普通讀者知其然，藝術行家知其所以然。一是看門道，一為看熱鬧。沒有藝術家，精神缺糧食。缺了普通人，藝術無根基。

普通人眼裡的藝術只有好不好看，像不像的問題，而藝術家眼裡看的是表達的是想以及藝術手法，正所謂內行看門道，外行看熱鬧。

但是，藝術家和普通人在對藝術的認識高度上又有不同之處：

一，藝術家會自覺地運用自有的知識儲備對藝術（藝術作品）進行理性分析和梳理，比如從材料構成、筆墨形式或造型技法，以及作品思想高度等等角度進行探究，以便更好地為自己今後的創作服務。藝術家眼裡的藝術，特別是對自己的藝術作品，猶如慈父眼裡的孩子，神父眼裡的信徒，自然會有著與普通人不一樣的情感。

二，而普通人面對藝術作品，在接受感染和薰陶之餘，一般也會根據自己的知識儲備，做出各有側重的詮釋和理解，但在普通人意識裡，他們不會從技術層面把藝術作品的形式構成搞得稀碎，然後吹毛求疵地去審視和檢驗某個部件。但是，藝術家經常如此。

三，藝術在藝術家來說既是信仰又是使命，他們對待藝術作品時甚至會有儀式般的神聖感，藝術是藝術家傾其一生的摯求。我們局外人一般不會有這種情懷，也體會不到這種情懷。

綜上，藝術家眼裡的藝術和普通人眼裡的藝術，既有相同點又有不同點，不能一概而論。

看似很簡單的一句話“普通人眼裡的藝術，和藝術家眼裡的藝術有什麼不一樣？”其實真正分析起來是有很大的資訊量的，比如，從對藝術不同的專業知識來了解、不同的人生閱歷以及審美能力來了解，都會對藝術有不一樣的看法，

首先說明的是，這裡的普通人是指非藝術創作者，充其量只知道藝術的種類以及藝術的理論知識，要知道，很多不會創作藝術的人，都有很高的審美能力，並不是完全對藝術一竅不通，那麼在那些普通人眼裡是怎麼看待藝術的呢？普通人眼裡的藝術就是要簡單直接，可以感動人，

雖然藝術的表現形式非常多樣，但對於非藝術創作者的欣賞者來說，只要通俗易懂理解起來不費勁就可以，這可以把它理解為傳統藝術思想，比如，一幅畫的人物模樣至少要和現實中的人物那樣，臉是臉、鼻子是鼻子，當然了，有一定藝術理論知識以及審美能力的人，也是可以看懂那些抽象藝術的，

如果要說藝術家眼裡的藝術是怎樣的？那就看藝術家的作品就可以知道了，俗話說“相由心生”，對於藝術創作同樣如此，藝術家的藝術技巧和藝術品味、藝術素養決定了藝術作品的品質，但不管怎麼樣，任何一個藝術家都希望自己的藝術作品風格是獨一無二，有內涵的，

藝術家總是認為藝術是極少數人可以理解的，因為只有這樣，創作時才能獨一無二，再簡單點說，藝術家眼裡的藝術就是一種“自我”的體現，哪怕所有人都不認可，自己也在認可（很多不符合藝術標準的作品）主觀意識非常強烈；而普通人眼裡所認為的藝術就是要大部分人都可以理解，因為藝術不是屬於個人的。

藝術可以有兩個層次，一是基本所有人都能公認的藝術，一個是隻有深入瞭解後才能認知的，比如故宮展覽“清明上河圖”來參觀的人絡繹不絕，因為“清明上河圖”的敘事、民俗等特點，是被大眾所認可的，黃賓虹紀念館展覽了館藏的作品，來的絕大多數都是從事藝術創作的藝術家，不是說黃賓虹比張擇端的藝術要高，只是對藝術的理解和需求不同而已。

這個問題的根本就在於，究竟什麼是“藝術”。毫無疑問，藝術家和普通人在許多方面是有差異的，普通人在藝術品面前是“門外漢”，而藝術家是“行內人”。俗話說，隔行如隔山。對於門外漢來說，隔的可就不只是一座山了。千山萬水的去說藝術，也真的是“無話可說”了。可它並不意味著我們普通人不能欣賞藝術，假如藝術失去了“被欣賞性”，那藝術還有什麼實際的存在價值呢？那麼問題來了，”學會欣賞”就成為普通人的必修課了，但它不是要求你也去當“藝術家”。欣賞和創作不能說“風馬牛不相及”，也是不可同日而語的事。

欣賞，就如同學“識字”，只有學會認字，理解了字意，你才有“讀書”的可能性。那麼，你能讀書了，卻離作家還有著很遙遠的距離。這就等同於是普通人和藝術家的不同之處。

藝術家，是藝術的原創人，做為作者，他的重點不是為了“欣賞”，而是創作。用藝術的特殊語言形式，講述作者的內心世界，描述他眼裡的“世界”。並且他所創造的理想世界能得到現實世界的迴應，呼應現實生活，得到普通大眾的共鳴。也許這種“共鳴”會“遲到”，但不會“缺位”！有人把“看不懂”當做“垃圾藝術”的遮羞布，那是他們離真正的藝術家還很遠、很遠……

作為普通人，理應：走近藝術，讀懂藝術。

作為藝術家，本應：追求藝術，尊重藝術，光大藝術，此為天職。

普通人眼裡的藝術和藝術家眼裡的藝術，在文化認知上的美學審視，藝術審美的心理因素不一樣。

所謂內行看門道，外行看熱鬧。比如，普通觀眾在看書畫藝術展時，大多隻看作品表面、具象的視覺，更喜歡逼真的畫，認為“畫得像”就是好畫。知道是寫實主義的好畫，但不知道好在哪裡。還有些只顧拍照，各種自拍、與參加畫展的名人合影，只看人、不看畫。

藝術家眼裡的藝術就不一樣了，有些人藝術家能靜靜盯著一幅畫看半個小時，對作品功力，所表達的思想情感，有理有據的表達出來。比如欣賞一幅作品：具有鮮明的風格；具有一定的作畫難度；抒發主觀情懷，基本的真實；具有特殊的情感；具有一定歷史的前瞻性等。

個人觀察，請專家指教！

接下來我談談我對這個問題的看法。普通人眼裡的藝術和藝術家眼裡的藝術很明顯是不一樣的。在中國，普通大眾的藝術素養正在日益提高，但總體來說，藝術和人們生活的關聯還並不是非常密切。普通大眾對藝術大致分為三種印象，第一種也是最常見的，對藝術懷有崇敬之心，認為藝術很高大上，藝術在神壇之上，在金字塔尖之上，在日常生活之上。另一種則是認為藝術和自己沒有太過於密切的關聯，藝術是高冷的，是陽春白雪的，是“另一個時空”、“另一個王國”，是“不屬於自己的領地”。第三種看法是認為藝術很浪漫，很有情懷，可以用來豐富人的精神生活。

而藝術家眼裡的藝術，和普通人就有很大的不同了。按照對藝術的信仰的純粹程度不同，我們不妨將藝術家分為“高檔”“中檔”和“低檔”三種類型。最純粹的藝術家把藝術視為生命的一部分，它或許會為藝術家本人帶來痛苦，但是藝術家離開它就無法呼吸。中等純度的藝術家把藝術視為一種職業，有的時候愛它，有的時候恨它。靈感爆棚的時候洋洋得意，陷入瓶頸的時候抑鬱寡歡。純度最低的藝術家把藝術視為一種謀生的手段，整日研究市場的口味和品好，複製其他人成功的作品，專門琢磨套路。此類藝術家畫出來的作品和行畫差不多。值得一提的是，純度高低和藝術家的知名度沒有必然關係。有的人風靡全球但心卻不純粹。有的人心靈很純粹但卻一輩子默默無聞。

先講一個真實的故事：有一位當紅青年京劇演員演出程派代表劇目《鎖麟囊》，薛湘靈上場，快步如飛走到舞臺中間，停住，亮相，臺下爆發一片叫好聲，有老先生問旁邊叫好的年輕人：“為什麼叫好？好在哪裡？”年輕人回答：“出場這幾步，多瀟灑！”老先生又問：“一個閨中待嫁的少女，能這麼風風火火走路嗎？”，薛湘靈開始演唱，剛唱了一句，臺下掌聲雷動，那位老先生又問旁邊年輕人：“為什麼鼓掌，哪好？”年輕人說：“好聽！”老先生嘆口氣，自言自語：“用腦後音發聲，這是要掌聲啊！”

腦後音是老生和花臉常用的發聲方法，用來表現人物的陽剛之氣，而一位妙齡少女卻恰恰應該展現的是陰柔之美。

張藝謀拍了幾部影視作品，請來書法家書寫片名，很多人拍手叫好：“好字，風馳電掣，英雄氣概，字裡帶著一股俠氣！”有人卻不以為然，認為，俠氣就是野氣，而一幅好的作品，需要的是書卷氣！

前幾年，有人在國展上看到一幅工筆人物畫，大呼：“好畫！”一旁有人問：“哪好？”此人答道：“畫的細緻，頭髮都一根一根的畫清楚了。”

旁邊人又說：“你看看線條有力度嗎？”白描不過關，怎能畫出好的工筆畫來？

內行看門道，外行看熱鬧。欣賞藝術，看懂藝術，需要一定的修養，普通人說好，不一定真好，好的藝術必須內行人說好才是真好！

打一個很淺顯的比方，古代有一個皇帝老兒，請畫師給自己畫像。第一個畫師依樣畫葫蘆，畫成皇帝一看，我怎麼長這麼醜，怒從心上起，惡向膽邊生，一怒之下，把畫師推出去斬首。又請第二個畫師給自己畫像，結果一看，自己根本沒有如畫般英俊瀟灑，怒髮衝冠，後果不用我多言。第三個畫師來了，奇蹟發生了，畫成之後，皇帝老兒發現畫中的自己不但不醜，反而氣宇軒昴與眾不同，樂了。

你知為何？緣是第三個畫師吸取前車之鑑，既不如實作畫彰顯皇帝的醜，又不去討好皇帝老兒去美化他的五官，只取其神，畫貴在"似與不似之間"，所以第三個畫師從虎口逃生。

為什麼同一個模特，在不同畫像面前有此激烈的情志反應呢？第一個畫師能將皇帝的外貌栩栩如生地展現出來，為何欣賞者會不悅反怒。如是觀，欣賞者有一顆愛美和自尊心，有自己的審美情趣也有普通人的羞恥之心，畫師只求形似忘記人之自尊自卑之心，沒有處理好藝術與真實之間的關係，沒有考慮欣賞者的心裡障礙，那麼再好的畫工也難取悅觀眾。

欣賞者都有自己的人生經歷，如你畫一樹梅花，愛梅者欣欣然，但若欣賞者與梅花有一段不堪回首的傷心往事，此時，你的梅花圖不但不能勾起欣賞者的愉悅感，反而讓她想起前塵往事而淚垂。記得梅花開的時候，有一女子傷心地想起天國的丈夫，說梅花開了，他答應和她一起踏雪尋梅，可是，斯人已逝，梅花開時情寂寂，百種相思千種恨。所以，相同的畫卷，每一個觀賞者受學識與人生經歷的作用，審美情趣不盡相同。同理，你藝術家眼中的風景，並不一定是欣賞者眼中的風景。

第二幅畫為何美化了模特，還是引起觀賞者強烈的情志反應呢？觀賞者不但有自己的審美標準，他既追求美麗的事物，也瞭解美的本質。明明是醜，你非要刻意美化而失去事物的真實性，從一個極端走向另一個極端，反差之大乏人難以怡情反而惡之，物極必反，過度的讚美，反而讓有自知之明的人心生自卑，讓人心理難以接受現實。可見，用藝術的手法過度美化醜的事物，反而失去真實的美，一樣引起觀賞者的不適心理。

第三幅畫貴在神似，像與不像之間存在著非常微妙的情趣，讓人明白美不自美，因人而彰，情人眼裡出西施便是藝術美的真實存在。美的本質就是因人而異。不管是藝術家還是欣賞者，沒有誰可以如子期伯牙的高山流水絕對共鳴，只有神似之妙。有相同點，也有不同的，但大致的審美方向一樣，而存在審美的差別。

世間之美醜沒有絕對，只有相對。藝術家眼中的藝術更注重技法與思想表達，而欣賞者眼中的藝術存乎心與對藝術的感知力。兩者對藝術審美觀是無法統一的，只不過，怡情是欣賞者永恆的追求，但是美的事物並不一定可以時時怡情。