當然算！膠片時代就有暗房沖印師，二戰期間，歐洲那些戰地攝影師隨軍隊出發拍攝，都是把拍好的膠捲透過各種方式發回編輯部，由他們的助手進行沖印，其中一個著名事件就是，據說羅伯特·卡帕從諾曼底發回來的膠捲被助手沖印壞了，以至於照片都模糊不清。但沒想到的是，報紙在第二天的反響特別好，正是照片上這種模糊晃動的感覺，讓讀者們真實感受到了諾曼底登陸時的緊張和慘烈，攝影師羅伯特·卡帕一戰成名，業內人盡皆知。

工業時代一個最大的特點就是團隊合作，沒有哪一件重要的發明和創造是不透過團隊協作，僅憑一己之力完成的。比如電影，每一部電影在片頭處都會註明某某導演作品，但是如果沒有演員、攝影師、燈光師、調色師、剪輯師等等這些人的參與，導演能出作品嗎？反過來，因為不是導演自己掌鏡拍攝的，就不能算導演的作品嗎？攝影師也是同理，因為不是自己調的色、修的圖，就不能算自己的作品嗎？

結論顯然是算的。

嚴格意義上來說，應該不算，拍照與後期的關係很大程度上就像是食材和廚師的關係，你拍攝的照片就好比食材，後期就好比廚師，食物好壞大部分取決於廚師的收益，同理，照片的好壞也大部分取決於後期的技術，人們通常只會說廚師的手藝好，而不會去關注食材的好壞與否，大概就是這個道理。

若是想要成為專業的攝影師，後期處理還是需要親力親為，自己的作品需要什麼風格只有自己去決定才會發揮出最大的優勢。

我想這應該算。後期是數碼時代的名詞，與膠片時代的沖洗膠片目的都是一樣，使輸出的影像達到自己想要的最終效果。絕大多數後期，最常用的是：調整曝光，銳化，對比度，飽和度，剪下等，彌補前期的不足，前期是作品的真正核心，在立意、構圖、光線、視角等方面是作品的靈魂。攝影是一門藝術，源於生活而高於生活，後期更好的藝術表現作品，比現實更加精彩，有美感。

您好。一家之言，算是杜撰吧。自己拍的照片，被別人拿去用，這很正常，有打招呼的，也有不吱聲就用的，反正也不是什麼獲獎作品。如果他人把你的作品，簡單修飾一下，變得更漂亮了，那也是好事，咱自己還能從中學到點東西呢，畢竟眾人審美的觀點不一樣，如果是過度後期了，把照片弄得不倫不類，失去了原來面目，不成人樣了，那就不用管它了，愛誰誰的吧！

反正原片自己還有。

當然算啦，更好的後期是錦上添花，前期拍攝的作品是一個攝影師想表達的想法，是一個團隊所有表現出來的產品。就拿我拍攝人像來說，前期我拍攝一個人像作品，後期在原有的作品上有瑕疵的地方進行加工，當然前提是在完全不破壞的情況下，不要最後加工的不像原作品了。

我覺得這得看後期改到什麼程度，如果只是簡單的曝光，顏色，對比度之類的基礎調整，那麼可以算自己的作品。如果改動特別大，已經不是你原片想表達的意思，那麼我覺得就不能算自己的作品了。

個人觀點，可視後期他人處理的程度而定，為什麼這樣說呢？原因很簡單，每一張照片拍攝完成，一定有它的主題思想，從構圖，色彩，光線，情緒，喻意等各個方面來表達一箇中心思想，他人後期處理如果只是在原基礎上，略作修飾，美化，並未改變原版的結構，最大限度地保留創作者的原意圖和思想，那這張照片一定是原創的，要知道後期處理軟體的功能非常強大，如果他人在處理時，從構圖上做了重大的改變，完全改變了原作所表達的主題思想，那就不能算是原創的作品了。這也是為什麼攝影比賽要對後期作嚴格規定的原因了。例舉如下：

算，因為後期是在你拍攝的照片基礎上做的，他不能改變照片的基本內容，只是作了一些技術處理以提高作品的觀賞性。

我以為攝影作品是創作者個人的心情審美的體現和表達，對數碼攝影作品而言後期製作是對攝影作品的整體表達的進一步創作。這裡主要是創作者對作品細節以及質量和情緒的強調或者是對其所要表達的意境的個性處理。如果後期是由他人完成則這作品就應該是包含了後期創作者的個人情感或者個人情調風格。所以我以為這作品就該是兩人合作。但是如果後期是後期製作是按拍攝者個人的意圖由後期製作人員純粹的技術處理那就是另一回事了，就好比一部電影的製作所有的畫面都是以實現導演的意圖為目的進行的技術處理。