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  • 1 # 蘿莉影工坊

    回憶中的電影大多數來自90年代。比如雙週一成的周潤發,周星馳和成龍,比如四大天王的劉德華,張學友,郭富城,黎明等等。

    70年代和80年代的電影代表作應該是《少林寺》、《廬山戀》、《五福星》系列、《最佳拍檔》系列……

    從年代上來說:七八十年代的電影人是中國的電影市場的奠基者!

    1、七八十年代的電影人他們開拓了中國電影,將電影進一步帶到普通人,帶到了群眾!

    2、那個年代進行改革開放,很多人都敢拍,敢於創作!很多電影作品都反映當時人們的社會生活狀態!

    3、七八十年代商業性電影還沒有形成規模出現。那個年代的電影人的拍攝最具有初心,拍個電影蒐集材料、準備時間、拍攝時間等加在一起至少要好幾年。

    4、老戲骨們的超高演技!70、80年代的老戲骨的高超演技。

    舉些例子,八六年的《西遊記》,那可是家喻戶曉,還有七八十年代經典的香港電影

    有人還總結出了八大經典瞬間,林青霞飲酒,張曼玉的旗袍,王祖賢脫衣,張柏芝撩發,朱茵眨眼等等,到現在都廣為流傳,堪為經典。

    現在電影市場現狀:黃金時代裡不免有些濫竽充數的創作!

    1、中國電影市場發展很快,現在正是中國電影市場的黃金時代,不免有些濫竽充數的作品存在。而且各種“限制令”阻礙了敢於說真話的電影上映!一些優秀作品也被“限制”!例如:姜文的《Sunny燦爛的日子》被限!

    2、現在中國電影市場缺少“優秀編劇”~很多作品大多是網路作品改編、小說作品改編!中國現在對於“優秀編劇”市場稀缺!很多小說家跑過來當編劇的大有存在,不是說不專業,只能說精通的太少!

    3、現在中國電影市場大多迎合觀眾,型別作品往往扎堆出現!

    4、導演容易被資金捆綁。大多是看投資方的意思,導致當代電影市場部分受限制!想拍的東西資金鍊達不到~不想拍的商業電影卻輕鬆獲利!

    5、現在電影一般都趨向於偶像一類的,大多選用當紅流量小生,因為票房高啊~不管電影好壞,總會有粉絲埋單的現象大有存在!例如:張藝謀的《長城》,鹿晗、景甜、王俊凱當紅小生都請了,卻很少有老戲骨的出現!資本捆綁是次要、粉絲埋單現象才是關鍵!

    6、演員和導演們的浮躁心理,有劇情有深度的好電影是需要花費大量時間精力才能拍出來,並且還不一定賺錢;但當他們看到那些小鮮肉演的劇情一般般的電影如果宣傳做好了的話也能賺大錢。

    最後,心理學上的第一印象這個概念也很重要,人們現在越來越容易懷舊,電影是當時那個年代和社會環境下的一種新內容的刺激,而現在電影變得隨處可見

    很難再去花時間,大傢伙一起坐在室外,一塊幕布,一個電影翻來覆去看個好幾遍的時代了。當年電影給人的刺激就像大家第一次見到和玩到電腦遊戲,第一次見到和追到初戀女孩那種感覺。

    七八十年代的很多片子很好,但是並不代表現代的片子很差,像海棠依舊,人間正道是滄桑,東方戰場,戰狼,流浪星球,都是里程碑式的經典,打狗棍,勇敢的心,鐵梨花,八路軍,亮劍,亮劍之鐵血軍魂,周迅版紅高粱也都是很優秀的影視劇。

    總的來說,七八十年代的電影是老一輩的情懷,而現在中國電影市場雖然層次參差不齊,但是依舊是闊步向前進軍世界市場!老一輩電影人的匠心很難超越,而現在電影人能做的就是不忘初心,獨具匠心!

  • 2 # 廢炮者

    老電影的時候沒有太多規範,尺度可以大些,創作空間很大, 現在電影需要接受很多規範與約束,很大程度影響了創作空間

  • 3 # 聆音廳

    老電影有老電影的特色,現代電影是有情懷。

    過去時代代表人物成龍,李連杰,這倆位是對我映像最深的,他們的的電影陪伴了80.90後的成長。

    成龍的電影特色我只能用一句話概括“把觀眾的快樂是建立在他的痛苦之上的”他的動作戲充滿了危險但是為了讓觀眾看的舒服總要加一些搞笑在裡面。他的《少林門》《警察故事》是我們當初看了一遍又一遍的。

    李連杰是功夫的代表吧,他的電影特色在“正直,幽默,功夫”李連杰當初顏值也是非常線上的。他的電影《倚天屠龍記》是我看的第一部電影,到現在都映像深刻。

    現代電影的代表人我覺得非吳京莫屬了,為什麼這麼說呢,吳京所出演的電影都是有自己的情懷的,像《戰狼》他不僅僅表現的是一種文化精神,也是一種名族精神。最近有上映的《登山者》其中胡歌也有出演。那些為了祖國的榮耀甚至犧牲掉自己的生命都覺得十分光榮。他想要告訴我們,我們有現在的繁榮昌盛的祖國是老一輩們的犧牲,他們的奉獻,他們的愛國情懷,給我們帶來的。

    我覺得所謂的味道是電影所要給我們表達的意思。它想要高訴我們的道理。成龍帶個我們快樂,也同時高訴我們什麼危險。李連杰帶給我們帥氣,也告訴我們正直。吳京帶給我們震撼,也告訴我們愛國。

    現在娛樂圈添加了許多新鮮血液。但是總感覺老片子有味道。也是因為在當時那個時代,沒有現在這麼發達,就比如拍攝裝置,環境,成本,工具都沒有現在這麼齊全。而且當初的演員都是靠自己的實力,靠自己條件。當初拍一個電影需要幾個月,電視劇需要拍幾年,各個地方取實景,現在科技發達,安全係數高。各有特色,懷舊情懷作怪吧。

  • 4 # 情感土嚎

    老電影講求的是藝術,新電影講究的是票房。

    當電影一味講究票房,那麼它帶來的是偏極,當電影深入講求的是藝術,那麼它帶來的一定是經典。

    最後,我還要宣告一點,新電影也有較好的,不過,與老電影相比,只是少了一點。

  • 5 # 鮮衣怒馬的時辰

    新的電影看的已經很少了,除非口碑很好的,這些年真人電影口碑非常好的已經很少了

    一..動畫電影

    相比真人電影,這些年中國產的新動畫電影看的觀眾越來越多,動畫電影口碑好的佳作也不斷湧現,這歸功於中國產動畫電影的整個後期製作工業在逐步成熟,形成了一定規模的產業化。

    產業化的成熟解決了動畫電影以往最為華人詬病之一的畫面精良程度,畢竟有好萊塢大廠的珠玉在前,中國產動畫電影以前的技術成熟程度顯得那麼初級!

    二.真人電影

    對於真人電影,其實許多人都很疑惑,為什麼現在的電影製作技術,攝影器材越來越先進,電影卻越來越不能看了呢?

    無論是港片也好,還是內地製作的電影,都沒有當初的那些韻味了,以致許多電影愛好者只能經常的回看老電影,新電影別說二刷三刷,可能一刷的時候都會打瞌睡!

    問題,出在哪裡呢?

    1>時代

    許多我們經常回看的電影基本都集中在90年代,在那個年代,無論內地還是香港,熒幕非常少,許多人還停留在通過錄影帶去看電影的地步,這就造就了電影要求極度的高,拍的稍差一點,基本上就要血虧,也倒逼從演員,導演,到攝影,整個的製作團隊,都傾盡全力去想辦法制作出足夠好的內容去吸引觀眾買票進入影院。

    那個時代也是產出佳片,產出優秀演員的黃金時代,拍不好片,賺不到錢,導演被人追砍的事情也不是沒發生過,對於演員,演的不好,可能再也不會有下一次拍電影的機會,生計都會成問題。

    換而言之,那個時代,拍電影是真的在謀生的,拼命拍出來的東西,自然佳作產出的比例會高!

    同時新一代的我們對於過去的年代不曾瞭解,能接觸到的渠道就是透過電影,透過那些演員的嬉笑怒罵,悲歡離合,感受那個時代的印記,滿足心裡對於那個時代的想象!

    迴歸之前動盪不安,黑幫橫行的香港;改革開放前後,中國大地上的種種變化,或人,或事,或物,都讓獵奇的我們沉浸其中。

    2>演員

    許多老一輩的演員,沒有過專業的訓練,他們從市井中來,帶著煙火氣,沒有那麼多架子,能夠呈現出最真實,最接地氣的人物狀態,願意去為了一個片段,甚至一個表情,一句話去不斷的琢磨。

    現在隨著生活水平的提高,電影熒幕和總體票房在不斷的上升,只要你採用的演員夠有知名度,絕大部分還是能賺錢,演員的定位也不在說是為了謀生,為了開工的那份盒飯,更多的是為了成名,賺到更多的錢而已!

    同時黃金時代的優秀演員在不斷的落寞,年紀也大了,逐步的退出一線,還活躍在影視圈的老一輩演員,許多也不再像曾經那樣,為了生計去搏命,去琢磨演技了,少了優秀的老一輩演員支撐,沒有生存壓力的新一代演員們,對於演技的琢磨也好,對於自身的整體要求也都沒有那麼的強烈了!

    3>題材

    港片的黑幫片,恐怖片,武俠片,愛情片,在過去的那個黃金時代,可以說是輻射到了全世界,我們最常看的老片型別基本都是這些型別,這其中充斥了許許多多那個時代的印記,包含了港人在那個時代的市井生活,情感經歷。

    同時曾經的那個時代,港片對於這些型別片的開發已經非常的極致了,導致觀眾對於這些型別片有了一定的審美疲勞。

    現在香港的這些型別片產出已經非常少了,畢竟這些題材中許多的內容在內地市場是受限制的,而僅僅一個香港市場,已然無法滿足逐步升高的電影投資成本,為了遷就市場,新時代的港片在逐步調整中,喪失了自己的方向。

    畢竟戴著手銬腳鏈跳舞的舞姿,能有多好看呢!

    內地市場的電影工業曾經是很弱的,優秀的導演非常的少,所出作品也基本都集中在農村題材和武俠片。

    農村題材現在真的要拍的話,很多都難以過審,同時大家拍攝農村題材對於場景,道具,演員的要求太過高了,能夠符合的演員太少,能拍到能讓大多數觀眾喜歡就更不容易了,許多電影投資人也不願意去接觸這個題材!

  • 6 # 自在隨風666

    我覺得所謂的味道是電影所要給我們表達的意思。它想要高訴我們的道理。成龍帶個我們快樂,也同時高訴我們什麼危險。李連杰帶給我們帥氣,也告訴我們正直。吳京帶給我們震撼,也告訴我們愛國。

    現在娛樂圈添加了許多新鮮血液。但是總感覺老片子有味道。也是因為在當時那個時代,沒有現在這麼發達,就比如拍攝裝置,環境,成本,工具都沒有現在這麼齊全。而且當初的演員都是靠自己的實力,靠自己條件。當初拍一個電影需要幾個月,電視劇需要拍幾年,各個地方取實景,現在科技發達,安全係數高。各有特色,懷舊情懷作怪吧。

  • 7 # 稀缺當下

    現在看的電影體會不到那種經典感。

    依託特效的薰染好像才能完成,個個都是俊俏豔麗,我不是在欣賞誰的容貌,我是在看這個作品是不是能夠給我帶來一些共鳴,電影背後隱藏的故事構建是否能夠吸引到人。

    也不是說非要演的拼命,我感覺有些明星就是在敷衍電影這一門藝術,草草演完,拿著高額的片酬還一副理所當然的模樣。

    著名導演馮小剛曾經說過:有那麼的垃圾電影原因就是垃圾觀眾太多。我覺得很有道理,電影是一種藝術的呈現,而現在我覺得有些人是為了賺錢忘了初衷。對電影是一種褻瀆,是對藝術的褻瀆,不是貢獻到電影中,而是不斷的從電影中索取。

    以往的經典電影人,他們拍電影,真的是很敬業,也不拿自己當大咖, 平易近人 ,就是對自己熱愛的工作一樣,全心的投入,認真完成。才會有那麼多經典的鏡頭,有了那麼多偉大的作品,這一切都是前輩們的付出!

    而現在雖然社會在一步步繁榮昌盛,但是現在很多的電影人心都變了。 所演繹出來的視劇我都感覺變了質!

    所以現在我還是會經常的去看那些老電影,就像是欣賞一件藝術品一樣,不斷的揣摩與觀察,讓我覺得越來越有味道!

  • 8 # 古峰剪影

    首先我認為電影原本是展現藝術的一種手段,而現在新興的一些電影已經演變成一種謀利的工具,那麼其中所蘊含的味道自然就會有所改變,太過商業化了,只要有錢的話就可以拍了,另外也許是時代變了,也許是觀眾的消費理念變了,現在拍的電影已完全沒有當年看老電影的感覺了。

    不知道大家看沒看過早期的一些電影如《霸王別姬》《活著》《茶館》感動了千萬觀眾,影片也不是什麼大製作,也沒有現代電影的華麗場面,只是一個小老百姓平凡的一生和一些悲慘的經歷,卻讓人更能感受電影背後的力量。如果你看過看電影的話,你就會感覺它們像是擁有一種獨特的魅力,深深吸引觀眾所思,所想。每當回過頭再觀看這些經典影片時,依然能被它們的魅力所折服。

    而隨著商業片的興起,往往影片本身去迎合觀眾的視覺與聽覺體驗,這也沒錯,但對於電影本身就沒有價值可言了。早期的電影不管是選材還是在選擇演員上都是非常嚴格的。不像現在的電影縮短製作週期選個當紅演員,只求回報回報,不像老電影體現的是影片的價值!

    我最近看過一些看電影,基本都是七八十年代的電影,都是非常值得懷念的,因為感覺它真實,不像站在得後期製作,雖然華麗,卻讓人感覺厭倦!我推薦以下幾部電影供大家參考。希望大家能夠喜歡!!

  • 9 # 小豔的Vlog

    回憶中的電影大多數來自90年代。比如雙週一成的周潤發,周星馳和成龍,比如四大天王的劉德華,張學友,郭富城,黎明等等。

    70年代和80年代的電影代表作應該是《少林寺》、《廬山戀》、《五福星》系列、《最佳拍檔》系列……

    從年代上來說:七八十年代的電影人是中國的電影市場的奠基者!

    1、七八十年代的電影人他們開拓了中國電影,將電影進一步帶到普通人,帶到了群眾!

    2、那個年代進行改革開放,很多人都敢拍,敢於創作!很多電影作品都反映當時人們的社會生活狀態!

    3、七八十年代商業性電影還沒有形成規模出現。那個年代的電影人的拍攝最具有初心,拍個電影蒐集材料、準備時間、拍攝時間等加在一起至少要好幾年。

    4、老戲骨們的超高演技!70、80年代的老戲骨的高超演技。

    舉些例子,八六年的《西遊記》,那可是家喻戶曉,還有七八十年代經典的香港電影

    有人還總結出了八大經典瞬間,林青霞飲酒,張曼玉的旗袍,王祖賢脫衣,張柏芝撩發,朱茵眨眼等等,到現在都廣為流傳,堪為經典。

    現在電影市場現狀:黃金時代裡不免有些濫竽充數的創作!

    1、中國電影市場發展很快,現在正是中國電影市場的黃金時代,不免有些濫竽充數的作品存在。而且各種“限制令”阻礙了敢於說真話的電影上映!一些優秀作品也被“限制”!例如:姜文的《Sunny燦爛的日子》被限!

    2、現在中國電影市場缺少“優秀編劇”~很多作品大多是網路作品改編、小說作品改編!中國現在對於“優秀編劇”市場稀缺!很多小說家跑過來當編劇的大有存在,不是說不專業,只能說精通的太少!

    3、現在中國電影市場大多迎合觀眾,型別作品往往扎堆出現!

    4、導演容易被資金捆綁。大多是看投資方的意思,導致當代電影市場部分受限制!想拍的東西資金鍊達不到~不想拍的商業電影卻輕鬆獲利!

    5、現在電影一般都趨向於偶像一類的,大多選用當紅流量小生,因為票房高啊~不管電影好壞,總會有粉絲埋單的現象大有存在!例如:張藝謀的《長城》,鹿晗、景甜、王俊凱當紅小生都請了,卻很少有老戲骨的出現!資本捆綁是次要、粉絲埋單現象才是關鍵!

    6、演員和導演們的浮躁心理,有劇情有深度的好電影是需要花費大量時間精力才能拍出來,並且還不一定賺錢;但當他們看到那些小鮮肉演的劇情一般般的電影如果宣傳做好了的話也能賺大錢。

    最後,心理學上的第一印象這個概念也很重要,人們現在越來越容易懷舊,電影是當時那個年代和社會環境下的一種新內容的刺激,而現在電影變得隨處可見

    很難再去花時間,大傢伙一起坐在室外,一塊幕布,一個電影翻來覆去看個好幾遍的時代了。當年電影給人的刺激就像大家第一次見到和玩到電腦遊戲,第一次見到和追到初戀女孩那種感覺。

    七八十年代的很多片子很好,但是並不代表現代的片子很差,像海棠依舊,人間正道是滄桑,東方戰場,戰狼,流浪星球,都是里程碑式的經典,打狗棍,勇敢的心,鐵梨花,八路軍,亮劍,亮劍之鐵血軍魂,周迅版紅高粱也都是很優秀的影視劇。

    總的來說,七八十年代的電影是老一輩的情懷,而現在中國電影市場雖然層次參差不齊,但是依舊是闊步向前進軍世界市場!老一輩電影人的匠心很難超越,而現在電影人能做的就是不忘初心,獨具匠心!

  • 10 # 水瓶座房產123

    子不教父之過,女不淑嗎之錯,買房看房梁,討老婆看你這個丈母孃。

    長大不能幹,不肯幹,不會幹,好吃懶做,黑良心,自私霸道不顧人,

    大學畢業,有學歷,沒學問,有文憑,沒文化,大事幹不了,小事不相干。晚上電腦不下線,早上床上不起床。

    寵物當寶貝,爹媽當累贅,有錢養寵物,沒錢養父母,寵物吃著火腿腸,爹孃沒有過夜糧,天天給寵物洗澡,從不給爸媽洗腳,人比畜生還不如。

    這些就是現在電影上教授人們的東西,怎麼和老電影,老藝術家,老演員的敬業精神相比?

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