之前有看過美國的一個動畫 大壞蛋，印象很深刻，我先說說，哪吒的觀後感，人們第一反應就是：哪吒太醜了。 覺得醜就對了，因為本片講的就是打破偏見。 正如很多人一看這是國漫，就不看了；或者去看了，看了覺得還不錯也要自動先扣20分。 電影之中，罵哪吒是政治正確，只要你說哪吒是妖怪，就會有人跟著說； 電影之外，罵中國產片、國漫也成了政治正確，只要你罵它，就會有人給你點贊。 其實哪吒不是妖怪，他也想降妖除魔洗清罵名； 國漫也不都是爛片，也有人想拍一部佳作證明自己。 比如這部《哪吒》。 山河社稷圖一幕真是天馬行空，震撼無比，將曾經只存在於想象中的物品具象化，也將中國神話的無窮想象力展現得淋漓盡致。 那些耳熟能詳的故事，不再只是故事，而是能看到，能聽到，能享受一場視覺盛宴。 今年有《哪吒》，明年有《姜子牙》，封神電影宇宙即將開啟。 是時候以電影的形式讓中國文化走向世界了

我覺得看後還不錯，可以和美國動畫比一比。至少不輸。

看完《哪吒之魔童降世》後，不得不說真的很棒，很值得為中國的動漫影視感到驕傲，完全不輸於美國的動畫電影。

從大聖到白蛇再到哪吒，國漫總是一個比一個更出色。《哪吒》上映才1小時29分就已經突破1億票房

更創動漫電影首日最高票房記錄2億票房。《哪吒》足夠證明我們國漫已經是世界一流水平，不需要再接受別人的質疑，我們可以很驕傲的說起國漫。

有沒有發現，以前我們都會覺得美國3D動漫大片好，但隨著近幾年中國產動漫電影不斷進步，好的作品越來越多，我們的眼光也開始移到了中國產上。就像如今《哪吒》一樣，它製作精緻，大受觀眾好評。不少人說近幾年看的動漫電影裡大部分都是中國產，如《大聖》《白蛇》啊等等，幾乎沒怎麼再看外國動漫大片了。是啊，當我們有自己優秀的東西時，何須在眼巴巴看著被人家的。

反正《哪吒》現在很火爆，票房持續升溫，期待它點燃這個盛夏，點燃國漫。

去現場感受一下就知道了，比國外的好看多了，特效很燃，全場無尿點，支援我們自己的電影，改編的很用心，中國的神話宇宙正在雄起。

昨天剛看完這部電影，說一說我自己的看法！

首先沒進電影院之前，還有一點點小擔心，因為小時候被哪吒削骨還父，削肉還母著實嚇到了！總之很不舒服，怕帶小孩去又碰到這樣的情節！當時我都想好了，如果真的有，到時候我要把兒子的眼睛捂著，但是讓我沒想到的是，故事徹底改變了，更合情合理，更感人！更好看！更經典了！

看這部電影給我最大的驚喜就是以前的影視劇中我最反感的情結全部都沒有了！哪吒的個人形象比以往更有魅力！裡面每一個人物形象都各具特色。尤其是敖炳，真的很推薦大家去看一看！

很好看的一部動漫電影 人物豐滿 情節改的非常到位 特效完全不輸美國大片 讓人感動的不止是哪吒我命由我不由天的抗爭精神 還有父母對孩子的愛 母親在忙也會陪伴兒子玩耍 父親雖然嚴厲少言卻是可以為兒子一命抵一命 讓人動容 沒看過這部電影的真的不能錯過

在後面看到密密麻麻的公司，看了餃子專訪後，跟我預計的沒錯，全國一千六百多個人齊心協力，很多公司甚至是虧本，才做出來，哪吒註定要載入中國動漫歷史的，不僅僅是第一票房，更多的是大規模工業化生產的新紀元，其實我們看到的很多日本跟歐美動漫都是華人畫的，但是一提到動漫，普通人第一反應還是日本，或者是迪斯尼皮克斯，華人只是整條產業鏈上的一環，這種模式總算要被打破了，中國的動漫人一直在努力，哪吒是一份合格的成績單，這才是人民日報打call的背後含義，我們不但要文化自信，我們還要輸出到更多的國家，我們從來就是驕傲偉大的文明，我們華人骨子裡相信的就是，生而為魔又如何？我命由我不由天！我自己的命，我說了算！

昨天看了，今天又和老婆又看一次，依然覺得很好看，完全顛覆傳統劇情，比什麼美國大片都好，外國的漫威，就那幾個劇情，就那麼幾個英雄主義都可以不斷撈錢，這片證明，只要不斷創新創作，以中國傳統文化不斷挖掘，怎麼都不比別人差，往後猶如漫威電影一樣，以封神榜的人物，不斷出續集，動畫技術水平已經足以媲美好萊塢動畫，而且這片成功之處是劇情不走老路，創作的新劇情，又不失中國固有文化的優秀價值觀，以後也會繼續關注續集，反正這片強烈推薦

昨晚看了，今天來答

《哪吒魔童降世》堪稱當下國漫的最高水準，比《大聖歸來》、《大魚海棠》等等國漫優秀，劇作完成度成熟，剪輯配樂人物設計等等都是經典，不僅僅是單純的中國風堆砌，故事框架嚴密，藉助神話寓言故事來塑造“小人物”。《哪吒魔童降世》是為所有異類書寫的頌歌，這些語錄更是讓我深刻記住:“人心中的成見是一座大山，但我命由我不由天，是魔是仙，我是誰只有我自己說了算”“今天我的生日宴，你們都不準哭”“哭成狗好嗎？”某瓣評分8.7我認為低了，至少要9分才合情合理，劇本優秀，兼顧主題元素和主題深度。某瓣，某貓的口碑都是如此之好，可以說是年度最佳動畫片，no，是年度最佳影片，同檔期的《獅子王》都沒這個優秀，現在大家可以忘掉大聖，忘掉獅子王，因為哪吒已經閃亮登場。美術製作，人物設計，立意，編劇都比《大聖歸來》好，這才是國漫崛起。和同檔期的《掃毒2》、《銀河補習班》相比較，顯然《哪吒魔童降世》更勝一籌。那把他拿來和美國大片比較，我還是喜歡《哪吒魔童降世》，因為我認為這是目前國漫的最高水準，美國大片有很多，我不知道要和哪一部比較，但他絕對比絕大多數美國大片好，並不是美國大片都是最優秀，最厲害的，因為在中國，美國大片的評分和口碑都帶有強烈的主觀色彩。但不可否認，日韓，歐美的影視是非常厲害的，是值得我們學習的，影視之外的大部分都是值得學習的。有些天生就是崇洋媚外的人，只要是中國拍的就不好，“他們從來不看”，只要是歐美，日韓的就是最棒的，聽歌也是如此，所以不是美國大片就是很優秀，他們帶有主觀色彩比較大，雖然說都有主觀色彩，但主觀色彩的濃厚是不一樣的，我不知道這些崇洋媚外的聽歌，看影片怎麼會看出優越感，算了改變不了他們的。

就醬《哪吒魔童降世》很好看的，年度最佳影片，看來國漫崛起指日可待。

哪吒無疑很精彩！我認為這樣的改編才符合我們華人的美德和世界觀，而不是原著那樣父子相殘。其實，封神演義也是人編的故事，也是根據道教的一些書籍，山海經，莊子等書來的。現在把哪吒提升到與美國動漫相比較了，這也是對這個片子的肯定。哪吒可以說中國動漫走出了堅實的一步。希望中國動漫再接再厲，可以像迪士尼，皮克斯一樣，出品必屬精品！可以期待，也可以保證！

這得分兩方面來看，從技術角度來講，《哪吒之魔童降世》離好萊塢動畫大片有很大的差距，遠的不說，就拿現在還在上映的迪士尼的《獅子王》來比較，其CG特效簡直達到了以假亂真的地步，甚至很多觀眾看完都覺的故事彷如紀錄片。

迪士尼的真人動畫是其殺手鐧之一，而真人動畫所牽涉到的特效技術就是迪士尼得於通殺全球票房的“核心手段”，中國產動畫顯然從發展歷程和工業沉澱上都只能是看車尾燈的地步。

《哪吒之魔童降世》的導演餃子在接受採訪時，就有關中國產動畫與好萊塢技術對比的表達：

餃子做為中國產動畫的親身參與者，肯定對技術對比深有感觸，講個《哪吒之魔童降世》特效製作的真人真事：

為了節省成本和加快後期特效製作的進度，劇組是將《哪吒之魔童降世》的特效分成很多部分外包給對應公司的，其中一公司接的特效製作包含影片哪個申公豹變成豹子頭的鏡頭。

該公司的一特效師足足磨了兩個月還是達不到要求，最後被“逼瘋”了，辭職，該公司將這個鏡頭的特效推回給劇組。

劇組新找了家公司，結果那特效師剛好就在這家公司重新上崗，老闆一看特效師履歷：你有經驗，還是你來。

特效師想，躲都躲不過，那就認命吧。然後，在這特效師死磨爛磨下，終於給他磨了出來。

由一個鏡頭髮生的故事能夠窺知中國產動畫工業的薄弱性。

還是跟迪士尼來比較，7月7日，迪士尼釋出了《花木蘭》的首支預告片，這款預告遭到了中國觀眾的集中吐槽，比如：花木蘭的故事時間是在南北朝時期，但影片出現了唐朝才有的福建土樓：

迪士尼有其全球化的考量-故事發生的建築在是哪個朝代的不重要，重要的是這是中國的建築，能讓人一眼就知道故事發生在中國-這跟迪士尼的《阿拉丁》虛構出故事發生地-阿格拉巴是一樣的道理-只要你們知道故事發生地是古代中東就夠了。

而作為“土著”的中國觀眾顯然不這麼看-影片跟我們平時所瞭解到的太違和，因此，兩者間的鴻溝就如此形成。

而《哪吒之魔童降世》就不會存在這樣的問題，因為劇組本身就是華人，影片的市場也是中國，其創作出發點和改編都會有濃重的中國地氣。

哪吒是中國神話中的經典形象，跟大聖一樣被改編無數次，而觀眾早就對他們的故事爛熟於心，正因為此，《哪吒之魔童降世》一開始就有IP熱度，但也面臨改編不好淪為泛泛而談的平凡之作。

劇組避免“舊瓶裝新酒”很好的地方，除了用“熊孩子”、“煙燻妝”大膽突破哪吒的形象外，更勝在注入人性以達到情感共鳴：哪吒從小就被人用“妖怪”的眼光看待，心裡渴望被人認同，在親情、友情、等待命中註定的大難的焦慮中、在善與惡中徘徊。

這種情感很容易就達到觀眾的代入感，從而讓影片故事昇華並引發話題性。接地氣的情感表達顯然中國產動畫比進口動畫更有優勢。

因此，看清不足和優勢所在，動畫工業牽涉的技術方面奮力追趕、充分發揮接地氣、情緒感染的長處，中國產動畫在《大聖歸來》後，不單有《哪吒之魔童降世》，還會有更多的《XX歸來》。

前提是你如餃子他們一樣努力和保持希望：

今天剛看完哪吒，雖然說論特效，的確有很大進步，但回頭看人家美國迪迪尼，都把動畫片都拍成bbc記錄片了，現在中國動畫技術應該是3年前，美國的技術，比較代表動畫如玩具總動員23，冰河23的水平，美國現在開始玩以假亂真了，有名的阿凡達，變形金剛至今天的阿拉丁、獅子王，那真實情度中國還雖然努力啊，人家拍婦聯只穿件綠衣服，我們拍流浪，裝幾十斤的鐵衣