先生的字不是書法？哪個腦殘說的？先生對碑帖的深研，對中華文明的深刻理解，以及深厚的文化功力，字裡行間的古樸自然，震爍千古的不朽名句，豈是像拿支毛筆一背子只會寫印刷體，只會抄別人詩詞的抄書匠能比擬，能評價的？什麼叫書法？不需炫耀技能，首先你得具備自身的文化內涵！

魯迅先生的字當然是書法，只不過是文學成就太高，掩蓋了而已。

魯迅不僅喜愛中國書法，而且對傳統書法評價很高。

“它不是詩確有詩的韻味，它不是畫確有畫的美感，它不是舞確有舞的節奏，它不是歌確有歌的旋律。”這也成為了魯迅對書法的追求。

郭沫若對魯迅的書法有著很高的評價：“魯迅先生無心做書家，所遺手跡，自成風格。融冶篆隸於一爐，聽任心腕之交應，樸質而不拘攣，灑脫而有法度。遠逾宋唐，直攀魏晉。”

魯迅的書風特點是“絢爛之極歸於平淡”，突出了“清”和“雅”，即清勁自然、古雅有致。

何為書法？書法本於漢字的書寫，作為藝術的書法是中國所獨有的。書法是書寫文字的行為，是一種具備特殊藝術表現力和審美感染力的書寫藝術。

中國傳統書法有極強的藝術魅力，"無色而具畫圖的燦爛，無聲而有音樂的和諧"，可以使人從中感悟到一定的生命感和宇宙感。而這魅力是直接從其內在的審美特徵生髮出來的。

1.以字為根的形態美

書法的形態美依賴於漢字而又超越於一般的漢字書寫。成功的書法作品，虛實處置得當，才有可能寓悠遠神韻於尺幅之中，在有限的筆墨與無限的意境之間架設起一座無形橋樑。

2.寓動於靜的氣韻美

氣韻生動本是天人合一宇宙觀的藝術體現，是中國古代藝術的共同本性。宗白華在<中國藝術意境的誕生>中用"舞"來加以概括，認為"舞"是中國一切藝術境界的典型，並對其做了生動的描述："於空虛中創現生命的流行，絪縕的氣韻。"

欣賞書法的靜中之動，從形態美追尋氣韻美，需要心神的主動投入，想象的自由發揮，因此更有一種特殊的意趣。

3.借字傳情的抽象美

感情是藝術的內在靈魂，藝術是感情的真正家園。書，心畫也。

書法師法自然，不是簡單地師法自然之形，而是能動地師法自然之神、自然之理、自然之趣、自然之勢。書法家總是將自然的啟悟，經過心靈的折射，轉化到筆畫、結體、篇章之中，使書法的抽象美與自然的現實美之間在神、理、趣、勢上達成高度的契合。

元代陳繹曾在<翰林要決>中描述過書法與情感的對應關係："喜怒哀樂，各有分數。喜即氣和而字舒，怒則氣粗而字險，哀即氣鬱而字斂，樂則氣平而字麗。情有重輕，則字之斂舒險麗亦有深淺，變化無窮。"書法這種古老的藝術樣式，在以抽象形式根據異質同構的對應關係來表達情感這一點上，與現代藝術有著驚人的相似之處。

魯迅先生的字當然已匯入了書法的海洋。只是他不是有心成為一個書法大師，所以他的字只是由於自身的學養和不知什麼時候習字打下的基礎寫得好而已。

書法是中國的先人既自然而然又忽發奇想獻禮世界藝術的一顆璀璨的星辰。

自然而然是因為華人使用的是筆畫或多或少的方塊漢字，寫得多了就會有由生到熟由拙到巧由醜到美的字形的比對和審美的需求。於是常寫字的有心人開始忽發奇想，能不能把字都寫美，能不能讓想把字寫美的人有一個可行的學習途徑？

於是這些有心人不但把字都寫美了，還透過千錘百煉，最終去粗取精去偽存真總結出如何能美的規律和方法——將本來只是用來交流記錄的文字創造為一種獨有的美，昇華為一門博大精深無與倫比的藝術——書法。

我怕被罄竹難書的美累著（我佐酒的小菜也不喜歡擺一大桌子），所以我對書法美的認識和欣賞的範圍有限。我覺得柳公權的《神策軍碑》就像米開朗基羅雕的《大衛》——是一個既標緻又稜角分明，充斥著超塵拔俗高尚純正氣概的美男子；張芝的狂草《冠軍帖》中的“可耳”兩字的線條美得驚天地泣鬼神；王羲之的草書氣定神閒，有書法家長的德高望重的風範；張旭懷素自是爭奇鬥豔……他們在中國書法的星河中將永遠傲立不隕！

如果老天眷顧我慘淡的命運，扶助我捱到有機會，有稍好的境遇呈出我的小作與大家見面的那一天，你們會瞥見我因為恥於模仿，唯恐雷同而從未臨過帖的草書，或可像一泓清泉飛流直下，順延山花爛漫的周邊幕景，邁越藏有游魚的險灘，輕撫著仙草靈石潺潺流奔，蜿蜒而下；或像春天的青柳隨風婆娑；或像《天鵝湖》中隨曲舞動的身姿優雅的小天鵝；或像忽而高亢忽而低吟的《流浪者》的片頭曲；或像原始山谷盛夏的長空——時而晴空萬里轉而烏雲密佈電閃雷鳴風起雲湧氣象萬千……

魯迅的書法寫的也非常好，可以稱得上是一位書法大家。同樣最為文學家和書法家的郭沫若評價魯迅的書法說：融冶篆隸於一爐，聽任心腕之交應，質樸而不拘攣，灑脫而有法度，遠遂宋唐。直攀魏晉。世人寶之，非因人而貴也。

書法的含義:

從表面字義理解，書法指書寫的法度。生活中，書法一詞另具備以下含義：第一，某幅書寫作品的代稱或者所有書寫作品的統稱；第二，一種藝術類別，一般指書寫漢字的藝術。康有為在《廣藝舟雙楫》中說：“唐言結構，宋尚意趣”，由此可知唐代書法的法度追求最高、最嚴謹，唐代書法成就也是書法史上最頂峰的。

書法是中國特有的一種傳統藝術。中國漢字是勞動人民創造的，開始以圖畫記事，經過幾千年的發展，演變成了當今的文字，又因祖先發明瞭用毛筆書寫，便產生了書法，古往今來，均以毛筆書寫漢字為主，至於其他書寫形式，如硬筆、指書等，其書寫規律與毛筆字相比，並非迥然不同，而是基本相通。

狹義

狹義而言，書法是指用毛筆書寫漢字的方法和規律。包括執筆、運筆、點畫、結構、佈局（分佈、行次、章法）等內容。例如，執筆指實掌虛，五指齊力；運筆中鋒鋪毫；點畫意到筆隨，潤峭相同；結構以字立形，相安呼應；分佈錯綜複雜，疏密得宜，虛實相生，全章貫氣；款識字古款今，字大款小，寧高勿低等。

書法的內涵主要包括以下幾個方面的內容：

1、 書法是指以文房四寶為工具抒發情感的一門藝術。工具的特殊性是書法藝術特殊性的一個重要方面。藉助文房四寶為工具，充分體現工具的效能，是書法技法的重要組成部分。離開文房四寶，書法藝術便無從談起。

2、 書法藝術以漢字為載體。漢字的特殊性是書法特殊性的另一個重要方面。中國書法離不開漢字，漢字點畫的形態、偏旁的搭配都是書寫者較為關注的內容。與其他拼音文字不同，漢字是形、音、義的結合體，形式意味很強。

古人所謂“六書”，是指象形、指事、會意、形聲、轉註、假借六種有關漢字造字和用字的方法，它對漢字形體結構的分析極具指導意義。

3、 書法藝術的背景是中國傳統文化。書法植根於中國傳統文化土壤，傳統文化是書法賴以生存、發展的背景。我們今天能夠看到的漢代以來的書法理論，具有自己的系統性、完整性與條理性。與其他文藝理論一樣，書法理論既包括書法本身的技法理論，又包含其美學理論，而在這些理論中又無不閃耀著中國古代文人的智慧光芒。比如關於書法中如何表現“神、氣、骨、肉、血”等範疇的理論，關於筆法、字法、章法等技法的理論以及創作論、品評論等等，都是有著自身的體系的。

4、 書法藝術本體包括筆法、字法、構法、章法、墨法、筆勢等內容。書法筆法是其技法的核心內容。筆法也稱“用筆”，指運筆用鋒的方法。字法，也稱“結字”、“結構”，指字內點畫的搭配、穿插、呼應、避就等等關係。章法，也稱“布白”，指一幅字的整體佈局，包括字間關係、行間關係的處理。墨法，是用墨之法，指墨的濃、淡、幹、枯、溼的處理。

廣義

從廣義講，書法是指語言符號的書寫法則。換言之，書法是指按照文字特點及其涵義，以其書體筆法、結構和章法寫字，使之成為富有美感的藝術作品。

隨著文化事業的發展，書法己不僅僅限於使用毛筆和書寫漢字，其內涵己大大增加。如從使用工具上講，僅筆這一項就五花八門，毛筆、硬筆、電腦儀器、噴槍烙具、雕刻刀、雕刻機、日常工具（主要是指質地比較堅硬的，能用來書寫的五金、生活工具）等。顏料也不單是使用黑墨塊，墨汁、粘合劑、化學劑、噴漆釉彩等五彩繽紛，無奇不有；品種之多，不勝列舉。從執筆方式上看，有的用手執筆、有的用腳執筆，就是用其他器官執筆的也不乏其人，甚至有的人寫字根本就不用筆，如“指書”“擠漏書”等；從書寫文種上說，並非漢字一種，有的少數民族文字也登上了書法藝壇，蒙文就是一例；

中國書法的五種主要書體，篆書體（包含大篆、小篆）、燕書（包括燕行）隸書體（包含古隸、今隸）、楷書體（包含魏碑、正楷），行書體（包含行楷、行草），草書體（包含章草、小草、大草、標準草書）。

要回答這個問題，首先要知道什麼是書法。從字面上看，“書法”之“書”，是書寫的意思，“法”即是方法、法度、法則的意思。因此，簡單地說，書法即是漢字書寫的方法、應該遵循的法度、法則。這些“法”是自古流傳下來的，是先人長期學習總結的成果。因此，再拓展開來說，書法，即是按照一定的法度法則而完成的一件作品即是書法作品。這種作品可以陶冶人的情操，可以愉悅人的心情，更可以美化居住和生活環境。反之，一些江湖術士，故弄玄虛、虛張聲勢、張牙舞爪的亂塗亂畫的“醜書”則令人作嘔！

至於說某一個人的某一個字是不是書法，那就要看這個字是不是按一定的筆法、墨法、技法等而書寫成的。

魯迅先生是文學巨匠，不但文章一絕，說其字寫得好或者說是一絕一點也不為過。只不過是魯迅先生的文學地位太高，書法地位被文學地位掩蓋了罷了。

魯迅先生是我從小非常崇拜的文學巨匠，文字犀利、語言幽默，具有無與倫比的文字組合、文字把控技巧。

【魯迅研究類話題】

謝邀。魯迅的字行楷從容不魄，且見篆隸心腕；魯迅的書法，有極高的美學欣賞和藝術收藏價值。以美是和諧觀點看，不僅氣象萬千，而且氣度非凡；以市場拍賣價格論，不說是魯迅所題書法作品，僅以先生親筆書信手札，雜文小說譯文手稿，一頁人民幣600萬元的價值。即使如此，誰能買到？

詩書畫同在，書法的氣概，是魯迅風骨，大師的筆鋒！“1932年12月31日 曇，風。午後季市來。下午得介福、伽等信。為知人寫字五幅，皆自作詩。”註釋：五首依次《所聞》《無題二首——其一、其二》《無題》（“洞庭浩蕩楚天高”），《答客誚》。除一首收《集外集》，餘均收入《集外集拾遺》。

更早，1932年6月26日，魯迅日記：“下午，同廣平攜海嬰往青年會觀春地美術研究所展覽會，買木刻十餘枚，捐款五元。”以上收入《魯迅全集》第15卷·日記（人民文學出版社1981年版），江豐、艾青在獄中，寫信向先生借書；艾青轉獄後，江豐在獄中，委託李又燃即李又然，向先生借書。

魯迅因收到來信並覆信又寫入日記，來信儲存如何尚待考證，覆信先生寄了出去成為佚稿，好在日記都在，也有影印手跡。我父親在吉林主編《文藝月報》題刊名並印魯迅像，距魯迅辭世十二年，不然刊名一定請先生題。魯迅題寫報頭5個、魯迅與人組合題寫報頭1個、集魯迅手跡報頭12個。

“魯迅先生亦無心作書家，所遺手跡，自成風格。融冶篆隸於一爐，聽任心腕之交應，樸質而不拘攣，灑脫而有法度。遠逾宋唐，直攀魏晉。世人寶之，非因人而貴也。”這是郭沫若作《魯迅詩稿》序中評價魯迅書法的描述和論斷，也是書法界業內外很多人寫文章評價欣賞魯迅書法的一把標尺。

僅舉一例，都好看到：《參考訊息》由新華通訊社主辦、參考訊息報社編輯出版，於1931年11月7日在江西瑞金創刊，是國內發行量第一、世界排名第五的報紙，擁有日均340萬份的發行量。1956年《參考訊息》籌備改版，重新設計報頭，決定從魯迅手跡中搜集了這四個字，並且一直沿用至今。

運交華蓋欲何求，未敢翻身已碰頭。

破帽遮顏過鬧市，漏船載酒泛中流。

橫眉冷對千夫指，俯首甘為孺子牛。

躲進小樓成一統，管他冬夏與春秋。

《浙江日報》《安徽日報》《廣西日報》《湖北日報》《澳門日報》

陳毅、魯迅《上海譯報》（“上海”是陳毅手跡，“譯報”是魯迅手跡）

《文藝報》《參考訊息》《中國文化報》《南方週末》《文匯讀書週報》《錢江晚報》《浙江晚報》《紹興晚報》《貴州晚報》《新鄉晚報》《楚天都市報》《雜文報》

《瀋陽日報》

魯迅先生的字當然是書法，如果連他的字都算不上書法，那麼，他同時代的那些著名文化人如康有為，郭沫若等人的字都算不上書法了。

跟康有為，郭沫若一樣，魯迅也是“碑學”書法的傑出代表，只不過，他的文學成就過於耀眼，把書法成就給遮掩了。事實上，他的書法水平極高，放到現在，絕對是大師級別。

碑學書法是從清代中期以來，在文化界非常受重視的一種書法風格，根本目的是為了扭轉長期以來在文化圈形成的萎靡、甜俗、柔媚的書風，把書法推向雄強、大氣的一面。

清代中期以前，“館閣體”書法大行其道，館閣體書法是因為科舉考試製度而形成的一種書寫風格，特點是圓潤秀美，齊整勻稱，看起來既美觀又油滑，但缺乏個性。

清代中期以後，一些有識之士看到館閣體越來越影響書法的發展後，就呼籲書法家從碑學風格中吸取營養，重新塑造書法風格與個性，其中代表人物是鄧石如和吳昌碩。鄧石如是清代中期以來的篆書代表人物，吳昌碩是清末民初的大學者，由於這兩人的影響很大，他們的呼籲得到了眾多同行的響應，於是，在書法圈掀起了一股鑽研碑學的風潮。

到清末民初，碑學風潮已經形成了氣候，凡是對書法懷有敬畏之心的學者，無一例外都是從碑學入手來學習書法。

魯迅生在這樣的年代，他同樣是碑學書法的踐行者。

可以看出，魯迅先生的書法很耐看，是博採眾長後形成的個人風格，融合了漢隸的雄強莊重，又融合了篆書的古樸和金石味，同時還注重對字型造型感的營造，字寫得很活泛。

在書法整體格調上，魯迅並沒有拘泥於一種書寫形式，跟他的文章一樣，隨心所欲而不逾矩，把個人的喜怒哀樂完全注入到了書法線條中。尤其在一些信札中，書法線條時而飛揚，時而滯澀，時而一瀉千里，完全能看出他的情感跳躍的痕跡。可以說，魯迅是用個人真性情寫字的人，僅從這一點，就能對他的書法推崇備至。