不存在驚喜與失望，時隔多年再次相見姜文，自然站著沒趴下！TMD漢子就是漢子。足矣！比起裝逼的馮褲子！氣節才是真男人的首選

今天下午剛看完這部片，看之前期望很高，看完後有驚喜也有失望，但是失望遠大於驚喜。

姜文民國三部曲中，最欣賞的是第一部《讓子彈飛》，該片整體敘事流暢，一氣呵成，全片充滿著濃濃的荷爾蒙，而換到第二部《一步之遙》時，我只看了開頭一部分，總體感覺是劇情太過拖沓，完全沒有姜文以往的激情，而今天看的《邪不壓正》總體感覺如下：

驚喜部分：

1、片中穿插了很多黑色幽默，尤其是彭于晏將山本一郎的章蓋在許晴臀部那個話題，出現了好幾個笑點，這個點子設計感覺非常好。

2、部分鏡頭有借鑑了昆汀的《殺死比爾》的暴力血腥處理方式，確實有些意外。

失望部分：

1、敘事節奏搖擺不定

不像以前的《讓子彈飛》那樣一起合成，有時節奏很緊，充滿濃濃的姜文味道，有時候非常鬆散，感覺非常拖沓。

2、選角問題

片中男一彭于晏感覺是個嚴重失誤，首先必須承認他非常帥，要不然被粉絲看到估計被口水淹沒，但是彭一臉小鮮肉，臉型非常現代話，和片中的民國時代感覺格格不入，很容易讓觀眾齣戲。

3、故事嚴謹性問題

男主角一直說自己是一個懦夫，但是整個片子感覺上男主都是一個敢想敢幹，和懦夫毫不沾邊的人設；

劇中兩位女性角色的行為停留在空想中，完全不接地氣；

嚴重弱智化了日本人。相信很多看過姜文以前的《鬼子來了》，裡面對日本人的描述在國內實屬罕見，然而這次卻把日本人完全弱智化，以至於最後變成了一部抗日神劇，實在是不應該。

真正的東西沒演出來，朱潛龍為達目的誓不罷休的人，雙手沾滿鮮血，又和日本人狼狽為奸種鴉片殘害華人，又位高權重，他為毛害怕李天然的復仇？一個十惡不赦的人還講道義？主角一出來就暴露了，蹦噠到最後都沒死，還屋簷上亂竄都沒逮到，這光環太厲害了，最牛逼的是裸奔，對，裸奔，他是復仇還是變態？暴露狂？能不能幹點正事，畢竟出場不到十分鐘就已經暴露n次的人，還那麼淡定，還到處跳騰，還調戲仇人老婆，還明目張膽蓋章，鏡頭還都是白天拍的，一次沒人發現，兩次沒人發現，三次四次。。。過分了吧，我覺得不是他瞎就是我盲。

從電影美學的角度，是一部很好的電影，與姜文導演才華匹配的電影。

電影作為一門藝術，是透過人物和光影、顏色、構圖、聲音的有機結合講述導演心中的故事，而光影、顏色、構圖、聲音又是導演對電影中人物的解構、詮釋。

電影開始就是皚皚白雪和漆黑的夜，隱喻主人翁年少之“人之初，性本善”外面世界“混沌濛濛”；黑暗又是邪惡的淵溯，故事就從這個漆黑的雪夜開始了，那血腥那火焰那驚恐在一個少年心中留下怎樣的陰影暗疾。

十五年後，少年成長為一個青年，又是一個積雪季回到北京，巍峨高聳的城樓、逶迤婀娜的街樹都銀裝素裹，這是男人和女人的故事，以不同的姿態表現。那民居古宅的屋頂成為後面故事的主要背景，這是導演姜文童年的夢，是那個時代男孩的夢，飛簷走壁，青春荷爾蒙釋放，英雄、扶弱抑強，除暴安良……姜文電影總是有這樣的元素，那是致敬那個單純乾淨的年齡，致敬那個令人懷念的年齡。

臺詞依然有姜文式幽默和節奏，就如一個講故事的高手，在緊要處詼諧輕鬆一下讓你開心一笑，鬆弛有度。

正如姜文在首映式上說他仰視女性，把女人當著神，電影裡兩位女性周韻許晴不同的結局，都是女人最美的一面。女人在大是大非面前，比男人表現出更堅定的意志和決心，很美，讓人不願去褻瀆那份神聖。

姜文的電影，充分利用電影的元素去表達，就如欣賞中國畫一樣，故事情節之外的要觀影者開啟聯想之門，才會餘音繞樑回味無窮，姜文是將每一位觀影者都視為思想者、鑑賞者、批評者、參與者。這就姜文的電影是讓人看後要思考才豁然的電影。

好電影，今年中國有品質的電影。

《邪不壓正》這部電影對我來說還是有很不錯的感覺。

該片改編自張北海的武俠小說《俠隱》，講述的是1937年，青年俠士李天然身上揹負著血海深仇，在美國秘密訓練多年後回到北平，在這座國際間諜之城，各方勢力相繼登場，神秘人物各懷心思，古城即將迎來腥風血雨的故事。

我們不能總是拿著自己的客觀感受去看每一個導演的電影，畢竟一千個人就有一千個哈姆雷特。所以我在看姜文的電影之前就已經開啟了姜文觀影模式。

看《我不是藥神》的時候我開啟的是甯浩和徐崢風格的觀影模式。

我的觀影方式就是接受不同風格和表達方式的觀看方式。

所以姜文的電影有著自己獨特的標籤，我只能把《邪不壓正》和姜文之前的電影作比較，和其他影片比較總覺得有點可比性標準不一樣的感覺。

如果只為單純看懂一個故事而去看一部電影，就有點太過直白。

或者如果只單純把電影都當做壓力生活下放鬆的途徑也有點太過簡單和捎帶膚淺。

一部好的電影肯定可以給人帶來更多的思考，而不是隻有觀影時暫存的熱血和哈哈一笑。

姜文一隻帶有自己獨特的標籤，怪誕、歷史感、神秘、輕情色、影射……

這些標籤是可以經受歷史和時間檢驗的。

就拿同期上映好評電影《我不是藥神》來說，我也覺得這部電影很好，但如果單純從電影的角度看，這部電影能夠取得好口碑的關鍵因素不外乎它碰到一個之前電影從沒碰過的敏感話題，留下的思考也會是社會性的話題感，推動社會向前一步的功績。

姜文的電影更多的時候是從人的本質出發，加上影射和故事，讓人在其他領域有更多的思考和借鑑，所以看不懂姜文電影本身，可能姜文把講故事也當做電影的一種蒙太奇手段，重點不在故事，而是在背後的思考的感受。

昨晚有驚無險地觀看了《邪不壓正》，大的驚喜沒有，但失望到不致於。

姜文是個個人風格特別強烈的導演，只要看過他一兩部作品，那種荷爾蒙、浪漫、天馬行空、黑色幽默就會了然於心。喜歡他的觀眾都是奔這個去的，怎麼會有太大的驚喜？有的只是觀影過程中的會心一笑，果然是姜文。但是又怎麼會失望呢？屋頂上李天然的自由奔跑（尤其是不著一物僅系薄如蟬翼的披風酷跑那一段，捂臉），絕美的北平大街，尤物鳳儀，俠女巧紅……任何一樣就能讓你值回票價。

觀影心切的筆者鬧了個小烏龍。傍晚急匆匆地下單買票沒有仔細核對，去到影院取票時才發現買成了《我不是藥神》，於是在五號廳二刷了半個小時的《藥神》後悄悄地溜到六號廳……

已經有好多網友將兩部電影進行比較，筆者也因為這個小烏龍有了更切實的體會，截止到昨天《藥神》是上映的第九天我買票的那一場，入座場率80%左右，《邪不壓正》是上映第一天這場基本滿座，再結合豆瓣評分。預測《邪不壓正》票房難以達到《藥神》的高度。

但是，怎能以票房論英雄？

舉個不恰當的例子：如果說《藥神》是相對真實的紀實文學，那麼《邪不壓正》就是快意恩仇的武俠小說。筆者7月5日觀看《藥神》後一直以來的憂思在昨晚看完《邪不壓正》後總算是紓解了。所以啊因為有了姜文的腦洞才能更加顯得文牧野的也難能可貴，也會因為有了程勇的笑中帶淚才能更加體會到李天然的酣暢淋漓。

多家爭鳴百花齊放的影片市場才是影迷們的福氣，不是嗎？

咳咳咳，你還在等什麼？

買票上啊！兄弟。

看完之後，我想跟姜文說三句話。

第一句，好好說話。

第二句，好好說話。

第二句，還是TMD好好說話。

從《太陽照常升起》之後，姜文就不會好好說話了，各種玩高深莫測。他覺得《太陽照常升起》讓他大火的原因就是高深莫測，所以他在以後的電影裡，經常搞些雲裡霧裡，讓觀眾去猜。

他錯了，《太陽照常升起》之所以當時成為經典，是因為觀眾覺得新鮮。但新鮮的招數玩兩次就不新鮮了。

往後的幾部電影，也就《讓子彈飛》好些，因為至少他把話說明白了。其他則是一塌糊塗。

想看懂近些年來的姜文電影，記住一個方法。不要被臺詞干擾，姜文的臺詞都是廢話；不要被彭于晏的屁股、許晴的屁股，或者周韻的美干擾，那是他用來假裝自己拍的是商業電影的東西。

這些都不要看，就看人物關係。看懂了人物關係，就知道姜文在搞的什麼隱喻。然後你就會嗤之以鼻，說這點屁事還遮遮掩掩。

看懂了這些，姜文身上的光環立馬掉了。

也就是說，一旦好好說話，姜文的電影立馬變得乏味。他知道自己的缺陷，所以使勁把自己搞得高深莫測，搞得辛辣，好像什麼都敢說。

但他什麼都沒說，這就是為什麼他愛用隱喻。別人猜出來了，“這可是你們說的啊，我可沒說。”別人沒看出來，“我這是包餃子餵豬。”

圓滑，這是我對現在的姜文唯一評語。他已經不再是以前的姜文了。

他也知道這一點，所以害怕別人說出來，尤其怕影評人說。雖然為了商業宣傳，他請了很多影評人參加《邪不壓正》的首映，但他對影評人真正的看法是什麼呢？

《邪不壓正》裡史航扮演了個影評人，外號什麼呢？潘公公。

在那裡面，史航是個絮絮叨叨，空好文藝，實則說話辦事不著調的人。這就是姜文對影評人的看法。之所以叫他潘公公，大概還想說影評人沒卵子。

到最後，史航扮演的角色被插死了，用刺刀豎在那裡。姜文大概想說，影評人不得好死啊。

他不願意別人對他說三道四，可他忘了一點，不想別人說，自己就別玩虛的。

不驚喜，也不失望，這麼牛逼的一片，每個人都看懂了就不牛了，都王寶強趙本山李伯清郭德綱了，娛樂大眾，不動腦筋白痴一樣逗個樂，可邪不壓正不是，多數人看不明白就對了，反正華人審美就沒有。

《邪不壓正》你看懂了嗎？

李天然雖然是故事的主角，但要看懂這個故事，首先要看懂三個爸爸。

師父——代表中國傳統

美國爸爸——代表文明民主

藍爸爸——代表中國當前社會

朱潛龍——欺師滅祖、欺世盜名、做皇帝夢的政治勢力

根本一狼——黑惡勢力

唐鳳儀——權貴階層

關巧紅——有良知的知識分子

影評家——宣傳機構

李天然—曾被欺壓，逐漸覺醒的華人

按照這樣的設定，根據情節和臺詞再仔細品味，就會明白姜文在講的故事了。

先下結論，《邪不壓正》是驚喜的，而且姜文再一次告訴大家，TMD什麼叫TMD的驚喜。

姜文的電影一直是作者型的電影。 這句話如何解釋呢？

其實電影從誕生一開始，只是記錄，之後漸漸成了個人化語言的表達通道，如同文學戲劇一樣，是個人用故事的方式傳達自己內心的想法。

但是電影慢慢也有了自己的模式，而且電影有著強大的資本注入，還關係到眾多工作人員的配合，所以現在大家看到的所謂商業主流大片，都是有一定的商業模式去恆定的。

比如三幕式結構，比如15個節拍，好萊塢經典模式等等，這些模式下的商業電影，導演個人風格的語言就會弱化甚至沒有。

那麼話說回來，姜文的電影，是反著走，是越拍個人風Grand SantaFe明顯，在《太陽照常升起》是頂峰，但受到了資本和觀眾的壓制，才有了《讓子彈飛》。

《讓子彈飛》成功起飛以後，姜文再次飄起來了，於是有了《一步之遙》，撒歡的飛著導演的各種想法，這種想法和嘗試都是非常個人化的。

於是大家又看不懂《一步之遙》了，所以這次這一部《邪不壓正》則夾在了《讓子彈飛》和《一步之遙》之間。 但依然保有了姜文的獨特個人風格，所以在整個觀影體驗中，大聰依然還是能看到很多姜文核心的東西。

這種核心讓人血脈膨脹，讓人捧腹大笑，讓人思考。

電影的好壞因人而異，所以這才豐富了電影的型別，只用一句看不懂就定義姜文的《邪不壓正》是不好的電影，未免會太偏激。

如果是一個喜歡歷史的人來說，應該是驚喜的！至少，對於我自己來說，還是很喜歡，演員都給力，沒有過多的打鬥，就看演技了！