詩是一種精神藝術，那麼詩該怎麼寫呢？

詩是一種形式，它隨心所欲，你想暢所欲言便可歡暢。就擬我很久以前在校時光的時候，寫過一段連貫

和你在星空下

也擬要寫一封

牽著的手從此不放鬆

那海誓山盟

那地老石枯

其實，寫詩感覺真的很重要，就是就恰如文藝青年積了滿肚子的不憤，就是一種傾述。不論場合，像

斷章

【卞之琳】

你站在橋上看風景

看風景的人在樓上看你

明月裝飾了你的窗子

你裝飾了別人的夢

就注重感覺，從詩中選片段，斷章取義，因此，好詩是鍛造和選擇。

有朦朧詩，不注重押韻像海子

　面朝大海，春暖花開

海子

從明天起，做一個幸福的人

餵馬，劈柴，周遊世界

從明天起，關心糧食和蔬菜

我有一所房子，面朝大海，春暖花開

從明天起，和每一個親人通訊

告訴他們我的幸福

那幸福的閃電告訴我的

我將告訴每一個人

給每一條河每一座山取一個溫暖的名字

陌生人，我也為你祝福

願你有一個燦爛的前程

願你有情人終成眷屬

願你在塵世獲得幸福

我只願面朝大海，春暖花開

就沒有押韻，但寫的樸素，真摯動人，真好。

還有，太多的舉不甚數，那麼，詩該如何寫呢？用心就好啦！就像情人接吻的一瞬間那種感覺，世界熄滅了燈以後，你愛人用手為你呵護著蠟燭的那絲溫柔，就如同遊蕩者心中的自由。經歷越多，寫的也就自然而然的更好更優秀。

所以，別急促。

滿腹的經綸也會經歷不起的起時間的的推敲。但牢騷也都該醞釀成美酒，葡萄也總該成熟時，所以，人生亦是如此，想象自己與幾十年後的自己對話，那得失哪能不讓你看透而變成一首詩呢！

怎樣才能寫出好詩呢？《詩神》上說：“詩歌要有三氣，即：大氣、靈氣、底氣。”什麼是三氣呢？從三氣入手，講究的是謀篇佈局，大處著眼，也就是立意。

大氣，講的是要有時代氣息，讓讀者感觸到時代的脈搏。時代在發展，社會在變遷，大凡經久不衰的詩歌都有其大氣所在。李杜齊名，為什麼老杜被稱為詩聖，而老李卻只被稱為詩仙呢？因為從杜圃的詩中可以看出一代大唐的風貌。有劃時代意義。李白放蕩不羈，儘管詩風飄逸，但隨意性大，也就屈居詩仙了。

靈氣，指的是表象與內涵的幻化關係。任何靈魂都要有個軀殼做表象，沒有軀殼，光有靈魂，是不完美的，那會使人看不到，摸不著。所以，靈魂要透過表象來體現；表象要透過靈魂來塑造。哪吒還要有荷花來化身呢，否則靈魂無所依。在詩歌中，靈魂體現了一種思想，一種意識。但如何幻化就要全憑個人的悟性了。例如郭小川的《選隊長》：“年輕的團支書競聘生產隊長／手中的規劃圖就是立下的軍令狀／掌聲／掌聲把小村託了起來／托起來／放在他寬闊的肩上。”後數第三句幻化得就相當好。這裡的掌聲代表大家的信任。

底氣，指的是詩中的內涵（資訊）要豐富，傳遞感情和資訊，要多角度，大縱深，多方位的。資訊量大，能給人一種洶湧澎湃，震撼心靈的感覺。當然，底氣足不是華麗詞藻的分行排比，也不是雜七雜八閒情的堆砌，而是豐富知識的內涵透過表象體現出來，經得住推敲。當然，一時一事有所感觸也可就事論事成詩，但畢竟單薄，穿透力不強。

關注胸毛哥，給你不一樣的呵護

廣義上的詩歌，包含了自人類文字誕生以來，以文字形式流傳至今的民歌、古體詩，格律詩，詞曲，及近代興起的新詩，散文詩等，（如果是口頭上傳頌的，時至今日恐怕早已失傳了）。雖然其體裁不一，但都是作者在當時的社會環境下，對自身強烈情感的自然流露。

而狹義的詩歌，自然只包括古體詩與現代詩，詞曲就不能算了。

詩歌與其他體裁形式如散文、雜文、小說等，都是一種文學載體，都是讓我們從文字的意思裡面去理解作者所要表達的內容。只不過，詩歌比其他的體裁形式需要多一些語言的凝練，多一些抒情，少一些不需要的枝椏而已。

我想詩歌就是情感，如果一首詩讓人看不到其所要表達的情感，那麼這或許就不能稱之為詩了，而只能說叫“文字堆砌”，或者就成了其他的文學體裁。詩歌不同於一般的記述和議論，它的文字必須是詩化的語言，詩化的語氣，能讓人讀出情感，讀出美感，讀出樂感。

有時一些朋友問我怎麼寫詩，或者拿一首詩來叫我幫忙看看。我倒反而不好說，因為一來我不能自詡為懂，二來也不便說你那樣寫不對，而我的這樣就是對的。如果你非要問我這個問題，那麼我只能按我的理解來修正，並按我的意思來寫你所要表達的內容。

我喜歡文字，尤其是詩歌，也喜歡動手把自己的感情透過詩歌的形式寫出來，但在怎麼寫上面還得自己去領悟。不過就我的一點點心得或者說因為寫過而來的經驗，還是可以總結一下的。

什麼題目？

首先你要確定一個適當的題目，有人說一個好的題目有畫龍點睛之效，這蠻恰當的。題目當然是根據你想寫的內容來確定的，題目確定了，下面你寫的時候就要圍繞這個來展開，也就不會有茫然不知所措的感覺了。當然你也可以先寫正文，後補題目，這樣的情況多半是因為正文是有感而發，不易收手的緣故。不要以為取一個題目很簡單，有時也會犯難的，尤其是後補式的，我想這應該也就是為什麼很多詩歌只能以“無題”為題目的原因。

寫什麼內容？

你想寫的內容是你的主要部分，那麼你到底想寫什麼呢？或許你已經處在那個感覺中，循著感覺走，只要不偏離主題，接著寫下去就好了。也許你是按著題目往下寫的，這就要你有豐富的詞彙來表達出你的內容。如果內心還沒有醞釀好，我勸你還是先放下為好，那種填鴨式的寫作，即便是寫出來了，我認為也是生硬的。詩的內容可以運用優美的語言，豐富的想象，及獨特的思維來組織起來，並連成一片。

你要表達的中心思想是什麼？

你的中心思想就是你所寫的詩歌的靈魂，語言可以天馬行空的，但是中心思想一定是不能改變的。這就要求你立意高遠，主旨明確，把中心思想貫穿於無形之中，讓人讀來感同身受。給人以啟迪，給人以心靈的震撼。

用何種詩歌體裁。

至於體裁，能選擇的有很多，雖然很靈活，卻也不是可以隨便的。如果你想寫格律詩或詞，那就需要你先去了解其一般的要求，不能盲目求全於表面。我一般是不去寫那些的，因為它有固定的格式，不易發揮，並且有的體制不適用於現在，更不要說能引起讀者共鳴了。相對於格律詩與詞，其他的體裁可以自由發揮的空間就大很多了。你可以按你的認知程度，或者按你的主旨來選擇用哪種體裁。

怎麼寫？

先開個頭，再一步步的順著思路往下寫就好。這就需要我們用詩歌的眼光去看世界，在這裡，一切都是詩的化身。每一個詞語，每一個標點，每一個分行分節，都要恰到好處；還要注意不要顯得太空洞，格律詩要注意結構和押韻，現代詩可以根據意思選擇性的押韻。有的人寫的詩歌太散，找不到連貫的線索，完全像散文，這是不可取的。我反對那種矯揉造作，故弄玄虛，無病呻吟式的寫作。

結構完整嗎？

詩有分片，分節等等，我想無論分不分，或怎麼分，都是為了配合主體的機構，以讓人能更好的理解。有的人諷刺某些人寫的詩是簡單分行的文字，我認為這是值得深思的。別人這樣說，無非是說你寫的結構不合理，思想不豐富，僅僅是把幾行文字擺出來讓人琢磨而已。

有沒有多餘的部分?

其實無論寫什麼體裁的文章，不要認為字數越多就越好，只要能完整的表達你想表達的意思，適可而止才最美。一首詩寫完以後，要反覆的研讀，看看有沒有多餘的部分，有沒有需要修正和更改的詞語。多餘的部分不僅會影響作品的邏輯，還會有畫蛇添足之嫌。

別人看得懂嗎？

我寫詩的原則是，一定要讓讀者看得懂，無論是古體詩還是現代詩；我會換位以讀者的心態去考慮，別人在讀起來時會有什麼樣的感覺。如果看不明白，那就應該叫天書了。

這僅僅是我對詩歌的理解，以上愚見，但願能為想致力於此的朋友一點借鑑。

詩的內涵太廣，我就簡單談談舊體詩。聲韻之律、形體格式是基礎，不作綴述。

首先要有想表達的東西。比如，愛與恨，喜與惡，思念，沉鬱，興奮，美好，希望，失意，難過。總之，有你迫切想要釋放詮譯的亊物以詩歌來呈現。比如寫相思：

金陵即事其三

綠波無力泛香脂，勾起風流不自持。

好夢如能齊八豔，輕帆一掛釣魚兒。

很慵懶，但多情，在秦淮綠波之上，憶起秦淮八豔，幻想自已與八美同遊，這就是美好與興奮。

其次要理凊成詩的脈絡。圍繞你的詩眼，拎起你要涉及的事物，裁剪素材，這樣才能有血有肉、言之有物。比如，這首【小池】：

塘風窸碎蕩青蘿，小雨窗紗撲翠蛾。

破水蓮雛猶滿箭，紅蜓不勝那時多。

都是名詞，所言事物很多，但不覺贅。塘風，青蘿，小雨，窗紗，翠蛾，蓮雛，紅蜓，都圍繞著小池這個核心，頗有畫面感。

再次是字斟句酌的語言技巧。這個是基本功，煉字，化句，入詩家語。沒有決竅，一定要多讀古人詩作，久則自然養成。比如這首【五言】 鄉秋

煙靄傍林幽，重山逼日短。

逐雲南雁高，飄葉西風緩。

金草伏皋平，碧波擁荻滿。

池邊過小兒，牛背吹蘆管。

總體上說，詩中動詞傍、逼、逐、飄、伏、擁、過、吹，還是入情境的，這需要日積月累的勤奮習練。

文中所選詩詞，皆為抱庸舊作，僅供參考。

在沒有說清楚寫什麼形式的詩這個大前提下，應該說詩可以想怎麼寫就怎麼寫。既然沒有了約束的前提，那也就可以寫打油詩、自由體詩，當然也可以認為可以寫格律詩和古體詩。

和韓愈《南山詩》

——慶賀饒宗頤先生98華誕 

劉曉林

東坡居士稱韓昌黎“文起八代之衰”，惜哉？譽哉？韓文公倡“辭必己出”，開後世新風。其“以賦為詩”，可謂飛揚雄奇，“極百味之變”。《南山詩》逋出，舉世側目。訝其盡態極妍，形容瑰奇；疑其雕鏤甚工，神駒脫轡。眾說紛紜，不一而足。或詭譎之故，或恣肆之由，諸因相疊以致和者近乎絕跡。

史有載錄，和《南山詩》者僅見二人。清人朱珪撰《知足齋詩文集》、當代鴻儒饒公宗頤《賀大千居士六十華誕》。廿一紀癸巳初秋，九天居士即入不惑之年。腕下由韁，作《和韓昌黎南山詩》以遙祝饒公宗頤望期頤之壽。

神靈籠四野，六界煙雲囿。

饒學浩如海，永珍無不究。

古今囊一心，恍兮若天授。

須彌芥子共，如來或有漏。

區區意所逐，豪楮自陳覯。

翁思迥尋常，珠璣無需湊。

天賜追魂手，弘微著錦繡。

六合近同聲，八荒涵通透。

奇正兩相倚，泓溪孕榮茂。

暇時旁窺測，頓露崢嶸岫。

快哉逸興起，霞藹倏忽就。

瞑兮遷想湧，玉入三山噣。

嶺海鍾靈地，天嘯隱蘭秀。

詠優曇花詩，宿學嘆醇酎。

先父壯歲去，孤舟平顛覆。

潮州藝文志，時賢許傑構。

五洲歷其四，人伴流光瘦。

嘗留敦煌曲，儒蓮彌宇宙。

皓首臻大化，真樸棄雕鏤。

無意主西泠，星懸耀邃袤。

提挈實平淡，電抹萬狀候。

一峰屹南國，高聳莫間簉。

朝暮侵淫功，孜孜忘丁戊。

三旨出入間，八學尋疑竇。

踽踽探險遠，靜觀幽泉漱。

蒙山奔走日，耳畔風雷糅。

澄江欲不能，港島遇晴晝。

卓絕君獨立，高邁困千漚。

中流心猶在，不熄騰猱狖。

王葉顧相助，無由作偃仆。

長嘯萬壑應，自輕為薄陋。

唯有軒昂士，俯仰皆覽富。

水窮雲起處，生機竟相走。

豁然天開圖，疑是物脫宥。

危城困已過，我才終不售。

冥冥造物意，固護蓄精祐。

出類膽識具，謙謙少呵詬。

平生沉著握，賞竹於積甃。

斐然若夭矯，睥睨招塵詬。

跌宕閃西東，翕張復依舊。

無錫瑤山收，育人而今又。

詩草幻化成，玄力蒙瑞獸。

兩廣沐德澤，汲水猶平寇。

旋踵考臺雄，幸乎香州救。

雄論詩辭賦，識者若哺鷇。

芸芸屢瞻顧，殷殷有啟奏。

萬法歸一宗，漸修堪化貿。

大道固少見，鑿壁獲邂逅。

況乎懷異稟，加之勞頸脰。

諸因齊發力，造物羞蒙瞀。

致知終南經，盲取若懸溜。

秘登閬昆巔，遍覽思且復。

參遠亦參近，鮮聞出其右。

啟人之未啟，卓然笑貴胄。

察人之未察，悠然擷花臭。

金秋清霽至，榮耀盡贏副。

虛名迷離物，逸逝擬鼯鼬。

彪炳遮晨霞，微風拂衣皺。

或言甲骨文，或依三重鬥。

或銘貞卜考，或奇若驚雊。

或曰敦煌學，或切若輻輳。

或悅若梵唄，或爽若雨驟。

或繪佛陀譜，或撥若相佑。

或有拈花笑，或慈若炷灸。

或執如椽筆，或勁若篆籀。

或附龍蛇體，或曲若雲逗。

或散仙女花，或隱若飛耨。

或如五彩荷，眾生競馳購。

次序列名冊，乖者嗔浢譳。

或如世參差，無尊無賤幼。

人人春秋客，行止遠悖謬。

或如寫海嶽，相契贈飣餖。

又如逍遙遊，披紛忘槨柩。

或通六朝意，或藏若登豆。

或雅若玉壺，或深若林獸。

或氣若長虹，或健若鷹鷲。

或綺若華堂，或醉若前後。

或豫若洛神，或進若淹留。

或縝若幽行，或合若婚媾。

或豪若天風，或振若撩袖。

或古若絕代，或定若蒐狩。

或曠兮杖藜，或慨兮垂首。

或如鶴飄逸，或若谷饙餾。

或蓄於一隱，或放於一收。

或疏於一真，或逶於一彀。

或潔若銅鏡，或混若柴槱。

或如流丸珠，或若圖衍繇。

或鵲鳴若喜，或雁群若姤。

藝文一隅地，史古繽紛遘。

東瀛問鉤沉，三緣寺久宿。

法印四方駐，時罅入書廄。

循規入其內，須臾拋瑩琇。

允執以厥中，累累化冰霤。

真宰蘊其胸，凡夫狂以狃。

斯翁開山手，爾曹駭不懋。

文通八國儔，乾坤卻營腠。

伯濂望期頤，眾生齊勸侑。

未能兩相擁，九天生孔疚。

昊宇邈無極，上蒼安可呪？

千秋誰伯仲？蘇子莫酬僦。

萬載永滌塵，選堂傳歆齅。

拙筆挹心香，聊作緬邈酭。

注：

自唐代韓愈著《南山詩》後，歷史上和《南山詩》者共3人：清代朱珪（有記載，未見其文），當代饒宗頤先生（41歲為張大千先生祝60壽辰），當代九天居士（38歲為饒宗頤先生祝98華誕）。

我喜歡古體詩，更喜歡現代詩。現代詩格式自由，表達的內容，意境更廣闊，更豐富，也更容易明白含意，被廣大讀者所接受和喜歡。

本人主要寫現代詩，偶爾寫舊體詩，這裡僅僅從現代詩的角度談談對這個問題。現代詩可以自由發揮，盡情揮灑，沒有舊體詩的那些個條條框框，也就沒必要用“應該”這兩個字眼。

詩怎樣寫？這個問題沒有標準答案，就用自己寫作過程中的幾點體會來和大家一起交流。

首先，我認為寫詩還是要押韻。畢竟詩歌是一個獨立的文學體裁或門類，它的根本屬性就是押韻，這是詩歌的底線。不押韻的所謂詩歌，讀起來都不通順。

第二，寫詩要有激情。澎拜出詩歌，憤怒出詩人，寫詩要詩出有因，有感而發，發自內心。只有內心有創作衝動，不寫不快的時候，才會寫出自己滿意的詩歌。詩言志，歌以詠志，說的也是這個道理。

第三，寫詩要有意境。意境這個東西聽起來有點玄乎，其實就是境界、格調。例如，有人寫景時就單純寫景，雖然詞句優美，給人的感覺總是差點什麼。如果能把自己的心情、感受寫出來，或者來點幻想、期待什麼的，情景交融，“江山留勝蹟，我輩復登臨”的意境就出來了。

第四，寫詩要有風格。這個比較好理解，你要豪放還是婉約，大家閨秀還是小家碧玉，大弦如急雨還是小弦如私語，反正就是這個意思。詩的風格一定要根據詩的內容來定，內容和形式要統一，無論是小馬拉大車，還是大馬拉小車都會感到彆扭。

第五，寫詩要有手法。詩歌的表現手法或寫作手法，是決定詩歌美不美的非常重要的因素。古代詩歌中常用的“賦、興、比”等手法，如今的詩歌創作依然可以借鑑，包括現代詩。

第六，寫詩要有生活。這是詩歌創作的源泉，閱歷豐富，走南闖北，見多識廣，經歷悲歡離合，嚐盡酸甜苦辣的人寫出來的詩就是不一樣。“功夫在詩外”，有條件多出門遊歷，採風，積累素材，開闊眼界，寬廣心胸。關在屋裡冥思苦想，搜腸刮肚，東拼西湊是不可持續的。當然，堅實的文字功底也是需要日積月累的，這自然不必多說。

最後，祝願大家創造出更多更好的詩歌！

詩言簡意賅，要寫好詩，更多的還是要天賦。

簡單三個體會

1.忌直白。2.講意境。3.有韻律

詩應該怎樣寫？作為一個寫詩多年的業餘偽詩人我也想知道如何才能寫出一首流傳千古的好詩。

但這幾年的寫詩生涯，時常對自己作品很不滿意。一百首裡能讓自己滿意者寥寥無幾。

好詩不是寫出來的。就像火山爆發一樣，好詩是靈感爆棚，自動流出來的。俗稱天賦，到這個天賦更多指對文字組合與生俱來的美感。

簡單幾個字詞，在你手下怎麼組合也不具有深意。但經有些人一排列，你不得不佩服。文字是無法作假的。

當然，能出好詩之前，必然伴隨長期，持續的閱讀，思考性閱讀，理解性閱讀。大量的閱讀國內外具有代表性作家，詩人的作品，領會其寫作角度，切入模式。比喻，隱喻，象徵手法。

總結一下自己的心得：

1，需要一定天賦(自己也缺)

2，大量認真的持續的閱讀

3，得以點睛佳句，隨時記錄，展開

4，反覆修改，請人修改

5，讀，寫，交替

6，好詩天成，抱平常心