俞昌平，1946年生於上海，自幼從師學書，楷書初學柳，繼習歐陽修，後臨趙孟頫。

其書法楷書尤精，書風雅逸。

他一直強調書法作品應體現健和美，這一點，在他的作品中也能體現出來。

一起來欣賞下：

應該是俞老師的吧，我最喜歡就是臨摹他的行楷，感覺特別雄渾有力，推薦他那影片寫的特別流暢，有感覺，側面可以反映出，書法功力十分了得。

根據介紹俞先生1946年生人，已逾古稀之年。提供的三幅作品如果是近作，實屬不易！其早期學栁學歐學趙等，奠定堅實的基礎。從提供的作品辯識，其書法風格定格在趙孟頫的《三門記》和《膽巴碑》，這二件分別是趙早期和晚期的風格接近的楷書代表作。俞先生已得趙氏二帖精神，結體嚴整，用筆沉穩，整件作品顯得靜穆。更可貴的是楷中略帶行意，此乃上乘之作！

俞老先生趙體行楷已是爐火純青，流暢自如，力道遒勁，結體秀美，但終覺沒有融匯各家難以自成一家。試問當今又有誰能做到呢？趙體容易流入媚俗，而俞老的字俊拔有力，可見多年浸潤的功力。

欣賞一幅書法作品，要從其點畫、結構和章法三部分去欣賞。

整齊是書法結構的原則之一，它能造成一種特定的氛圍，給人以莊重、肅穆、穩定、雄強的感受。除行草之外的書體篆、隸、楷都有整齊的效果，線條排列有序，橫平豎直，長短伸縮，比例適當，疏密勻稱，粗細得宜，重心平穩，從整體上收到“齊”的效果。但是整齊也是相對的，絕對的整齊是不好的。因為漢字筆畫多少不一，要求變化，過分的整齊會產生僵化、單調之感，只好從不齊中求齊。鑑賞中對整齊要辯證地看，每一個字大體上求得平穩，從視覺上感到舒展不彆扭，而在每一個筆畫的處理上又有豐富變化，這樣才達到辯證的統一。

參差也稱變化，參差是和整齊相對的，二者同時並存，又相互襯托，正是藉此關係，才充分顯示其各自的美學特徵。如果說整齊給人的是近乎單調而穩定的莊重感，那麼參差的作用則適應了人們審美要求的多樣性和變化性要求，給藝術開闢了更加廣闊的天地。在結體上要因字構形，靈活多變。如篆書多以長取勢，隸書、魏碑多以扁取勢，楷書多以方取勢。一字之中，用筆要依靠線條變化造成參差。如一字中遇到同類並列的筆畫，要採取變化處理，所謂“燕不雙飛”、“字無二捺”、“點無同態”等，避免單調雷同。即或是同點畫也力求變化，如橫應有仰有覆，豎有向有背，在左右、上下結構字型中，諸多相同筆畫莫不依照揖讓、互補、呼應、穿插等構字原理，進行合理的變化安排。

主次指書法中主體與賓體、整體與區域性的呼應組合關係。任何藝術形式都有主次之分，主要部分在字中具有內在趨向性，起主導作用，次要部分則起襯托、輔助作用，主次二者相互依存、對立統一，強化書法的藝術變化，避免了書法的板滯和平庸。一字之內有主筆次筆之分，抓住主幹筆畫認真處理，會保持字的重心平穩。在獨體字中，筆畫多也應突出一個主要筆畫，不能平均使用筆墨。如“王”字，突出下面的一橫，“平”字，突出中間的一豎，“入”字，突出右邊捺。在合體字中，左右結構要根據左輕右重的原則突出右邊部分，如“福”字，左邊佔三分之一，右邊佔三分之二；上下結構要根據上輕下重的原則突出下邊部分，如“草”、“寶”等字，上邊佔分三分之一，下邊佔三分二。一字之中主次明確，勢必帶來表現上的靈活多樣：主則實，次則虛；主則顯，次則隱；主則重，次則輕。主次對比，虛實對比，隱顯對比，成就了作品的節奏美感。

呼應是一字之中點畫之間的聯結關係。正是點畫之間的呼應，才使線條血脈相通，緊密聯為一體，充滿生機和活力。呼應是透過往來筆勢產生的，筆勢是指寫字時筆毫在點畫運動中所產生的勢能，它是字型點線結構、用筆技巧和時代風尚等綜合的產物。一般來說，勢能表現在起筆和收筆時的呼應關係，起筆為呼，承筆為應，如果缺乏呼應，整個點畫則成一盤散沙，血脈淤滯，缺乏精神。任何一種書體都存在著呼應的關係，不僅是筆畫相聯或相交稱為呼應，一字中筆畫不聯不交的也要筆意呼應，如“前”字上方兩點，左點向右下落筆，然後向右上出鋒，這為呼，右點則向左落筆順勢撒出，這為應，儘管兩點形狀上不聯，而在意義上卻緊密聯在一起，不可分割。合體結構偏旁部首之間也存在呼應關係，如“何”字，左邊單人旁之豎一般向左稍彎，下部向右下稍頓微微提筆向上，有的出一小鉤，呼起下面筆畫，而右旁“可”字上橫緊緊呼應從左下向右上微揚寫出，右邊豎鉤順勢向左上出鋒，與左邊單人旁之豎遙相呼應。呼應的方法有多種，這就看各人的發揮了。

餘老師書法既有王羲之的風流秀雅，又有北碑的雄強開張，適合初學者研習！

應該是俞昌平老師！俞昌平老師的書法作品很好的將“健”和“美”得到了完整的體現。“健”，即線條挺拔有力，好比一個人身體健康、強壯有力；“美”，即結字勻稱，章法合理，好比一個人的五官端正、身材秀美。所以俞老師的書法有“神韻”在裡面，在乎的是對心態的一種表達，是當代書法極具代表性的書法大家之一！