甚至幾十億美元的級別。
敢問在“自帶流量”這個領域，哪個藝人聽到他的資料，不會立刻抱愧蒙羞、幾乎羞憤而死呢？
當然，任何一個人，在詳細瞭解過阿湯哥為此“流量”所付出的一切之後，也絕無可能認為他德不配位。
年輕時候長得帥是老天賞飯，56歲還長得帥就是玩兒命跟年輕人搶飯了。
阿湯哥年輕的時候，套用飯圈的話，的確是一張神顏，但是他的身材卻不是天生的。
和大多數美少年一樣，他曾經也是典型的白斬雞身材。
雖然找不到任何關於他是怎麼健身的資料，但是狗仔倒是經常拍到他在跑步。
幾乎每年都有一張
整天跑步
各種跑步
然而但凡是健身過的人都知道，如果只是單純的跑步，最多隻能脂肪少一點，簡而言之更瘦一點，但絕對不可能出現這樣一具極具說服力，還非常養眼的特工身材。
休·傑克曼的健身影片曾經風靡過一陣，他為了要呈現出金剛狼的身材，也付出了超乎尋常的代價。
可以想見的長期特訓和嚴格的飲食控制，阿湯哥才能貢獻出《碟中諜6》裡面，這一段，彷彿在看某種國際賽事一般，讓人感到異常爽快的狂奔。
如果說，為了一部戲保持身材，也許還能說出幾個比他更努力的存在，但在演特技的拼命程度上，阿湯哥就無愧為好萊塢第一人了。
在一個你永遠也不知道自己看的電影裡，有多大一部分是特效的時代，卻絲毫不用擔心《碟中諜》裡面不是真演。
同樣是在這段在樓間跑跳的戲裡，他需要表演跳出去撞到樓邊緣的戲份，於是（當然還是吊著威壓的）阿湯哥在跑跳撞牆的瞬間，直接腳踝骨折了。
俗話說傷筋動骨一百天，阿湯哥僅僅在六十天後，就回到片場繼續玩命了。
《碟中諜》系列裡，阿湯哥徒手攀過巖、上過迪拜塔、潛過深水坑、扒過滑翔機，而這一次，“HALO”成了新的熱搜詞。
HALO，全稱為High Altitude Low Opening，即高空投下低空開傘，它是跳傘科目中最危險的一項，一般是在1萬米高空起跳，本質上是在作戰中傘兵潛入敵方偵查的一種方式。
如果說其他動作戲，好歹還有威壓作為最基本的防護，這個從8000米的高空往下跳的事情，幾乎是聽天由命了。
不僅要保持平衡，要抵抗高空強烈的氣壓，要在合適的時間開傘，甚至還要保證演員和攝影師之間，始終保持一米的距離。
最可怕的是，這樣的拍攝一共要進行一百多次，才能完成我們電影裡看到的十幾分鐘的片段。阿湯哥和一起拍攝的攝影師，都是用生命踐行敬業這件事。
也許很多人看到這裡會說，錢是賺不完的，他何必這麼拼。
我想，正是因為拼盡全力去做了這些“沒必要”的事情，才讓湯姆·克魯斯成為了幾十年屹立不倒的真·流量保證。
在80年代好萊塢的四大神顏裡，湯姆·克魯斯可能是最英俊的一個，但在演技天賦上，卻可能是最差的一個。
他沒有強尼·戴普天生的神經質，也沒有布拉德·皮特的遊刃有餘的倜儻，也沒有李奧納多的靈氣，比起他們幾個，他帥得有點“普通”。
即便是在他參演過的奧斯卡得獎片《雨人》裡，他也還是給人一種“美則美矣，沒啥表情”的感覺。
大概也是經歷了一個逐漸認識自己的過程，阿湯哥並沒有繼續在藝術片的領域徘徊，而是一個猛子扎進了商業大片的海洋。
但這種順勢而為，對他來說，卻並不是“輕鬆就好”的隨波逐流。也許是《碟中諜》陰差陽錯選上了他（第一人選據說是喬治·克魯尼），讓他打開了自己的天賦和興趣大門。
從此，還原出動作片裡真實的打鬥和高難度特技場景，成了阿湯哥孜孜以求的奮鬥目標，而他標緻之外，看上去又有幾分平實善良勁兒的容貌，又為他在這些動作電影中的英雄式角色增添了更多的魅力值。
雖然前面說到阿湯哥年輕時“美則美矣，沒啥表情”，但他在飾演伊森·亨特的時候卻並非如此。
因為從某種程度上來說，他已經完全融入了這個角色，不僅僅是英俊如昨的容貌還有健碩剽悍的身材，他的眼神中，已經有了一個每每拯救世界於水火的頂級特工的“核”。
那就是“只要我在，一定沒問題”。
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11 # 使用者5799131302084
看了，才有發言權。國內沒上映，外國早已看濫。資源已有。
轉。。。。
============藏頭詩，聰明者得資源=======================
加東加料加帥哥
公開展示美男子
眾女看呆問是誰，
號外有云克魯斯
超星熒幕大放彩，
小清更高灑畫素，
站街直呼太過癮。
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12 # 漁夫之談
《碟中諜6》有點意思，編劇煞有介事的設定了吊索，攀巖，百米衝刺，高樓砸玻璃，跳飛機這些小劇情分別致敬一、二、三、四、五部，隱藏反派的懸念設定也挺有意思，釣足了觀眾胃口。但這都不能彌補整體劇情蒼白和經不起推敲的大問題。碟中諜最大的特色不是硬派動作，特技競速與高空墜落；而是環環相扣並且貫穿始終的反轉劇情。這樣拍下去和極限特工，速度與激情有啥區別？？？
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13 # 吾評吾劇
在炎熱八月的最後一天，《碟中諜6：全面瓦解》正式上映，這是一場令人熱血沸騰的視覺盛宴，2個半小時的時間，看得非常過癮！
還是關乎世界安危的核危機，還是捨命相搏一場，還是充斥著陰謀與陷害、謊言與背叛，還是最後關頭拯救了世界……
但22年來六部《碟中諜》，阿湯哥依然勇猛熱忱，我們依然翹首期盼。
不要CG特效、綠幕摳圖，不用替身，全部危險動作親自完成。
我曾經特別不理解，56歲的湯姆·克魯斯早已名利雙收，已經不需要怎樣來證明自己了，為什麼還要這麼拼命？
“對這樣的電影來說極其重要的是，所有的特技都要真刀真槍”、“觀眾可以分辨出哪些不是真的，全程實景拍攝，這一點十分重要”……
影片驚險超燃、讓人身臨其境的畫面視效和動作特技，讓我們震撼；滿滿的誠意，我們全部收到。
巴黎上空跳傘，伊森在空中冒險營救被雷劈中昏厥的沃克。這一組驚心動魄的完美鏡頭背後，是阿湯哥訓練和實拍共計跳傘上百次的付出，而他也成為第一個，將“高跳低開”的空軍跳傘戰術，展現在攝像機鏡頭前的演員。
而特工伊森開直升機，在克什米爾的險峻雪山間，與敵機追逐、開火、撞機的場景，則是由演員阿湯哥獨立駕駛直升機完成的，其中甚至還有360度俯衝旋轉等高難度動作。很難想象，他付出了怎樣的努力，才能在短時間內成為擁有2000小時飛行經驗的駕駛員。
無論是廁所裡兇狠利落、拳拳到肉的近身搏鬥，巴黎街頭的玩命追車，高空攀爬直升機，還是懸巖峭壁的絕境攀巖……都讓我們感到無比的緊張和刺激，懸起的一顆心總也放不下。
其中，阿湯哥在天台屋頂的一路狂奔中，有一個短短十幾秒的跳樓片斷，原本毫不起眼，因為我們早已習慣了他上天入地的無所不能。但之前從一個訪談節目得知，那是他撞斷了腳，還一瘸一拐堅持拍完的鏡頭。
劇烈疼痛讓他的臉扭曲了，真實的讓人心痛。
“超人”亨利·卡維爾的不俗表現，帶給我很大的驚喜。同樣是特工，本片中冷酷兇狠的“沃克”身上，完全看不到《秘密特工》中風流倜儻“索羅”的影子，卻都如此吸引人。
而影片四位不同風格的女性角色，英姿颯爽的伊爾莎，妖嬈性感的白寡婦，溫柔善良的茱莉亞，鐵腕果斷的史隆，也讓人印象非常深刻。
你會去看這部電影嗎？
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14 # 電影流水賬
《碟中諜6》很早就開始期待，尤其是在國外口碑大爆，心裡真是又期待又擔心撲街。等真的看過以後，雖然不及期待，但是還是對得起期待。說一下亮點。
一，大場面不大，卻做到了極致而又新鮮。一開始期待的大場面是大多數人認為的大場面，而這部電影卻像一個死板的人，就是不搞那些花裡胡哨博人眼球的“大”場面，而硬是在普通的場面裡讓你欣賞到刺激，欣賞到與眾不同。比如阿湯哥飆車那段，比如阿湯哥跑酷那段，比如阿湯哥直升機大戰那段，不能說他有多特別，卻能拍出與眾不同的特別。
二，情節比一般大片要好。《碟中諜》這個名字註定它不只是碟，還要碟中諜，所以比一般所謂的大片情節更好一些，比如一開始套取手機密碼這段，尤其是真假肖恩那段的反轉讓人不禁拍案叫絕！
三，整部電影銜接緊湊，全程無尿點。因為牽扯的利益方太多，所以一開始的交易開槍讓人云裡霧裡，但是隨著劇情發展，一切變得明朗簡單。情節不拖沓，高潮一個接一個，不給你時間上廁所。
誇完了，也要說說這部電影觀影過程中幾處感覺不太好的地方。
一，阿湯哥飆車到最後撞車，只是拐了一下的然後又生龍活虎，不禁佩服主角光環太強大，而且幾次三番撞車撞飛機都毫髮無傷，總是還是讓人覺得有些不適。
二，阿湯哥跑酷還有爬直升機的鏡頭中，依稀看到了一絲臃腫，一些老態，如果是年輕時的阿湯哥就完美了。
三，一些套路還是太套路。比如拆炸彈。
這是個人觀影的感受。整體電影確實是《碟中諜》系列最好的一部，值得走進電影院一看。
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15 # 萬物有的說
故事承接上集，伊森亨特費盡千辛萬苦逮捕了“辛迪加”的首領連恩後，其餘殘黨仍四處作亂，並謀劃著一場核爆炸大屠殺。為阻止全球遭到毀滅破壞，IMF一行人挺身而出，前往阻止並奪回三顆可製成核武器的鈽元素。
見過阿湯哥跳傘，但你是否看過他表演HALO跳傘（超高空跳傘，超低空開傘）？在本電影中他將成為在鏡頭前表演此特技的歷史第一人。
見過阿湯哥徒手扒飛機，可你見過他親自開直升飛機並360度俯衝旋轉飛行嗎？見過阿湯哥在大漠黃沙中一路狂奔，但你看到過他在樓頂玩跑酷嗎？
阿湯哥總是不會輸的，他能把反派虐到渣都不剩，可他竟然也有一天也會被打到氣喘吁吁無力還手。
原來，讓人潸然淚下的，不是阿湯哥說“我愛你”，而是“對不起”。
湯姆克魯斯一寸一寸老下去了，滿目滄桑，歲月已晚，但仍寶刀未老，拼命奔跑，和特務肉身相搏，高空降落，長街飆車。整個故事情節緊張，一氣呵成，動作戲的精彩場面一個不少，又帶著不同於前五部的政治思考和內心詰問，爾虞我詐的修羅場，忽敵忽友的無間道，前塵和舊夢，盔甲與軟肋。
湯姆克魯斯演繹了史上最真實又脆弱的伊森亨特，恰因如此，《碟中諜6》雖仍是任務完成皆大歡喜，卻也隱約帶著一點帝國斜陽式的憂傷。
回顧碟中諜系列，除了精彩的劇情和讓人倒吸冷氣的動作場面，各種高科技裝置也是讓人念念不忘，今天來盤點下，看看那些曾讓人眼前一亮的科技配件。
1、可自動銷燬式任務播放器
這是《碟中諜2》的開場鏡頭，不要以為是阿湯哥在耍帥，他戴的是一款傳達機密任務並只能他本人才能啟動的任務播放器。經過視網膜掃描身份確認後，資訊才會在眼鏡上詳細展現。
碟中諜系列每集開場都會有一款獨家特製的任務播放器。《碟2》是從天而降的一副眼鏡，《碟4》是路邊的公用電話，《碟5》是書店的唱片。
設計不同，但原理相似。無一例外，機密內容播放結束後五秒鐘，所有播放器都會自動銷燬。眼鏡會在拋向半空時自動爆炸，公用電話秀逗後一聲悶響，唱片作廢後還帶出一陣麻醉煙霧。
《碟中諜6》的任務播放器是雨夜送來的一本書，除了視網膜掃描還增加了“滴血認證”。而銷燬的方式極其暗黑又詩意，阿湯哥陷入沉思，四周寂寥陰寒，五秒之後，所有機密化為一陣青煙。
2、爆炸口香糖
故事中所有不經意的伏筆都是可以救命滴。比如這個：
《碟中諜1》中阿湯哥的同事曾介紹的小玩意兒——可爆炸式口香糖，方便攜帶，不易察覺，對摺之後便能爆炸且威力十足。
阿湯哥的團隊幾乎全軍覆沒，他在咖啡館被重重包圍，命懸一線之際，他在桌下偷偷將口香糖對摺。
水族箱爆裂，滔天巨浪中，阿湯哥脫身。
3、面具製造機
沒看過阿湯哥揭頭套，就相當於沒看過碟中諜。
CIA局長對英國首相評價阿湯哥時曾說：“他可以偽裝成任何人。”沒錯，“頭套梗”是碟中諜系列的經典之一，是阿湯哥的易容術、金手指和絕密王牌啊。
想知道身邊的隊友究竟是敵是友怎麼辦？戴頭套偽裝成她丈夫！想奪取解藥拯救女神偷怎麼辦？戴頭套偽裝反派男二的隨從！想阻止非法交易帶走大反派怎麼辦？戴頭套偽裝軍火商！
所以阿湯哥怎能少得了它——每集必備的3D面具製造機！
《碟中諜3》展示了製作面具的過程，整臺製造機包括手提公事包、制膜、噴漆、上色等，可以隨時擁有並快速複製他人的樣貌。
大概長這樣：
《碟中諜6》裡面具製造機已經精密成一臺小型膝上型電腦，掃描到製作只需要幾十秒。
但是，阿湯哥竟然失敗了……
4、壁虎手套
阿湯哥變身蜘蛛人，攀爬在世界第一高塔——迪拜塔的外牆，是《碟中諜4》每看必冒冷汗腿打軟的經典片段。
迪拜塔高約828米，共162層，而他使用的僅僅是一副吸附力極強的壁虎手套。用極其簡單的道具挑戰了極其高難度的橋段，並一波三折，堪稱阿湯哥演藝生涯之不要命代表作。
班吉是這樣介紹壁虎手套的：
—— It’s easy to remember, blue is glue.
—— What about red?
—— Dead.
壁虎手套需要供電，手滾動一下就可以消除吸力，指示燈藍，代表能吸住牆面，紅，恩，狗帶。
5、長笛手槍
重重安檢中，一把長笛狙擊槍進入劇院，唯美中帶著凜凜殺氣，漂亮又兇險。
這邊廂歌劇院上演《圖蘭朵》，那邊廂扣人心絃暗殺決鬥。多彩變幻的舞臺，攀高頓跌的歌聲、激烈無聲的打鬥、東方神韻和西式禮服的女殺手，扣人心絃，但華麗無比。
在《今夜無人入眠》的歌聲中，阿湯哥舉起，瞄準……《碟中諜5》歌劇院這一段，堪稱驚豔。
6、智慧型隱形眼鏡
茫茫人海中尋找目標，敵人眼皮子底下竊取檔案，這都不是事兒。
《碟中諜5》裡的特工們戴上高科技的美瞳，就等於擁有了強大的搜尋引擎和掃描印表機。
智慧型隱形眼鏡在《碟中諜5》中不可或缺。它可對人臉進行偵測辨識，像無線攝像頭實時捕獲資訊並透過藍芽等近距傳輸傳送給手機，手機將捕獲的影象或影片透過無線通訊上傳至雲端的搜尋引擎。
阿湯哥的特工同事迅速在火車站的人群中辨識出目標，成功拿走裝有核武密碼的皮箱。迎面相逢的美麗女殺手是致命殺手，手機發出嘟嘟提示，精確顯示女殺手的資料和相片。但還來不及看到提示，男特工已身中兩槍永別人世。子彈的速度還是更快一些。
同樣是《碟中諜4》，阿湯哥帶著布蘭特去騙取核密碼檔案，布蘭特戴上一種可列印掃描的隱形眼鏡。只需要眨眼兩次便可以完成文件掃描，透過無線傳輸到藏在箱子裡的檔案被一張張打印出來。
7、磁力懸浮衣
《碟中諜1》中進密室竊取檔案要吊鋼絲，《碟中諜5》明顯高階多了。
特工布蘭特穿著磁懸浮的衣服跳進深深的通道，準確的懸浮在致命的高速運轉風扇之上，跟隨著身下事先安排好的磁力車飄進機密室竊取情報。
藉助衣服和懸浮車產生互斥的力，人就可以懸在半空玩耍了。
感覺如何呢？來採訪下布蘭特。結束任務後他說：恩，下次寧願去勾引富商也不要再穿這衣服了。
8、全息投影技術
屏息凝神間，瞞天過海。
風平浪靜時，暗度陳倉。
人們常說：我只相信自己眼睛所看到的。在諜戰劇裡，連自己眼睛所看到的都有可能是假的。
阿湯哥帶著班吉進克林姆林宮偷取情報，在警衛前放置一個投影，投影畫面會隨著距離變化，模擬出以假亂真的錯覺，讓警衛搞不清楚是現實還是虛擬影像。
警衛的角度看一切正常：
其實已被入侵……
9 、步態識別系統
時代在進步，對手也不是吃素的。
《碟中諜5》中要竊取情報時，班吉必須要透過一道“步態識別系統”才能進入嚴格監控的密室。所謂步態分析，就是透過記錄、觀察、分析身體運動方式，建立步態模型，並提取穩定的引數特徵，透過計算機去識別的過程。
如果沒能透過這道安全系統怎麼辦，很簡單，會被左右兩邊亂槍射死。這真是，不成功，則成鬼啊……
10、植入式追蹤器
阿基米德說：給我個支點，我可以撬起地球。
阿湯哥說：給我導航和追蹤器，我就能飛簷走壁，上天入地。
《碟中諜6》中，阿湯哥爭分奪秒地一路狂奔，卻眼睜睜看著大反派連恩坐在直升飛機上瀟灑揮手而去。他站在巴黎大樓的屋頂，四顧兩茫茫。山窮水盡之際讓故事柳暗花明的，就是阿湯哥在連恩身上植入的追蹤器。
在《碟中諜2》中阿湯哥就曾經將追蹤器植入到美女神偷的腳踝，透過衛星定位來監控她的行蹤。
而神不知鬼不覺植入連恩身體裡的追蹤器，則有一個黃金追蹤時間，在起初近三十六個小時之內不能啟動以防對方掃描察覺，啟動後要迅速追蹤，因為它隨時可能被卸除。
天地浩瀚卻無所遁藏，隔山跨海也能找到你。
IMF成員追蹤連恩到克什米爾
科技配件日新月異，他們也漸漸老去。朋友們，請珍惜這位五十六歲卻仍然捨命跳飛機的男人吧！
阿湯哥是所有萬變中的不變，我們永遠的伊森亨特。
想知道《碟中諜6》還會有哪些科技元素嗎？那就請去影院一探究竟吧。
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16 # 斯塔克影業
《碟中諜6》保持了《碟中諜》系列一貫的狂炫酷拽，依舊是阿湯哥在挑戰各種“不可能”。將近150分鐘的時長，雖然有一些老套的地方，但還是笑點，淚點都很足，看時讓人腎上腺素飆升。《碟中諜》系列是少有的成功的特工電影。第一部至今已有大概20年。今年的最新續作也是備受關注。《碟中諜6》在北美早已口碑爆棚，爛番茄97％的新鮮度，IMDb9.4分，MTC獲得20個評價，18個好評，2箇中評，評分86分。稍微差一點的是IGN的7.7分。可以說是《碟中諜》系列質量上乘的一部。
當然必須得提我們的女主麗貝卡·弗格森，也是《碟中諜5》中的性感女主，再次強勢迴歸。在影片中真是跟阿湯哥配一臉。
而且拍《碟中諜6》時，各位演員也是十分敬業，尤其是阿湯哥。56歲的阿湯哥堅持不用替身，動作戲都親自完成，徒手攀巖、扒直升機、騎摩托、飛躍大樓，讓人讚歎。
為了最後的直升機追逐，阿湯哥專門前往專業公司學習。而影片中的跳傘阿湯哥也是親自上陣，這種跳傘是軍事特種作戰中的HALO（高空低開），阿湯哥學了一年，最多時每天練習16次。
在屋頂追逐中，阿湯哥直接骨折了，但他還是以驚人的毅力在短時間內投入到了拍攝中。
而班吉的扮演者也首次練出了八塊腹肌，大超亨利·卡維爾也受阿湯哥感染，堅持不用替身。
總的來說，《碟中諜6》沒有太大毛病，反而有許多進步，還是非常值得一看的。
喜歡就點波關注唄
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17 # 艾斯娛樂
不得不說《碟中諜》系列的文戲懸疑劇情真的是越來越差。但是動作戲，還有高水準的製作令人羨慕。
動作戲自不用說，湯哥一個人就足以是撐起整部戲，爬樓，飆車，單挑，槍戰，開飛機。樣樣手到擒來，駕熟就輕。完全沒讓影迷失望。
配樂方面，不是很懂，但是有一個簡單的標準可以衡量，就是你覺得該有bgm的地方就會恰如其分的出來，該沒的地方就安安靜靜，並且bgm的節奏，選取都非常流暢，沒有讓人在看片時候齣戲，那這個配樂就不會差了。
對於劇本的懸疑性，其實影迷早就習慣了很多，碟中諜已經變成了單純的動作片，而非諜戰片。
就說最後一場拆炸彈的戲吧，其實倒計時，剪電線，拆炸彈。這是營造緊張氣氛和情緒的常用套路。但是碟6完全沒有給人緊張的感覺，為什麼因為所以人都知道，一部湯哥英雄主義的電影，炸彈肯定不會炸，所以這場戲可以說就是個功能作用。
再說懸疑，簡單說懸疑就是結局的不斷反轉，出人意料。並且在二刷或者回顧劇情時有跡可循。但是碟6的劇情幾乎都在掌握之中。
碟6是部超牛的片子，比戰狼2要牛很多，但是也有在劇作上的缺失。不過誰在乎那，看的就是湯哥爬樓，開飛機。
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18 # Eason電影
看完《碟中諜6》的人一定會對裡面的一些情節產生不解，但出了電影院卻是死活想不起來，為了避免大家浪費時間去二刷，我在這裡就幾個比較硬的梗做出一些梳理。
第一：白寡婦為什麼會有炸彈？使徒直接將炸彈交給沃克就好了？
相信白寡婦給大家留下的驚鴻一瞥久久不能散去，而圍繞她的問題更是紛沓而來。第一，沃克和西恩雖然都是使徒一派的，但是兩人的意見並不同，西恩想要的是報仇，栽贓給伊森，所以必須要一箇中介人來找到一個“拉克”，也是如此才會在廁所裡面沃克故意用電腦砸人，兩個人打不贏一個，很明顯放水了。而沃克只是想拿到核球，而他拿到核球的條件就是陷害伊森，而不是他直接救人。
第二：白寡婦的立場到底是什麼？為什麼後面又與CIA合作起來了？
在本劇一開始就說了，她遊走與各政界之間進行軍火倒賣，與黑與白都有交情。她只是一箇中介人，做那種兩邊都不好做的事，為其搭建平臺，在前面很明顯其傾向於黑，所以會幫其制定截胡路線。但是到了後面，CIA那邊來與她那裡聯絡，很明顯這邊沒有利可圖，還會把自己賠上去，所以只得幫政府抓人了，有沒有發現白寡婦很熟悉？沒錯，她就是碟中諜1裡面的女兒。
第三：博士手機不能解鎖？解鎖沒有日期？
關於這一點，我想說的是一個人在興奮狀態下很難去注意這些細節，再加上劇中沒有給出明確的畫面，所以不能排除這款手機解鎖畫面沒有日期的嫌疑。
第四：後期飛機上的扭打，為什麼沃克不直接扔掉遙控器？
這時候不能帶入上帝視角來看待問題了，沃克一行並不知道遙控器有這個bug，15分鐘的倒計時也是為了方便沃克離開，遙控器是以防不測，而去伊森在打鬥的過程中並沒有過於關注遙控器，所以沒有被沃克發現，所以才能最終拿到遙控器，而沃克以為伊森只是想殺了他。
但，這卻不足以蓋過這部電影的優點，像是湯哥五旬依然真槍實彈的演，手腳多次骨折的敬業精神，背景音樂和節奏處理也不錯，很驚心動魄；還有沃克識別出假西恩時依靠的背後在閃爍的電腦等細節，這部電影還是值得推薦的。
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19 # 英皇娛樂經紀人
如果有人問我，美式爆米花動作電影的標杆級作品是什麼，我會毫不猶豫選擇碟中諜系列，在拯救世界這件事上，伊森亨特從沒讓人失望過，在好萊塢動作影星裡面，阿湯哥的表現也從未讓觀眾失望過，就敬業精神來講，沒有人比得過年近60的阿湯哥，真的太拼了，片中幾乎所有危險鏡頭都是真的，沒有綠幕，不做特效，真材實料，劇情可以忽略了，因為有上天入地，無所不能的救世主阿湯哥，還有那群時而逗比時而牛逼的神級特工團隊，這麼多年，從未變過。
回覆列表
《碟中諜6》是克里斯托夫·邁考利執導的動作、諜戰型別片，湯姆·克魯斯主演。影片在2017年4月9日於巴黎開拍，將在2018年7月27日與觀眾見面。
阿湯哥在“每日秀”訪談中，表示《碟中諜6》將在明年暑期開拍，如果一切順利，觀眾將在2017年看到這部續集。 也就是說，《碟中諜6》有可能是這一系列中最快與觀眾見面的一集。但因阿湯哥與派拉蒙的片酬協商，影片順延至2017年拍攝，預計2018年7月27日上映(北美)。
從網友整體的評價看，觀點不一，下面來具體看看網友說了什麼吧。
@瑞兒: 本來昨天晚上打算去看的，但是汙地那個官司打輸了沒有心情去看了。想到那個不公惡狗似的法官就煩從兩肋生，覺得自己打官司經常暴怒，也應該非常醜惡吧，於是又是惱怒。自助火鍋，壓馬路，到公園和陌生人踢毽子，去八小和五中為未來的兒女踩踩點兒，買了頭上長草賣萌，看電影，[文明用語]。9月16日晚的人生。
@小水: 碟5裡面，我印象比較深的有兩處，都和打鬥無關。一是亨特被他的上司描述為一個賭徒，只是憑藉著好運一路贏了下來，但好運總有用完的一天，當他失敗時將有成千上萬人為他陪葬。二是英國女特工半真半假地邀請亨特一起浪跡天涯，給出的理由是：總會有下一個萊恩。這實際上代.
@Wayne: 滿懷期待準備去影院好好欣賞一下這部好評如潮的大片，然而就像之前上映的終結者那樣，看完依舊是那麼的讓人失望，只能說又是一部好萊塢流水線上生產的標準動作大片。或許是這一類的動作片實在多到讓人看不完，又或許是之前的終結者給我留下了心裡陰影，看完之後我.
@張小北: 在5部《碟中諜》系列中，只有這一部令人遺憾地不思進取，沒有在之前4部開創的體系中做任何重要的創新，幾乎全盤照搬了最成功的第4部，結果成為最缺乏導演風格的一部《碟中諜》不過這個電影從頭到尾都洋溢著一股 快看老子好有錢！老子就是這麼任性！的氣質，所以還是蠻值回票錢的。
@瓦力: 本集賣點是強強鬥智，反派高能，情節跌宕，轉折不少，需要用心看。節奏和娛樂性沒《諜4》掌控得好，開場爬飛機除了知道是實拍很拼很厲害外，遠沒有爬迪拜塔刺激，跟後段聯絡不大，像強加進去似的，中段追車追摩托反而更贊。張靜初然並卵打醬油堪比TDK裡的陳冠希。總感覺故事沒完仍有續集。8/10。
@爆米花教主: 這一部的風格有些向諜影重重系列靠攏，沒有特別出彩的大場面動作戲，不管是扒飛機、跳水塔還是飆車，都是動作電影老掉牙的玩意兒。男女主角間的互動還沒有上一部EB間的化學反應來得激動人心，這一部小參謀化身賢內助千里尋夫最後眼睜睜看著[文明用語]互訴衷腸虐得我肝兒疼。
@新片大判官: 一般的電影系列，拍到第五部總會讓人有點審美疲勞，但《碟中諜》系列卻總是能給人以新鮮感，可能是因為每一部都會更換導演，真是鐵打的阿湯，流水的導演。第一和第二部碟中碟分別由大導演德帕爾馬和吳宇森執導，都各自打上了鮮明的導演風格烙印。第一部碟中諜如今看來已然是懸.
@大奇特(Grinch): 劇情銜接稍顯生硬，好在節奏緊湊湯叔拼命，精心設計的動作場面目不暇接。今年適逢英格麗.褒曼百年，女主像極褒曼，且兩人一樣來自斯德哥爾摩，甚至片中還去了卡薩布蘭卡，褒曼在《卡》中的角色也叫艾爾莎。模稜兩可的“無間”身份也與《美人計》一致。黑膠唱片任務指示和歌劇院暗殺是致敬《擒兇記》。
@褻瀆電影: 為了配合阿湯大爺滿臉的褶子，西蒙 佩吉化了老年妝，鷹眼同學的臉成了月球表面，連女主角都找一個人高馬大的大妞，我想未來阿湯大爺再想耍帥是不是要一直走這種犧牲全世界顏值的路線？過山車式的冒險片，動作場面的想象力翻新著玩，反正好萊塢暑期檔這麼些年就拍了一部電影，爽到了就值。