探索過！

第一步，做好適合國畫的攝影構圖；第二步：做好後期處理——需要一定的PS工力；

第三步：噴繪到可以體現國畫特點的特質紙張上；

第四步：找書畫店裝裱起來……

把攝影作品變成國畫形式，我的體會有這麼幾點：

一是在先期的拍攝中，要考慮後期處理的立意，即畫意攝影。前期要考慮後期後期處理留的便利，要有餘地。譬如過於複雜的背景，極不利於後期處理。

二是構圖儘量簡約，一花一草，一景一物便於整個畫面整潔，併為後期新增留有必要的空間。

三是使用合適的後期處理方法，後期處理方法也是一種再創作的過程，這個過程即需要你對畫意的理解和展示，也需要經驗的積累。

四是平時積累一些國畫素材，包括宣紙，印章等等，另外選用自己喜歡和方便的軟體，比如Snapsee，以及其他合併或疊加軟體。

這個技巧很多，常見的有兩種：一種是採取攝影技術人為而成，目前有的相機具備這個功能。另一種是後期製作。本人不提倡用攝影技術製作所謂的國畫，攝影以光影來表現，而繪畫則以色彩，表現形不同達成的效果有別。

怎麼攝影能把照片變成“國畫”？

用手機後期軟體snapseed把荷花照片修成國畫水墨風格，還是可行的。重點拍攝的荷花照片，最好是結構簡單，背景單色，這樣才有水墨風格的基礎。

我以一個荷花照片為例，來聊一聊如何去後期為水墨風格。下圖為後期後效果。

讓我們一起開始。

以兩張畫意攝影山水圖來闡述一下前後期過程（圖片見結尾）

前期拍攝：

一、時間要趕在日出之前，有濃霧籠罩的山間或湖面。為什麼要趕在日出之前？因為隨著太陽的升起，濃霧會很快下降、消失，所以可供拍攝的時間非常短。

二、採用點測光，光圈優先拍攝，ISO儘量低一點，曝光補償可適當減一檔。

三、為了取得較大的景深，應該使用小光圈，如F14.0/F16.0，這樣快門速度將會變慢（架三腳架拍攝），濃霧在慢門下呈現若隱若現，如仙境一般的柔和迷離。

四、現場拍攝時要儘可能保留下各部分的光影細節，便於後期調整區域性色彩和對比度。

後期調整：

一、調整對比度。可以用色階調整，目的是加大對比，將背景中過多的山峰隱去，使畫面簡潔，更似國畫中大量留白的效果。

二、手動將多餘的背景處理掉。可以用修復畫筆等工具。

三、轉黑白單色。

四、將已經處理成黑白單色的圖片複製一個副本，選擇“調整-反相”命令，對該副本進行反相處理。

五、對剛才進行了反相處理的圖層進行高斯模糊，圖層混合模式改為顏色減淡，使圖片得到暈化的效果，調整圖層不透明度來控制自己想要的程度。

六、再次調整對比度。

七、填充顏色（喜歡黑白水墨效果的忽略此步驟）。新建圖層，填充R246、G245、B223，圖層混合模式為正片疊底，調整圖層不透明度來控制想要的程度。

怎麼攝影能把照片變成“國畫”？

把照片變成“國畫”風格，用手機修圖軟體就可以搞定。

看一下我修出來的效果圖，對比原圖，滿意的朋友，拿起手機一起操作吧。

圖下面我為朋友們介紹修圖思路和修圖步驟。

1、修“國畫”風格之前，我們要先知道國畫有哪些特點。國畫，是“中國的傳統繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上”。有些宣紙還是有些發黃的。

2、經過上面分析，得出，我們要把照片修成黑白，再做出水墨風格，再加上毛筆字和印章。再適當把照片調黃。

3、並不是所有照片都適合修成國畫風格，照片本身要有中國元素，比如古裝人像，比如荷花梅花等。

1、我們這裡先用手機修圖軟體Snapseed開啟要修的荷花照片。

（3）進入到新的介面，把照片放曲線數值調為100 ，對主要荷花和荷葉以外的部分進行塗抹。

注意：塗抹到邊緣的時候，要把照片放大到最大再塗。對號儲存此步。

3、回到工具介面，選擇黑白工具，在黑白工具中，選擇一個適合的黑白濾鏡。這樣圖片整體就變成黑白了。

4、再通過蒙版，把荷花還原出隱約的彩色：右上角彎曲箭頭，檢視修改內容，右側藍底“黑白”，中間畫筆，進入到蒙版。

6、選用調整圖片工具，手指在圖片上下滑動，選擇暖色點，向右滑動增加暖色調。圖片整體變成微黃色。儲存圖片。

9、在更多模板中，上面有一排文字，向後找，找到“中國風”，在中國風模板下面找到喜歡的模板即可。

其中的文字和圖形、顏色、字型、字間距等都是可以調節的。儲存即可。

看題目，首先要知道你所說的“國畫”是什麼樣的。

國畫有不少題材，如山水、花鳥、人物等，我估計你所說的“國畫”指的是國畫中的山水畫，而且主要是指水墨山水國畫。

怎麼攝影能把照片變成“水墨山水國畫”呢？我們先來看看“水墨山水國畫”的基本樣式。

“水墨山水國畫”色調上為黑灰白，給人感覺樸素自然，簡淡肅靜，注重留白，追求意境和趣味性。所以攝影時可以先調成黑白照片模式，明確拍攝主體（一般以自然景物為拍攝物件，不出現現代景物），並適當留白，畫面要有體現的思想、或者意趣。

首先並不是所有的畫都適合變成國畫效果，如果畫面元素過雜過亂，變成國畫效果後，效果也會很差，因此在攝影時畫面的選取，要儘量找一些面塊相對比較集中的畫面比如山水畫進行拍攝。

拍攝好照片後，用ps修圖的方法，先根據構圖法則，進行裁剪構圖；再根據照片的內容確色彩調性，通常為黑白水墨，但最好不要純黑白，而是稍微保留些顏色，我本人常用的具體方法是先降飽和度，注意飽和度不要降為零，要保留稍些原始色彩，最後在再統一將色調稍微偏於某個色調，比如青色，這樣一幅國畫效果就製作好了。

當然，在有些情況下，可以用些ps的風格化濾鏡，但我覺得要慎用，畢竟它本身是攝影照片，濾鏡值太小則不明顯，太大又不自然。

像這樣，既保留了照片的細節，又凸顯了國畫的素潔，既有震撼的自然之美，又有國畫的簡淡高雅。

這段時間給大家講了很多關於花卉方面的知識，幾乎我能想到的關於花卉方面的知識都給大家分享了。前兩天有人問我怎麼把花卉照製作成水墨風格，今天有時間就給大家分享一下如何把花卉照製作成水墨風格，希望對大家有幫助。

想要把花卉照製作成水墨風格，大家先要看一下水墨風格的花草畫是什麼樣的。我去網上找了一組水墨花草畫，大家看一下：

透過上面的圖片可以看出來，水墨花草畫都是很簡潔的，整個畫面幾乎只有花草和詩句，其它的都沒有。所以我們要用的素材也必須是畫面簡潔、明瞭的，這樣才能做出水墨風格的照片。

這是今天要用到的素材：

花卉素材

宣紙素材

書法素材

今天要用到的手機修圖APP有“Snapseed”、“pixlr”這兩個：

Snapseed和pixlr

第一步：用Snapseed把照片變成黑白，這一步很簡單，使用“Snapseed”中的“調整圖片”功能，在該功能中把對比度加大，把飽和度調低，這樣畫面就變成黑白了。

因為我的照片為純色背景，所以增加對比度，減少飽和度就能把照片變成黑白了。如果你照片的背景不是純色，那麼你就還要做調整，你可以用“區域性”、“修復”等工具來把照片處理好。

在這一步大家要儘量把照片背景處理成白色或者灰白色的，因為白色或者灰白色最接近水墨畫的底色，這樣做也才能調出水墨風格照片。

處理成黑白效果

第二步：使用“pixlr”把黑白照片變成水墨風格，先把處理好的黑白照片倒進pixlr中，然後使用pixlr中的“雙重曝光”功能，把之前找的宣紙導進來。把宣紙導進來後放大宣紙覆蓋整個畫面，最後選擇疊加模式“正片疊底”這樣效果就出來了。

然後還是一模一樣的方法，把書法作品導進來，給照片配上詩句，這樣水墨風格的照片就出來了。

最終效果：

照著一模一樣的方法，還可以做出小面這些水墨效果：

總結：整個製作流程很簡單，最難的點不在於製作而在於素材，如果你的素材不好，很難做出水墨效果。如果你的素材好，很快就能把水墨效果做出來了。

其實能否把照片變成“國畫”效果，除了拍攝和後期技術之外，關鍵是你對中國傳統書畫作品的瞭解有多深。很多時候都是這樣，攝影的關鍵往往在於攝影之外。

所以，想要把攝影作品變成國畫風格，首先我們要清楚國畫的風格都包含那些內容。

國畫的題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分具象和寫意。所以你的照片素材得適合做成國畫風格才行，如果你拍攝的是一個城市夜景就不太適合。

國畫是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上。國畫講究的是意境，中國畫和西方油畫不同，畫面的層次主要是透過下筆的輕重來體現，而不是近大遠小的透視關係，所以前期最好用外接長焦鏡頭拍攝。

另外國畫中沒有明顯的光影效果，所以拍攝的時候要避開強光的時間。最好是多雲或者有霧的天氣。

另外，國畫還有兩個要素就是題款和印章。

題款也稱為落款、款題、題畫、題字，或稱為款識。中國傳統畫的題款，包“題”和“款”兩部分內容：在畫上題寫詩文為“題”。在畫上記寫年月簽署姓名別號和鈐蓋印章等，稱為“款”。

一幅完整的中國畫，印章的存在是必不可少的。在白底的紙上，黑色的畫跡中，蓋上一方深紅色的精美印章，能夠使畫面相映生輝。所以印章不是書畫的附庸，更不是可有可無的。如果印章用錯了，就會破壞書畫作品的完美。

畢竟攝影作品都很寫實，要想做出國畫風格的效果，後期手法也很關鍵。下面我用例項給大家演示一下手機修圖的思路和方法。

上面是原圖，下面是調整後的效果。

我們先對原圖做一個分析，首先這個題材是很適合做成山水畫風格的照片的，但是畫面稍微有點亂，所以第一部就是對畫面進行簡化。我用到的軟體是snapseed。

可以把照片放大後再塗抹，這樣可以做的更精緻。

再次進入蒙版，對荷花周邊的區域進行塗抹。最終呈現出區域性彩色的效果，儲存。

到這一步，完成了後期的基本操作。接下來就差新增印章、題款和畫框了。

選擇一張畫框的素材，透過雙重曝光工具結合蒙版功能，與上面修好的照片進行合成。

操作方法請參考之前的步驟，這裡不再重複，效果如下

最後是給作品新增題款和印章，這部分我就不詳細展開了，有興趣的朋友可以查詢我之前相關的文章。

上圖就是最終制作好的效果。

攝影和繪畫本就是一對姊妹藝術，它們相互滲透，相互影響，從藝術的角度分析，把攝影拍出國畫效果，重要的環節是在照片的色調、色像上刻意為之，色調是淡雅偏冷的，色像青、灰和黑白色為主，使圖片畫面呈現出清新淡雅的藝術效果。如下圖筆者拍攝的一組元陽梯田照片，基本上按這個思路完成。

怎麼拍攝都不可能把照片拍成國畫，攝影鏡頭是一種寫實的藝術，反映出的都是實物一樣的畫面，如果要把照片變得像國畫一樣寫意的話，是需要對拍攝出來的照片進行二次創作，其手段只能靠一些軟體進行了