人物畫強調結構、找透視、以型寫形，筆墨要人為設計，強調應用線條並有取捨，有意境，筆墨體現濃淡乾溼，畫面分黑白灰，綜合起來就是就是西洋畫與中國傳統畫的微妙結合。中國水墨人物畫現在有兩種體系，一種散點平面透視，即編席子體系，稱寫意水墨人物畫，南方畫派用的多一點，特點是傳統的畫法，講究筆墨線條，講究意境，。另一種焦點透視，即編框體系，北方畫派用的多一點，特點是，強調線形結構、塊面結合，書法用筆，形神兼備，稱寫實水墨人物畫。

古代畫家按照畫法樣式上的區別分為若干類別：1.刻畫工細勾勒著色者名工筆人物； 2.畫法洗練縱逸者名簡筆人物或寫意人物；3. 畫風奔放水墨淋漓者名潑墨人物；4. 純用線描或稍加墨染者名白描人物； 5.以線描為主但略施淡彩於頭面手足者名吳裝人物。

現代青年多愛使用美顏相機，古代雖沒有這樣的高科技，但曾鯨在繪製《王時敏像》時也採用了一些技法，以使畫中人物的膚質顯得更加溫潤細膩。畫家對人物面部的刻畫採用“凹凸法”，即先以淡墨勾出五官輪廓，然後按其結構烘染數層，最後敷以淡赭色。畫家於眼瞼、鼻翼、下顎、脖頸處重點渲染，眉毛、眼睛施濃墨渲染數遍，使得人物體積結構真實、栩栩如生。綜觀整幅畫作，與中國傳統的肖像寫真有些許不同，更似西洋透視畫法，不僅有筆墨之趣，而且富有立體感。

王時敏像

“文藝青年”指熱愛文學、藝術的青年，也可以指比較個性、前衛的青年。自古以來，中國都有著為數眾多的“文藝青年”，古代的文青們還經常登上傳世名畫。美中不足的是，由於蓄鬚的傳統，古畫中的青年多是長鬚飄飄，宛如老者。在明代人物畫中，有一幅讓人眼前一亮的曠世傑作，畫中的男青年不但風度翩翩，更重要的是他還把鬍子颳得乾乾淨淨。

《五王醉歸圖卷》（區域性）

青年處在不斷地變化、成長中，他們有的英姿勃發、彬彬有禮，有的不修邊幅、離經叛道……古往今來，無數文學家熱衷於描寫青年，而不少畫家也喜歡描繪青年。那麼中國古代畫家又是如何詮釋青年的呢？從流傳千古的名作中，我們挑選了三幅描繪青年名人的佳作。觀賞這些畫中的“年輕人”，我們似乎能體會到他們的心境。

1.顧愷之（348年— 409年）

字長康，小字虎頭，漢族，晉陵無錫人（今江蘇省無錫市）。傑出畫家、繪畫理論家、詩人。顧愷之博學多才，擅詩賦、書法，尤善繪畫。

精於人像、佛像、禽獸、山水等，時人稱之為三絕：畫絕、文絕和痴絕。謝安深重之，以為蒼生以來未之有。顧愷之與曹不興、陸探微、張僧繇合稱“六朝四大家”。顧愷之作畫，意在傳神，其“遷想妙得” “以形寫神”等論點，為中國傳統繪畫的發展奠定了基礎。

2.吳道子（約公元680～759年）

唐代著名畫家，畫史尊稱畫聖，又名道玄。漢族，陽翟（今河南禹州）人。約生於公元680（永隆元年） ，卒於公元758（乾元元年）前後。少孤貧，年輕時即有畫名。曾任兗州瑕丘（今山東滋陽）縣尉，不久即辭職。

後流落洛陽，從事壁畫創作。開元年間以善畫被召入宮廷，歷任供奉、內教博士、寧王友。曾隨張旭、賀知章學習書法，透過觀賞公孫大娘舞劍，體會用筆之道。擅佛道、神鬼、人物、山水、鳥獸、草木、樓閣等，尤精於佛道、人物，長於壁畫創作。

3.閻立本（約601年—673年）

雍州萬年（今陝西省西安市臨潼區）人，唐代政治家、畫家。

隋朝，閻立本官至朝散大夫、將作少監。唐高宗顯慶元年（656年），閻立本繼任兄長閻立德為將作大匠，同年由將作大匠遷升為工部尚書。總章元年（668年）擢升為右相，封博陵縣男。當時姜恪以戰功擢任左相，因而時人有“左相宣威沙漠，右相馳譽丹青”之說。

4.李唐（1066—1150）

南宋畫家。字晞古，河陽三城（今河南孟縣）人。初以賣畫為生， 宋徽宗趙佶時入畫院。南渡後以成忠郎銜任畫院待詔。擅長山水、人物。變荊浩、范寬之法，蒼勁古樸，氣勢雄壯，開南宋水墨蒼勁、渾厚一派先河。

晚年去繁就簡，用筆峭勁，創“大斧劈”皴，所畫石質堅硬，立體感強，畫水尤得勢，有盤渦動盪之趣。兼工人物，初師李公麟，後衣褶變為方折勁硬，自成風格。並以畫牛著稱。與劉松年、馬遠、夏圭並稱“南宋四大家”。存世作品有《萬壑松風圖》《清溪漁隱圖》《煙寺松風》《采薇圖》等。

5.趙孟頫

趙孟頫博學多才，能詩善文，懂經濟，工書法，精繪藝，擅金石，通律呂，解鑑賞。尤其以書法和繪畫成就最高。在繪畫上，他開創元代新畫風，被稱為“元人冠冕”；趙孟頫亦善篆、隸、真、行、草書，尤以楷、行書著稱於世。

其書風遒媚、秀逸，結體嚴整、筆法圓熟，創“趙體”書，與歐陽詢、顏真卿、柳公權並稱“楷書四大家”。

工筆畫，先勾勒輪廓在填色。

水墨畫，渲染主，強調意境，有那個意思就行了。其實還是照著真人畫，和現在一樣。

古代人物畫主要以線為表現手段的畫法，依靠線本身的剛柔，粗細、巧拙，方圓，疏密等變化來表現各種物象。同時線條本身也具有一定的抽象審美效果。白描就整個中國畫來講也是一門獨立的藝術，作為工筆白描，一般線形變化不大，細而均勻，為敷色留有餘地。

注意：

白描是中國畫技法名，指單用墨色線條勾描形象而不施彩色的畫法；白描也是文學表現手法之一，主要用樸素簡練的文字描摹形象，不重詞藻修飾與渲染烘托。

白描原是中國畫的一種技法，指描繪人物和花卉時用墨線勾勒物象，不著顏色，稱為“單線平塗”法。它源於古代的“白畫”。

在文學創作上，“白描”作為一種表現方法，是指用最簡練的筆墨，不加烘托，描繪出鮮明生動的形象。中國優秀的古典小說《水滸》、《三國演義》等多用白描的手法；魯迅的作品，也有許多使用白描手法的範例。

古代畫人物重在用線，對人體的結構，對青年人的寫生大多是面對面畫，這和現在的寫生課類似，著名畫家徐悲鴻的父親就是一位走街串巷的肖像畫家，每天面對面給客戶畫畫，早年徐悲鴻得益於父親的真傳，也靠給人畫肖像養家餬口。

青年處在不斷地變化、成長中，他們有的英姿勃發、彬彬有禮，有的不修邊幅、離經叛道……古往今來，無數文學家熱衷於描寫青年，而不少畫家也喜歡描繪青年。那麼中國古代畫家又是如何詮釋青年的呢？從流傳千古的名作中，我們挑選了三幅描繪青年名人的佳作。觀賞這些畫中的“年輕人”，我們似乎能體會到他們的心境。

舉三個代表畫來回答這個問題吧！

《王時敏像》

《中興四將圖卷》（區域性）

《五王醉歸圖卷》（區域性）

青年處在不斷地變化、成長中，他們有的英姿勃發、彬彬有禮，有的不修邊幅、離經叛道……古往今來，無數文學家熱衷於描寫青年，而不少畫家也喜歡描繪青年。那麼中國古代畫家又是如何詮釋青年的呢？從流傳千古的名作中，我們挑選了三幅描繪青年名人的佳作。觀賞這些畫中的“年輕人”，我們似乎能體會到他們的心境。