這個問題不好斷言。

單從兩種畫風來說是區別很大。

國畫講究意境，留白、神韻及線條勾勒，透過“近濃遠淡”來表現出畫面的層次感，因此國畫重在塑型寫意，把想要表達的情感、意境透過繪畫表現出來。

　油畫講究寫實，色彩搭配，透視關係為主，對於景物的實體還原度高，能夠讓一幅畫看起來非常逼真，但缺少意境以及層次感，畫出的景物更像是束縛在一個“空間”中。

所以我認為畫國很棒的突然轉去畫油畫一開始也不會那麼順暢的，至少還需要個熟悉的過程。

李可染原先畫油畫，後畫國畫，大師級！！！吳冠中也是畫油畫，後畫國畫，大師級！！！沒聽說先畫國畫，再畫油畫，成為大師級！！！你懂的！！你說說哪個是先畫國畫後畫油畫成為大師的？

長期國畫創作的畫家，會油畫麼？只怕是大失所望，我不是有意貶低國畫家，也不會有意抬高油畫家，就因為國畫和油畫是兩種不同認識的文化藝術慨念。

我來這麼解釋吧，一幅國畫畫的是這塊面積的平面畫，而一幅油畫畫的是這塊體積的立體畫，如國畫畫一個球，可能畫的是一個園，而油畫家會畫成三維立體的球，並且透過色彩，光感，質感，手法來表達這個球是皮球，木球，銅球或鐵球的不同的真實樣貌。這個技法是國畫不可實現的。

國畫更多的意思是一種傳統文化。中國畫大多追求詩情畫意，一件看來平凡的東西，透過畫家的筆墨浸潤，就如一首詩，或給一個題名其內函意境又大不相同，如，一個花瓶，國畫筆下的花瓶，就是平平安安之意，插支牧丹花，就是富貴平安或平安富貴，這就是國畫文化。而在油畫裡，這種題裁就是靜物寫生，表現的是繪畫技法。

中國畫以線造形，施以淡彩，講究水色技法，利用宣紙特性，追求的是意。而油畫是以面造形，追求的是造形體積，在平面的畫板上，利用光影，色彩，把物體的體積分解成無數個不同的面，不同的面在光的作用下，所呈現的色彩差異用色彩的對比法來表達。畫面追求的是視角效果和畫面空間享受，是純的藝術技法，不考慮文化內函。我們在不談造形，只談色彩上，國畫家用色與油畫家用色差的不是一點半點，而是十萬八千里，如天空的色，國畫畫法就很難表達，而油畫就輕鬆多了。

綜合來說，長期從事國還創作的畫家，如果沒有學過油畫，是不會畫油畫的，同樣，長期從事油畫的畫家，如果沒有學過國畫，也不會畫好國畫。

一般來說這樣的情況不能說沒有但是及其的少。舉個簡單的例子，比如徐悲鴻就是國畫、油畫均造詣很高的藝術大師，並且把油畫的技法合理的融合到了國畫上得到了創新和發展。但是長期創作國畫的藝術大師齊白石就不曾在油畫上有所造詣。這就是說國畫創作者想要油畫也不錯首要的條件是他接觸過油畫，並有過嚴格的正規訓練經歷，這樣才有可能兼備兩種繪畫技能。

問題中提到長期創作國畫的畫家，重在這個“長期”。若長期創作國畫就已經說明了國畫是他的專長，一個人的精力時間有限如果在國畫上下了不少功夫那麼油畫勢必就會弱一些，其實不論什麼畫種三天不畫就會手生。再者國畫和油畫不論從文化、技法、工具還是表現形式均沒有直接的聯絡。所以更多的人反而覺得油畫若能畫好轉國畫可能更容易些，油畫是造型，有造型能力一般來說畫其他的畫種障礙會相對少點。

中國畫和油畫是兩種不同文化藝術的碰撞。雖都關聯涉及到了政治、哲學、宗教、文藝等方面認知，但繪畫形式及工具等卻不盡相同。中國畫唯一和西畫從技法上接近的我個人認為只有水彩，當然這裡只是說技法近似！

有一句老話叫做”會推磨就會推碾”。現在很多畫家，尤其是經過正規藝術學院出來的畫家。既會畫國畫，油畫一樣也能畫。藝術創作的思維和原理是一樣的。只是中國畫和油畫運用的材料、技法不同而已。近現代很多大畫家都是技能畫中國畫又能畫油畫。如徐悲鴻，林風眠，劉海粟等。

超寫實油畫家冷軍的水墨寫意畫也很有功力！

我不認為國畫水平高的畫家，他筆下的油畫水平也不差，這種說法不正確。因為，國畫和油畫有許多地方都不同，這些不同之處註定了它們是兩個不同系統的視覺藝術，就像一名廚師中餐做得好，但他未必會做西餐。

國畫和油畫的不同主要表現在以下幾點。

寫意國畫

其一，國畫和油畫創作技法完全不同

國畫創作中，主要依靠筆、墨來造型，用少量色彩渲染視覺效果。“筆”指的是用筆方法，在本質上，國畫的筆法都借用了書法用筆，比如，勾勒物象的輪廓時，以中鋒、側鋒的線條來完成，這些線條的生成完全是書法中的用筆。

“墨”是用筆後形成的痕跡，有濃淡、乾溼、輕重、緩疾之分，它們體現了一種畫面節奏，就像人的呼吸一樣，最終構成了一種有張有弛的生動氣息。

油畫

在“謝赫六法”中，實際上對國畫的創作要求已經很明確了，依次為：氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移模寫。

可以看出，國畫在創作時，時刻要把追求畫面整體生動而流暢的氣韻放在首位，接著，要體現出骨力飽滿的物象輪廓線，像什麼形象準確啦，色彩逼真啦，構圖別緻啦，都是次要的。

油畫

而油畫是依靠科學手段來創作的，首先要追求造型結構的逼真和準確，所造物象要合乎比例。追求色彩的豐富和準確，色彩在符合物象本來固有色彩的基礎上，還可以適當誇張一些，體現出更強的視覺衝擊力。追求光影關係下體現出來的亮暗分明的效果，能被光照上的地方，必須畫出亮度，不見光的地方必須體現出暗度。

國畫山水

其二，國畫和油畫欣賞審美完全不同。

這一點其實很好理解，國畫主要欣賞畫面裡有沒有傳達出美好的意境和趣味，畫家的筆墨是否用得精到，畫面內容有沒有激發觀者的聯想。除過畫面之外，畫家的整體構圖有沒有獨到之處，落款文字是否具備詩意，落款書法是否優秀，等等。整體來說，國畫是體現綜合修養的視覺藝術，需要用一輩子的積澱才能畫好。

油畫

而欣賞油畫相對容易多了。大部分油畫都“以形傳神”，所以，只需看一眼，覺得畫得像不像，是否逼真，若是肯定的，就可以認為是好畫。

油畫因為有一套科學的造型手段，所以，必須經過科班訓練，才能掌握比較紮實的技巧，才算入門。按照訓練得來的方法，經過數年練習和創作，完全能畫出像模像樣的油畫作品，這也是許多油畫家在年輕時就能創作出代表作的原因。

而畫好國畫較難，國畫更多的依靠個人的天賦和悟性，以及生活、閱歷的積澱，相對來說，畫好國畫比畫好油畫要難很多。

這個問題不太好回答，專業性強，無論怎麼去論述同行未必會認可，也會長篇大論最後不知所以，本人試著簡單的說說，大家看著一笑了之。

藝術起源於性和宗教，在原始藝術的童年時代由於人類的共性東西方藝術差別不大，由於東西方思想、文化的不同使東西方藝術走上了完全不同的道路，藝術的啟蒙時代追求具象寫實，當然很多藝術家認為中國古代不擅長寫實，實際不是這樣，兵馬俑就是非常好的證明，華人不但擅長寫實而且登峰造極，完全不輸於古希臘的雕塑藝術，漢代罷黜百家獨尊儒術以後華人的思維方式越來越趨向弧形思維，藝術形態也發生了變化，宋代士夫畫（以文人士大夫為主的藝術家）也就是文人畫的形成，更是佔據了主導地位，由於華人把階層分為“士農工商”，如果純粹作為一個畫者那就淪為“匠人”，手工藝者地位底下，但很多偉大的作品就是出自民間匠人之手，如敦煌壁畫、永樂宮壁畫等，遺憾的是這些偉大的民間藝家連名字都沒有留下，而且在中國的歷史長河中這樣的無名英雄太多太多了！中國古人讀書一定要出士，要以天下為己任，貨要賣帝王家要出將入相，從宋代以後琴棋書畫也就變成文人士大夫抒情遣懷之用，真正以繪畫為職業的正是宋徽宗成立的皇家畫院出現了一批偉大的作品，張擇端的清明上河圖、王希夢的千里江山圖等，不如意的文人才會去賣字撰文討生活，唐伯虎就是這樣，唐伯虎一生落魄，而不像周星馳演的那樣，富二代沒事天天去泡妞。正是中國畫的話語權在文人手裡越來越注重情感的表達，重意不重形，所以西方人不能理解華人一樹一石、一花一鳥，沒有形體、透視、光影、色彩就能欣賞一輩子！由於西方人直線思維西方藝術也更偏向於科學性和實用功能，西畫的解剖學、透視學、色彩學都是有非常強科學性，西方不同於我們，不分民間匠人和文人畫，職業畫家、雕塑家等不會像中國畫匠沒有社會地位。老外很納悶你們中國古代畫家怎麼基本都是當官的！

西方文藝復興、巴洛克、洛可可時代藝術主要都是服務教會和皇家貴族，給上帝、聖母、國王畫像（中國給皇帝畫像不同，清代之前基本不給活皇帝畫像，要避諱，天顏不是隨便可以仰視的，也不能長什麼樣畫什麼樣，得美化，有皇帝的御真影也不能隨便看，得用黃簾子遮上，偽滿政府溥儀照片還用黃簾蒙上），你畫的不像肯定說不過去，而且職業畫家有大量的訂單生活大部分很富足，達芬奇的蒙娜麗莎、最後的晚餐，米開朗基羅西斯廷教堂大壁畫，拉斐爾的雅典學院壁畫等都是活兒！魯本斯、倫勃朗等都是訂單的職業畫家，倫勃朗的夜巡和僱傭者產生矛盾以後訂單減少才繪製了大量的自畫像！照相技術誕生以後寫實繪畫在西方逐漸沒落，印象派以後西方藝術開始和中國的文人畫靠攏，不重型，在顏色變化上下功夫，後來的後印象主義、野獸派、立體派、後現代主義、表現主義和中國畫有些殊途同歸的意思，畢加索曾經說過“真正的藝術在東方”。

中國畫和油畫還是兩套藝術體系，空間概念完全不同，國畫是二維的油畫是三維空間，國畫講求的天人合一，西方追求宇宙本體。有一種論調油畫在西方已死，但在中國落地生根。國畫有兩大派，一派是中西合璧講求藝術創新，是徐悲鴻引進西畫教育體系以後形成的一派，要求藝術要創新，不能一味摩古，要緊跟時代。另一派是遵循傳統，從古人哪裡汲取營養，他們反對素描是一切造型藝術的基礎，張大千、齊白石都不會素描不是一樣成為大師麼！這兩派爭論很大。如果學畫根基是學院派出來的就都有素描功底，即使一直畫國畫，油畫也能畫的不錯，但是和專業油畫系出來的還是不一樣，畫油畫的不是光能表現出豐富的色彩和準確的形體就完，是油彩畫布畫筆的交響，這種繪畫帶來快感不太好用語言能來表達！如果要是純油畫系出來的，再改國畫就不太容易，國畫以線條為主，一上手和畫油畫的不同，感覺完全不一樣，劉海粟國畫水平很高，油畫也能畫但是水平就很一般，吳作人油畫不錯，國畫水平也和專業畫國畫的比還是有不小的差距，艾軒、冷軍都是現在國內頂級的畫家，偶爾也畫畫國畫，平心而論也是他們興之所至玩玩而已！

我覺得畫畫都是相通的，雖然國畫和油畫是兩個完全的不同的畫種，但是一個畫好，再畫另一個，會非常好上手，好學習。

首先，國畫的透視和油畫的透視完全不同，國畫是散點透視，油畫是焦點透視；國畫講究的是墨分五色，油畫講究的是色彩在光裡的變化。其次，國畫的工具和油畫的工具完全不同，國畫用的是中國的毛筆，墨汁和宣紙或絹，油畫用的是西洋的排筆，油彩和亞麻布。再次，國畫和油畫的思維也完全不一樣，國畫是寫意的東方精神，油畫是寫實的現實主義手法。

作為長期創作國畫的國畫家，其思維早已固定成習，不可能一時國畫，一時油畫都能畫好，兩則間要說相同之處，均為造型藝術，都是用“描繪”來創作自然中的物像，表達心裡的感受。

國畫與油畫，如同籃球和足球，技法、介質、表現形式等等都不同，就連評判的標準都不一樣，雖然表現內容大多一樣，比如人物畫講究神韻、風景畫講究氣勢、花鳥畫講究情調，但表現的形勢卻大不相同，中國畫用線條表現形式，用墨色淡彩來烘托，但油畫用較強烈的光影、鮮明的色彩、準確的透視來表現。肯定地說，一個國畫家就算是大師，不懂色彩、透視、素描，是畫不好油畫的，而要想學好油畫，西畫知識與理論的掌握是不可逾越的；而一個油畫家，如果不會中國書畫知識，不掌握中國畫的＂寫＂，也是不會畫好中國畫的。我想說一點，中國畫也只是在世界的華人圈裡有影響力，但走向世界還有艱鉅的路要走，如果固守傳統，一切以我自唯大，對外來文化不聞不問，中國畫沒有出息，走向世界更沒有出路。