蘇打綠，給我一片晴空萬里。慵懶的季節，很適合信仰蘇打綠。 一直相信，是心中一種曖昧不明的情感，讓我們一直依賴蘇打綠。所以吳青峰雌雄未辯的聲音在《左邊》裡響起時，我明白，就是那一股柔軟觸碰了心中的同波頻率。 10月的《無與倫比的美麗》綻放的時候，獨自面對蘇打綠建立起來的亂玩王國，開始發覺自己的詞窮。或者說，還來不及找到一個合適的位置，去擺放他們的音樂。 在擁有蘇打綠的若干個理由中，張懸是最為溫情的一個。新專輯兩大主題之一的“無與倫比的美麗”，曲子裡夏天的陪伴和希望，就是兩個人開發出來的浪漫：“你若擔心你不能飛，你有我的草原”、“我知道你會當我的掩護，當我是個逃兵”——在夏夜裡一起狂奔著哭泣，喘息著釋放悲傷的故事，無法被聆聽者的言語複製繪製。為張懸所寫的《無與倫比的美麗》用上了兩個人的簡訊內容，在張懸的現場鍾也曾感動過無數聽眾，現在努力在為了她的夏天拼命努力的青峰版，飄渺獨特的聲線，讓耳朵更感覺是在做夢。98號創作，為夏天賦予了更永恆的意義。它能提供的感動，遠不只是他們的那個夏天如此短暫。 專輯的另外一個主題來自於吳青峰7年前的37號創作《相信》：並非想讓這張專輯讓人感覺起來過於優柔寡斷，但勵志版的《相信》，出動了所有成員共同傾情演唱，那樣的和諧怎能忽視。（蘇打綠鬧騰的indie rock，我想擱置到最後再談。）在創作概念中，青峰的解釋是這樣的：“不管我們身在多麼紛擾的世界當中，我們還是得為自己找到相信的東西和理由，不然我們的生命將會一點意義也沒有。”因此當曲子裡出現的和諧溫暖地被呈現之時，不由得讓人佩服起團體的向陽與生命力（雖然阿壟馬上就要去當兵）。 而總應該有一首歌來代替當時所謂百聽不厭的《小情歌》來給耳朵新鮮感。在《左邊》和《這天》之間一直猶豫，最後還是《左邊》的柔情更能與《小情歌》並列：講述的都是簡單的愛情故事，《左邊》提供的是悲傷一種。樂隊在幾經嘗試以後，斷然發現demo更能體現歌詞意境，於是只留下鋼琴、bass和青峰念念不忘的吉他，再加上大提琴，這樣的《左邊》，簡單得很感人。情緒暗湧的《這天》（07年唯一的新作）裡，青峰的“就讓我在你身邊”一唱出，心中頓時的幸福感和小哀愁無可名狀。 按照個人喜好排行榜，接下來輪到的應該是《簡單生活》和《城市》。蘇打綠的夏天，總是和希望和期盼有關。《簡單生活》想表達的就是對未來的期許，也是與上帝的對話，因此樂器也用得簡單，吉他、雙簧管、中提琴。總是綠油油的蘇打綠，配上“簡單到沒有奢侈的輕鬆”，輕快跳躍地能讓人忘記沉重。至於《城市》，若你先知道這是看完電影2046之後的創作，便不難理解和新專輯的暖色調有強烈差異的冰冷機械，無緣給楊乃文唱的澎湃浩大，配上青峰的細聲，是否更加脆弱殘酷？ 該被拿起來大塊朵頤還有蘇打綠的indie rock。開曲宮廷式嬉鬧般的《遊樂》和包含3段不同曲風的《白日出沒的地球》（樂器反覆錄了150次）確實讓人再一次見識到《小宇宙》內的爆發力。樂器上面的選擇也古今混淆，絃樂、大鍵琴mix電吉他，bass，可以明顯感覺得到他們在“亂來”中體驗音樂製作的樂趣，鬧騰輕快，也許還有些許任性地堅持著他們的學院派路線。 即將去當兵的阿壟、內騷的欣怡、簡單的小威、戀舊的家凱、夢想成為海賊王的阿福、細膩的青峰，當然還忘不了那個愛樂愛才愛玩的家長兼專輯製作人林暐哲！約好在阿壟當兵之前做一張超屌的專輯，接下來他就放手讓打綠的音樂混著任性奔走，調和出來的，就是一個太濃太樂太開心太溫暖的畫面。 不敢恭維的人，總是覺得打綠有那麼一些不夠陽剛的味道。至於那些一開始就沉迷的，一直能夠明白，“只想唱來一些溫暖，在我們心裡不會腐壞”的蘇打綠。 跳過對中文系青峰的歌詞的表揚，跳過對打綠anti們的惡言的迴應，跳過新舊專輯的無聊比較，跳過一些還來不及說或者忘記說的感動，在蘇打綠提供的晴空之下，聽著他們就可以懶洋洋地扯開笑容。
蘇打綠，給我一片晴空萬里。慵懶的季節，很適合信仰蘇打綠。 一直相信，是心中一種曖昧不明的情感，讓我們一直依賴蘇打綠。所以吳青峰雌雄未辯的聲音在《左邊》裡響起時，我明白，就是那一股柔軟觸碰了心中的同波頻率。 10月的《無與倫比的美麗》綻放的時候，獨自面對蘇打綠建立起來的亂玩王國，開始發覺自己的詞窮。或者說，還來不及找到一個合適的位置，去擺放他們的音樂。 在擁有蘇打綠的若干個理由中，張懸是最為溫情的一個。新專輯兩大主題之一的“無與倫比的美麗”，曲子裡夏天的陪伴和希望，就是兩個人開發出來的浪漫：“你若擔心你不能飛，你有我的草原”、“我知道你會當我的掩護，當我是個逃兵”——在夏夜裡一起狂奔著哭泣，喘息著釋放悲傷的故事，無法被聆聽者的言語複製繪製。為張懸所寫的《無與倫比的美麗》用上了兩個人的簡訊內容，在張懸的現場鍾也曾感動過無數聽眾，現在努力在為了她的夏天拼命努力的青峰版，飄渺獨特的聲線，讓耳朵更感覺是在做夢。98號創作，為夏天賦予了更永恆的意義。它能提供的感動，遠不只是他們的那個夏天如此短暫。 專輯的另外一個主題來自於吳青峰7年前的37號創作《相信》：並非想讓這張專輯讓人感覺起來過於優柔寡斷，但勵志版的《相信》，出動了所有成員共同傾情演唱，那樣的和諧怎能忽視。（蘇打綠鬧騰的indie rock，我想擱置到最後再談。）在創作概念中，青峰的解釋是這樣的：“不管我們身在多麼紛擾的世界當中，我們還是得為自己找到相信的東西和理由，不然我們的生命將會一點意義也沒有。”因此當曲子裡出現的和諧溫暖地被呈現之時，不由得讓人佩服起團體的向陽與生命力（雖然阿壟馬上就要去當兵）。 而總應該有一首歌來代替當時所謂百聽不厭的《小情歌》來給耳朵新鮮感。在《左邊》和《這天》之間一直猶豫，最後還是《左邊》的柔情更能與《小情歌》並列：講述的都是簡單的愛情故事，《左邊》提供的是悲傷一種。樂隊在幾經嘗試以後，斷然發現demo更能體現歌詞意境，於是只留下鋼琴、bass和青峰念念不忘的吉他，再加上大提琴，這樣的《左邊》，簡單得很感人。情緒暗湧的《這天》（07年唯一的新作）裡，青峰的“就讓我在你身邊”一唱出，心中頓時的幸福感和小哀愁無可名狀。 按照個人喜好排行榜，接下來輪到的應該是《簡單生活》和《城市》。蘇打綠的夏天，總是和希望和期盼有關。《簡單生活》想表達的就是對未來的期許，也是與上帝的對話，因此樂器也用得簡單，吉他、雙簧管、中提琴。總是綠油油的蘇打綠，配上“簡單到沒有奢侈的輕鬆”，輕快跳躍地能讓人忘記沉重。至於《城市》，若你先知道這是看完電影2046之後的創作，便不難理解和新專輯的暖色調有強烈差異的冰冷機械，無緣給楊乃文唱的澎湃浩大，配上青峰的細聲，是否更加脆弱殘酷？ 該被拿起來大塊朵頤還有蘇打綠的indie rock。開曲宮廷式嬉鬧般的《遊樂》和包含3段不同曲風的《白日出沒的地球》（樂器反覆錄了150次）確實讓人再一次見識到《小宇宙》內的爆發力。樂器上面的選擇也古今混淆，絃樂、大鍵琴mix電吉他，bass，可以明顯感覺得到他們在“亂來”中體驗音樂製作的樂趣，鬧騰輕快，也許還有些許任性地堅持著他們的學院派路線。 即將去當兵的阿壟、內騷的欣怡、簡單的小威、戀舊的家凱、夢想成為海賊王的阿福、細膩的青峰，當然還忘不了那個愛樂愛才愛玩的家長兼專輯製作人林暐哲！約好在阿壟當兵之前做一張超屌的專輯，接下來他就放手讓打綠的音樂混著任性奔走，調和出來的，就是一個太濃太樂太開心太溫暖的畫面。 不敢恭維的人，總是覺得打綠有那麼一些不夠陽剛的味道。至於那些一開始就沉迷的，一直能夠明白，“只想唱來一些溫暖，在我們心裡不會腐壞”的蘇打綠。 跳過對中文系青峰的歌詞的表揚，跳過對打綠anti們的惡言的迴應，跳過新舊專輯的無聊比較，跳過一些還來不及說或者忘記說的感動，在蘇打綠提供的晴空之下，聽著他們就可以懶洋洋地扯開笑容。